آبان ۱۳۸۸
از:پیمان شیخی - جلسه نقد و بررسی نمایش رستم و سهراب که با کارگردانی سلطان عثمانف در تماشاخانه سایه مجموعه تئاترشهر درحال اجراست، شب گذشته با حضور عوامل گروه این نمایش و اعضاء هیئت مدیره کانون ملی منتقدان تئاتر ایران برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، این جلسه نقد و بررسی، پس از پایان اجرای نمایش و با حضور سلطان عثمانف، نصراله قادری رئیس کانون ملی منتقدان تئاتر ایران، ایرج زهری پیشکسوت عرصه نقد تئاتر و مصطفی محمودی عضو کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و عوامل این گروه نمایشی برگزار شد.
در ابتدای این نشست، مصطفی محمودی با اشاره به متن نمایش که برگرفته از اثر جاودان حکیم ابولقاسم فردوسی است، از سلطان عثمانف خواست تا پیرامون سابقه کاری خود در عرصه هنر تئاتر توضیح دهد.
عثمانف ضمن ابراز خرسندی از حضور و اجرای نمایش " رستم و سهراب " در ایران گفت: از سال 1988 تاکنون در زمینه هنر تئاتر فعالیت دارم و علاوه بر اجرا در تاجیکستان، بیشتر فعالیت خود را بر اجرا در کشورهای همسایه متمرکز کرده ام و حاصل این فعالیت، اجرای قریب به 60 اثر نمایشی در ژانرهای مختلف است.
وی در ادامه افزود: شاهنامه فردوسی برای مردم تاجیکستان امر غریبی نیست و در خانه تمام مردم تاجیکستان وجود دارد و برای هنرمندان تئاتر، پرداختن به داستان های شاهنامه فردوسی دارای شان و فراوان و باعث افتخار است.
من وقتی به ایران سفر می کنم، این احساس را دارم که به خانه خود آمده ام و خود را بیگانه حس نمی کنم. همچنین تماشاگران تئاتر ایران برایم همچون تماشاگران تاجیکستان هستند.
در تاجیکستان بسیاری از نمایشنامه ها پیرامون آثار مولانا، شیخ عطار و . . . اجرا می شود و در تئاترهای گوناگون تاجیکستان و در ژانرهای گوناگون روی صحنه می رود.
ایرج زهری منتقد پیشکسوت تئاتر نیز در ادامه این نشست گفت: من سال گذشته این اثر نمایشی را در تالار مولوی تماشا کرده بودم و شاید نخستین نفری بودم که با صدای بلند شروع به تشویق کردم و این درحالی بود که بغض گلویم را می فشرد و تماشاگران جوان نیز همین حس را داشتند.
وی در ادامه افزود: نکته مهم این است که ما تجربه اجرا و تماشای نمایش " رستم و سهراب " را داشته ایم ولی چیزی که به نظرم جالب آمد این که در این نمایش، زمینه های آیینی و عرفانی و سمبولیک به وضوح دیده می شد.
برای مثال می توان به استفاده از پارچه، طناب، بوسیدن زمین، در آغوش گرفتن، آهنگ هایی که از خود تاجیکستان برخواسته است.
نصراله قادری نیز پس از ایرج زهری ضمن تبریک به گروه نمایش " رستم و سهراب " گفت: من علاوه بر اجرای جشنواره تئاتر فجر، چند شب قبل نیز تماشا کردم و صادقانه بگویم که به گریه افتادم. این درحالی است که مرا بعنوان منتقدی بی رحم می شناسند.
اساسا چیزی که من دیدم تئاتر بود و نمایش نبود چراکه اصلی ترین پارامتر تئاتر، تعقل و به چالش گرفتن احساس تماشاگران است و کارگردان با بهره گیری از عناصر میزانسن صحنه، این کار را انجام داده بود.
قادری گفت: میزانسن نمایش، مثل پارچه ای که روی صحنه نمایش، یک مربع و در وسط یک دایره است که در سقف نیز آنرا تکرار کرده است.
میزانسن مدور و اندیشه کارگردان در راستای کائنات و زیست انسان و داستانی که کارگردان روایت می کند. حکیم ابولقاسم فردوسی، حماسه سرای این سرزمین است که رفتن به سوی آن بسیار سخت است.
دراین داستان که همه مخاطبان با آن آشنا هستند و کارگردان روایت کاملی از حکیم طوس دارد و ندارد و بعنوان کارگردان چیزی به آن افزوده است.
من اجراهای زیادی از نمایش " رستم و سهراب " را تماشا کرده ام ولی این اجرا به راحتی حماسه را در قالب تئاتر اجرا کرده است.در این اثر من رستم را روی صحنه باور می کنم و سهراب را نیز هچنین و عشق زن به رستم نیز برایم قابل باور است.
به اعتقاد من، هوشمندی کارگردان، احساس مخاطب را به خدمت می گیرد ولی تعقل مخاطب را به چالش می گیرد.
در پایان نمایش نیز ما با طرح این پرسش مواجه ایم که حاصل چرخ گردون چیست و بنظر من علت تراژیک بودن نمایش این است که پس از پایان نمایش، تماشاگران کف نمی زنند و مکس می کنند تا وقتی که نور باعث می شود که تشویق کنند.
ایرج زهری نیز گفت: نکته ای که برای من جالب است اینکه نظر تماشاگران است. فرهنگ ایرانی، فرهنگ خطی نیست بلکه فرهنگ دایره است.
در این نمایش نیز از فرهنگ دایره استفاده شده است و چرخش دایره چرخش فلک است که به خوبی در این نمایش استفاده شده است.
مجید امرایی منتقد و کارشناس تئاترکه به تماشای نمایش نشسته بود گفت: یک اشتراکات آیینی در این اثر دیده می شود که در فرهنگ ایرانیان به وضوح دیده می شود و مشابه آن در فرهنگ تاجیکی وجود دارد و استفاده از آیین های سوگ و سرور و ابزار ساده نمایش و همچنین توجه ویژه کارگردان به مبحث خردورزی از مسائلی بود که در نمایش رستم و سهراب قابل بحث بود .
وی در ادامه افزود : در تفکر فردوسی، انسان ها تفاوتی با یکدیگر ندارند و تاکید بر تفاوت انسان ها در خرد آنهاست. در این اثر نیز کارگردان همه را یکرنگ دیده و تنها خردورزی را مد نظر قرار داده است و ایرانی و تورانی را حتی در نوع پوشش نمایش چندان متفاوت نکرده است زیرا فردوسی هم همه انسان ها را در موجودیت انسانی مشترک می بیند .
سلطان عثمانف نیز گفت: چیزی که در صحنه نمایش دیده می شود حاصل فکر شاهنامه است و مربوط به تحلیل اثر است.
قادری نیز پیرامون بازیگری نمایش گفت: از دیدگاه من در بازیگری نمایش دو نسل میانه و جوان در کنار یکدیگر نشستند و حالا کارگردان این دو جنس بازی را هماهنگ کرده است.
وی افزود :در این نمایش بازیگران چند جنس بازی دارند و چند نقش را بازی می کنند و نقش خود را به همراه کاراکتر همسرایی بازی می کنند و جذابیت بازی آنها در تداوم حسی آنهاست که نخستین چیزی است که در بازیگری دیده می شود.
کارگردان نمایش " رستم و سهراب " نیز در پایان گفت: تمام نمایش هایی که من اجرا کرده ام با تحلیل بوجود آمده است و تمام عناصر نمایش را پیش از اجرا درنظر گرفته ام تا جایی که بخش داستان نوشدارو را از این اثر حذف کرده ام چراکه فکر می کنم ضرورتی ندارد و همگان داستان آنرا می دانند.

۲۷ مهر ۱۳۸۸
دومین نشست بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با حضور "حسین پارسایی " دبیر جشنواره،"محمد رسول صادقی" مدیر روابط عمومی جشنواره و جمعی از اصحاب رسانه در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، در ابتدای این نشست که صبح روز دوشنبه در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد، حسین پارسایی گفت: تا امروز دبیرخانه بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر بر اساس زمانبندی مشخص کارهای خود را انجام داده است و طی ماههای گذشته سه نشست طراحی شد که نخستین آن در پایان نتایج بازخوانی، دومین آن در پایان بازبینی و آخرین نشست آن نیز یک هفته قبل از برگزاری جشنواره فجر برگزار می شود.
وی گفت : ما در آثار رسیده به این جشنواره با تنوع زیادی مواجه بودیم و امسال پنجمین سال است که من در کنار دبیران جشنواره های فجر این سالها حضور دارم و بر این مبنی نیز اطلاعات کاملی در اختیار دارم.
دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر خاطرنشان کرد: هر سال در جشنواره تئاتر فجر نقاط مثبتی وجود دارد و بطور طبیعی گسترش جشنواره ها و تغییر فراخوان از دوره دکتر سرسنگی وجود داشت و سال گذشته نیز حسین مسافر آستانه ایده های جدیدی را ارائه کرد و امسال نیز چنین است که علاوه بر حفظ ساختار گذشته نیز ایده های ارائه خواهد شد.
وی خاطرنشان کرد: یکی از ایده های تاز ه، حضور چهره هایی است که ما نمی شناسیم و به همین منظور نیز امسال نتایج بازخوانی درحالی برگزار شد که متون ارائه شده کدگذاری شده بود و مشخص نبود که متن درحال بازخوانی متعلق به چه کسی است.
جشنواره تئاتر فجر این فرصت را برای جوانان فراهم آورده که بتوانند خود را محک بزنند و در عرصه تئاتر حضور پیدا کنند.
حسین پارسایی در ادامه نشست اظهار کرد: اگر شما 10 سال گذشته را مرور کنید، با اسامی هنرمندان خوشنام کنونی مواجه می شویم که در آن زمان برای ما ناشناخته بودند، درحالیکه امروزه در ردیف چهره های شناخته شده قرار دارند.
دبیر بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر در ادامه صحبت های خود از بوجود آمدن بازار تئاتر در این جشنواره خبر داد و گفت: بازار تئاتر برای نخستین بار طراحی شده تا گروههای نمایشی ایرانی که امکان و تجربه حضور بین المللی را دارا هستند با افراد و کمپانی های دنیا در تماس باشند و در غرفه هایی که درنظر گرفته شده، طی پنج روز مستقر شده و آثار خود را ارائه کنند.
در خصوص بخش میهمان جشنواره نیز باید خاطرنشان کنم که این بخش امسال مملو از هنرمندان و چهره های تاثیرگذار تئاتر خواهد بود.
پارسایی گفت: برای جشنواره تئاتر فجر یک پایگاه اینترنتی طراحی شده که به زودی آماده بهره برداری می شود و مراجعه کنندگان می توانند به بخش صوتی و تصویری این وب سایت نیز مراجعه کنند و از اطلاعات کاملتری بهره مند شوند و حدود یک دقیقه از هر اثر را مشاهده کرده و با توجه به سلیقه خود بلیت آثار نمایشی را خریداری کنند.
از سوی دیگر، امسال بر اساس استقبال مخاطبان جشنواره، نوبت های اجرا تعریف می شوند و از طریق سایت جشنواره تئاتر فجر که یک ماه قبل از آغاز جشنواره راه اندازی خواهد شد امکان خرید بلیت آثار نمایشی فراهم می شود.
رسول صادقی، مدیر روابط عمومی جشنواره تئاتر فجر نیز خاطر نشان کرد: در این وب سایت یک نمایشگاه مجازی پوستر نیز درنظر گرفته شده که حاصل فراخوان پوستر جشنواره می شود که می توان کلیه آثار رسیده را مشاهده کرد.
در ادامه نشست، حسین پارسایی در پاسخ به پرسش خبرنگار روزنامه بانی فیلم در خصوص دلیل عدم حضور محمد چرمشیر در جشنواره تئاتر فجر اعلام اشتباه حضور حسن فتحی و بهرام بیضایی در این جشنواره گفت: از محمد چرمشیر دو اثر نمایشی به درخواست دو کارگردان به جشنواره ارائه شد که پذیرفته شد اما این نویسنده طی نامه ای درخواست کرد که تولید این دو اثر نمایشی به فرصت دیگری موکول شود.
در خصوص حضور بهرام بیضایی و حسن فتحی نیز باید بگویم که طی صحبتی که با ایشان صورت گرفته، این دو هنرمند در بخش چشم انداز بیست و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر حضور خواهند داشت و همزمان با پایان برگزاری جشنواره، اجرای عمومی آثار این هنرمندان آغاز خواهد شد.
پارسایی خاطرنشان کرد: وقتی صحبتی رسانه ای می شود، نمی تواند کذب باشد و ما با همه دوستانی که با ما توافق می کنند، به صورت شفاف صحبت می شود.
در اینجا لازم میدانم به این نکته اشاره کنم که هدف من بعنوان یک خادم تئاتر کشور و یه عنوان دبیر جشنواره این است که هنرمندان چراغ تئاترکشور را روشن نگه دارند. من تعیین کننده نیستم ولی این امکان را فراهم می کنم که همه حضور داشته باشند.
دبیر بیست و هشتمین جنواره بین المللی تئاتر فجر در پایان در پاسخ به خبرنگار روزنامه رسالت درخصوص پرداختن جشنواره به دست آوردهای انقلاب اسلامی اظهار کرد: دست آوردهای فرهنگی انقلاب همز مان روی صحنه می آید و به این معنی نیست که تمام نمایش ها با موضوع انقلاب باشد. این نسل که تئاتر کشور را راهبری می کند نسل انقلاب است.
وی افزود: از نظر من هر نمایشی که به مفهوم انسانی و تعالی انسانی می اندیشد یک اثر اندیشه ورز است.
از شروع انقلاب تا امروز تئاتر سیر سعودی و تعالی خود را مبتنی بر ارزشها طی کرده ولی در شیوه گاه دچار تناقض هایی می شویم. بنابراین اگر بتوانیم ساحت قدسی آنرا حفظ کنیم، گام بهتری برداشته شده است.

تالار اصلی شب گذشته حال و هوای دیگری داشت حال و هوایی از جنس تشنگی و عطش برای تماشای نمایشی با مضمون ایرانی. داستانی که دغدغه های زندگی امروزی مردمان ما را در خود داشته باشد.
تالار اصلی تئاترشهر شب گذشته مملو از انسانهایی بود که شاید برای اولین بار و به دعوت یک سازمان که چندان ارتباطی به لحاظ کاری با تئاتر ندارد و به تئاترشهر آمده بودند. جامعه مهندسان دانشگاه تهران جماعتی روشنفکر با تنوع سنی و سلیقه های مختلف نسبت به هنر تئاتر که شاید خود این تئاتر را انتخاب نکرده بودند اما ماندن در سالن به انتخاب آنها بود و این ماندن و نگه داشتن 2 ساعته تماشاگران تنها از تجربه سالیان متمادی کسی چون دکتر "قطب الدین صادقی" برمی آید، پیشکسوتی که سالهاست با تئاتر زندگی کرده، آموخته و آموزش داده است.
چشمانی کنجکاو که لحظه به لحظه و صحنه به صحنه با نمایش پیش می روند.
در بین خیل تماشاگران مشتاق شب گذشته تالار اصلی مجموعه تئاترشهر چهره های قدیمی، صمیمی و نام آشنایی چون دکتر "هوشنگ کبیر" ، "بهزاد فراهانی" و "فهیمه رحیم نیا" هم حضور داشتند افرادی که برای جامعه تئاتری کشور شناخته شده اند حضورشان طراوت افزونی به تالار اصلی داده بود.
طراوتی برخواسته از نگاه هایی دقیق که داستان زیبا سرشار از لحظه های کمیک و خنده دار را دنبال می کردند. در بین تماشاگران افرادی بودند که پرده خاطرات سالهای گذشته از گوشه مژگانشان آویخته بود هم تئاتر می دیدند هم مرور خاطرا تلخ و شیرین بود. "باغ شکرپاره" خاطرات نمایش های روحوضی چهار، پنج دهه گذشته را از مقابل چشمانشان می گذرانند و چه نیکو لذتی بود دیدن این نمایش ها.
تالار اصلی مجموعه تئاترشهر طی عمر چند دهه خود بارها شاهد حضور تماشاگران مشتاق هنر تئاتر بوده اما کمتر پیش آمده این گونه تماشاگرانی داشته باشد که از یک قشر و یک صنف باشند. اتفاقی مطلوب بود حضور تماشاگران کانون مهندسان امید که سرآغازی باشد برای آشتی دوباره اقشار مختلف جامعه با هنر تئاتر.
۲۹ مرداد ۱۳۸۸
|
تلخ و شيرينهاي سه بازيگر جوان تئاتر
چهارشنبه 28 اسفند 1387 ساعت 1:22:00 PM تعداد بازدید: 547
| ||||
پيمان شيخي: خاطرات تلخ و شيرين هنرمندان تئاتر از حضورشان روي صحنه در صورت نقل، معمولا محملهاي جذاب و خواندني را براي مخاطبان ايجاد ميکند.در واقع اين خاطرات حواشي هستند که گاهي به مقدار قابل توجهي بر جذابيت متن ميافزايند.امير دلاوري، ليلي رشيدي و احمد مهرانفر که عموما نقشهاي متفاوتي را در هر نمايش تجربه ميکنند، هر يک به گوشهاي از خاطرات شيرين خود بر روي صحنه اشاره کردهاند که ميخوانيد: اميررضا دلاوري: خندهاي که کار را به تعطيلي نمايش کشاند طي سالهايي که مشغول کار تئاتر هستم، بارها پيش آمده که من نيز به عنوان بازيگر يک نقش، مثل بازيگران ديگر خنديدهام. مثلاً خنده غير متعارف يک تماشاگر و يا حرکات بازيگر مقابل موجب شده که ناخودآگاه بخندم. «در نمايش"دن کاميلو" به کارگرداني کوروش نريماني من با سيامک صفري همبازي بودم سيامک در يکي از اجراها حرکتي کرد که هم خودش خنديد و هم مرا به خنده انداخت. خندهدارترين اتفاقي که در تئاتر برايم رخ داد هم مربوط به زماني است که در نمايش"شوايک" ايفاي نقش داشتم. در صحنهاي از اين نمايش من ميميرم و در حالي که يک مگسکش در دست داشتم مرا روي يک ميز ميخواباندند. هميشه در اين صحنه پشت به تماشاگر ميخوابيدم چون مطمئن بودم احتمال خنديدنم وجود دارد و اين اتفاق نيز رخ داد. در يکي از شبهاي اجرا در همين صحنه امير جعفري به طور اتفاقي روي صورت من نشست و من مجبور شدم از پشت با مگس کش به او بزنم تا بلند شود. امير جعفري خندهاش گرفت، در همين لحظه محسن طنابنده وارد صحنه شد و به خنده امير خنديد و من هم که مثلاً مرده بودم خنديدم و تماشاگران هم به شدت ميخنديدند. کار قطع شد و پس از معذرتخواهي از تماشاگران کار را ادامه داديم.» ليلي رشيدي: ثانيههايي به اندازه يک عمر بارها پيش آمده که حين بازي روي صحنه نمايش به خنده افتادهايم اما به طور کلي من خيلي زياد ميخندم. وي در ادامه افزود: در لحظهاي که روي صحنه خندهام ميگيرد، ظاهرا شادي به من دست داده در حاليکه اين لحظهاي بسيار سخت براي من است و درست مثل لحظهاي است که آدم در مقابل معلم به خنده ميافتد. در حقيقت ميتوان گفت به ظاهر چند ثانيه بيشتر نيست که روي صحنه خندهمان ميگيرد ولي در اصل، ساعتها به انسان ميگذرد. آخرين بارکه روي صحنه نمايش به خنده افتادم مربوط به نمايش "خانواده تت" ميشود که در يکي از صحنههايي بود که با احمد مهرانفر بازي داشتم. احمد مهرانفر: اشکال روي صحنه ماندن! وقتي نمايش "خانواده تت" را در فرهنگسراي نياوران اجرا ميکرديم، در لحظات پاياني نمايش من از بازيگران مقابلم ميپرسيدم که ميخواهم اينجا بمانم، اشکالي دارد؟ و آنها که مخالف ماندن من بودند جوابي نميدادند. در يکي از اجراها کودکي که قبلا نمايش را ديده بود، با صداي بلند جواب داد چرا، اشکال دارد. همين شد که به جز من، بازيگران و تمام تماشاگران نمايش هم به شدت خنديدند. | ||||
تلخ و شيرينهاي سه بازيگر جوان تئاتر
چهارشنبه 28 اسفند 1387 ساعت 1:22:00 PM
خاطرات تلخ و شيرين هنرمندان تئاتر از حضورشان روي صحنه در صورت نقل، معمولا محملهاي جذاب و خواندني را براي مخاطبان ايجاد ميکند.در واقع اين خاطرات حواشي هستند که گاهي به مقدار قابل توجهي بر جذابيت متن ميافزايند.امير دلاوري، ليلي رشيدي و احمد مهرانفر که عموما نقشهاي متفاوتي را در هر نمايش تجربه ميکنند، هر يک به گوشهاي از خاطرات شيرين خود بر روي صحنه اشاره کردهاند که ميخوانيد:
اميررضا دلاوري: خندهاي که کار را به تعطيلي نمايش کشاند
طي سالهايي که مشغول کار تئاتر هستم، بارها پيش آمده که من نيز به عنوان بازيگر يک نقش، مثل بازيگران ديگر خنديدهام. مثلاً خنده غير متعارف يک تماشاگر و يا حرکات بازيگر مقابل موجب شده که ناخودآگاه بخندم. [ ادامه ]
|
به انگيزه فرا رسيدن ايام نوروز
طنزپردازان تئاتر خاطرات شيرين خود را براي سايت ايران تئاتر بازگو کردند شنبه 24 اسفند 1387 ساعت 12:57:00 PM تعداد بازدید: 9
| ||||
پيمان شيخي: فصل بهار و آغاز نوروز هميشه براي ما ايرانيان بهانههاي مختلفي را با خود به همراه ميآورد. از جمله اينکه کمي بخنديم و شاد باشيم. به گزارش سايت ايران تئاتر، در اين ميان امسال به سراغ تعدادي از اهالي تئاتر رفتيم که از قضا هميشه در کار خنداندن مردم هستند. اما پرسش ما از آنها اين بود: خندهدارترين خاطره دوران کاريتان تا به امروز چه بوده است؟ مرتضي احمدي: خندهاي که نمايش را تعطيل کرد مرتضي احمدي بازيگر پيشکسوت تئاتر ميگويد:«سال 1328 يا 1329 در نمايشي که در تئاتر فرهنگ آن زمان و تئاتر پارس فعلي روي صحنه بود، من به عنوان بازيگر مقابل مرحوم تفکري که در آن زمان معروف به قهرمان کمدي کشور بود، ايفاي نقش ميکردم. در اين نمايش نقش من فرزندي لوس و بيکاره بود که از پدرم که مرحوم تفکري نقش آن را بازي ميکرد، کلاشي ميکردم و مثلاً مقداري سم خريده بودم و هر گاه که پدر حاضر نميشد به من پول بدهد او را تهديد ميکردم که اگر پول ندهد سم را ميخورم و خودکشي ميکنم. من هر شب مرحوم تفکري را روي صحنه ميخنداندم و او ميگفت که اين کار را نکنم، تا عاقبت در يکي از اجراها وقتي من اين ديالوگ را گفتم تفکري برخلاف متن چيز ديگري گفت و من که انتظار شنيدن ديالوگي غير از متن را نداشتم آن قدر خنديدم که مجبور شديم پرده را بکشيم.» عليرضا خمسه: بازيگر فراموش کار عليرضا خمسه بازيگر پرتوان ژانر کمدي هنرهاي نمايشي کشورمان ميگويد:«بارها پيش آمده که در حال ايفاي نقش تا آستانه خنده رفتهام، اما تربيت بازيگريام اجازه خنديدن را به من نداده است. اما در همين ارتباط خاطرهاي دارم که مربوط به سالها قبل و اجراي نمايش"دايره گچي قفقازي" ميشود. در آن زمان مهدي هاشمي در نقش قاضي ايفاي نقش ميکرد و بايد افراد مختلفي به او مراجعه ميکردند، در يکي از شبهاي اجرا، يکي از بازيگران که در فاصله دو صحنه ورود خود به يکي ديگر از سالنهاي نمايش رفته بود و ظاهراً اصلاً فراموش کرده بود که در اين نمايش بازي ميکند، وقتي نوبت به نقشش رسيد، مهدي هاشمي چند بار گفت:«نفر بعدي، نفر بعدي، ولي کسي وارد صحنه نشد. بنابراين من که ديالوگهاي او را حفظ بودم با لباس معمولي وارد صحنه شدم و شروع به بازي کردم. در اين زمان بود که مهدي هاشمي بسيار تلاش کرد تا بتواند جلوي خندهاش را بگيرد.» حسن اکليلي: ماجراي موش روي صحنه حسن اکليلي که سالها در عرصه تئاتر اصفهان فعاليت دارد ميگويد:«چند سال قبل در نمايش در نقش يک پيرمرد منزوي که در زيرزمين زندگي ميکند ايفاي نقش ميکردم. در يکي از صحنهها عروس خانواده از من ميپرسيد که روي چراغ خوراکپزي چه چيزي ميپزم و من جواب ميدادم که اين جا چيزي جز موش پيدا نميشود که بپزم. او ميترسيد و در حين فرار، من خطاب به جمعيت ميگفتم زنها از يک گردان شوهر نميترسند ولي از يک موش ميترسند. در يکي از شبها وقتي اين ديالوگ را گفتم با خنده بيش از حد مردم و شلوغي در ميان تماشاگران مواجه شدم؛ چرا که ظاهراً در همين زمان يک موش روي صحنه آمده و بعد هم زير پاي چند تن از تماشاگران خانم ميدود که کاملاً اتفاقي بود ولي مرا به شدت به خنده انداخت.» اصغر سمسارزاده: پاشنه کفش بازيگر اصغر سمسارزاده بازيگر پيشکسوت تئاتر کمدي کشور نيز ميگويد:«چند سال قبل در تئاتر گلريز مشغول اجراي يک نمايش کمدي بودم که در يکي از صحنههاي نمايش پاشنه کفش بازيگر خانمي که نقش مقابل مرا بازي ميکرد در سوراخي که نميدانم چرا روي صحنه تعبيه شده بود، فرو رفت و به شدت به زمين خورد. من هم که کاري از دستم برميآمد، بياختيار شروع به خنديدن کردم، در حالي که بالاي سر او ايستاده بودم. اين کار علاوه بر اين که موجب خنديدن مردم شد، خودم را هم به شدت خنداند که در دوران کاريام اتفاق نيفتاده بود. به انگيزه فرا رسيدن ايام نوروزطنزپردازان تئاتر خاطرات شيرين خود را براي سايت ايران تئاتر بازگو کردند مرتضي احمدي بازيگر پيشکسوت تئاتر ميگويد:«سال 1328 يا 1329 در نمايشي که در تئاتر فرهنگ آن زمان و تئاتر پارس فعلي روي صحنه بود، من به عنوان بازيگر مقابل مرحوم تفکري که در آن زمان معروف به قهرمان کمدي کشور بود، ايفاي نقش ميکردم. در اين نمايش نقش من فرزندي لوس و بيکاره بود که از پدرم که مرحوم تفکري نقش آن را بازي ميکرد، کلاشي ميکردم و مثلاً مقداري سم خريده بودم و هر گاه که پدر حاضر نميشد به من پول بدهد او را تهديد ميکردم که اگر پول ندهد سم را ميخورم و خودکشي ميکنم. من هر شب مرحوم تفکري را روي صحنه ميخنداندم و او ميگفت که اين کار را نکنم، تا عاقبت در يکي از اجراها وقتي من اين ديالوگ را گفتم تفکري برخلاف متن چيز ديگري گفت و من که انتظار شنيدن ديالوگي غير از متن را نداشتم آن قدر خنديدم که مجبور شديم پرده را بکشيم. [ ادامه ] شنبه 24 اسفند 1387 ساعت 12:57:00 PM تعداد بازدید: 9 | ||||
|
طي مراسمي با حضور رييسجمهور
برگزيدگان جشنواره عدالت و اميد معرفي شدند شنبه 17 اسفند 1387 ساعت 10:37:00 AM تعداد بازدید: 45
| ||||
پيمان شيخي: مراسم اختتاميه نخستين جشنواره هنري"عدالت و اميد" با حضور دکتر محمود احمدينژاد رييس جمهور، مسئولان هنري و شرکت کنندگان در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، غروب روز گذشته مراسم نخستين جشنواره هنري"عدالت و اميد" که ميزبان هنرمندان رشتههاي هنري موسيقي، تجسمي و هنرهاي نمايشي بود با حضور دکتر محمود احمدينژاد رئيس جمهور، دکتر محمدحسين صفارهرندي وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي، دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو معاونت هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي و جمعي ديگر از مسئولان هنري کشور برگزار شد. در ابتداي اين مراسم پس از پخش سرود جمهوري اسلامي و قرائت آياتي چند از کلامالله مجيد، نماآهنگ جشنواره و سرودي در مدح حضرت عليبنابيطالب(ع) پخش شد. سپس حسن سلطاني که از مجريان خبر سيماي جمهوري اسلامي است به عنوان مجري مراسم از دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو، معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي که دبيري نخستين جشنواره هنري"عدالت و اميد" را نيز به عهده داشت، براي ارائه گزارش عملکرد دعوت به عمل آورد. دکتر ايماني خوشخو با اشاره به تعداد گروهها و آثار شرکت کننده در نخستين جشنواره هنري"عدالت و اميد" و بخشهاي مختلف اين جشنواره، حضور هنرمندان پيشکسوت به عنوان داور، مشاور و صاحبنظر در اين جشنواره را خاطر نشان و از دستاندرکاران جشنواره قدرداني کرد. وي در ادامه با ارائه گزارش عملکرد سه ساله اخير معاونت هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، جشنواره عدالت و اميد را يکي از رويکردهاي معاونت هنري دانست و اين نکته را متذکر شد که اين ارگان طي سه سال گذشته بنيانهاي نويني در عرصه هنري پايهريزي کرده است. ايمانيخوشخو از هدايتهاي دکتر محمدحسين صفارهرندي وزير وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي قدرداني کرد که با نکتهسنجي، تحقق اين موفقيت را امکانپذير کرده است. ايماني در پايان از مقدمات تشکيل دبيرخانه دائمي جشنواره عدالت و اميد خبر داد. در ادامه يک قطعه سرود و سپس کليپ معرفي مديران جشنواره پخش شد. سپس دکتر محمدحسين صفارهرندي وزير وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي روي صحنه حاضر شد و گفت:«خداوند را شکر ميکنيم که نخستين جشنواره عدالت و اميد با دلبستگيهايي که با آن پيوند خورده آغاز شد و در اولين طلوع خود درخشش چشمگيري داشت. ضمن عرض خيرمقدم به دکتر محمود احمدينژاد رياست محترم جمهوري و حضار عزيز عرض ميکنم اين جشنواره فرصت و بهانه مناسبي براي پيوند خوردن هر چه بيشتر هنر و جامعه هنري کشور با نسل جوان ما بوده و خواهد بود زيرا گفتمان انتظار و مهدويت است.» وي در ادامه افزود:«اگر بررسي کنيم، آن چه به عنوان گفتوگو در جامعه بشري مطرح است درمان همه گفتمانهاي موجود امروزي است، شايد هيچ گفتماني را روشنتر از گفتمان انتظار نداريم و طبيعي است دامنه رجوع به اين گفتمان بيشتر شود. انتظار از نظام مقدس جمهوري اسلامي و نهادهاي آن و مردم اين است که پيوند خود را با اين موضوع تحکيم کند و اين جشنواره چنين فرصتي را به وجود آورده است. اين جشنواره تناسب زيادي با شعار رئيس جمهور و دولت خدمتگذار دارد و مقدمه خوبي است براي اين که دلهاي ساکنان اين سرزمين، توجه بيشتري را به صاحب حقيقي عالم و منجي موعود داشته باشد.» در ادامه دکتر محمود احمدينژاد رئيس جمهور پشت تريبون حاضر شد و گفت:«خدا را سپاسگذارم و بسيار خوشحالم که اين فرصت را عنايت فرمود تا لحظاتي در فضايي صميمي و پر نشاط در خدمت جامعه هنري کشور باشيم.» به گزارش سايت ايران تئاتر وي در ادامه افزود:«هنرمندي در واقع تجلي اسم خلاقيت خداوند است؛ گرچه همه هنر سرشار از زيبايي است اما هنرمندي زيباترين زيباييهاست. اصلاً انسان بدون هنر محال است که بتواند طعم شيرين انسانيت را بچشد. هنر هم ابزار است، هم بستر و هم يار انسان براي حرکت رو به کمال. با هنر، روح انسان از زمين جدا ميشود و پرواز ميکند. مهم نيست که در کدام رشته هنري مشغول فعاليت هستيد بلکه مهم اين است که دل را به هنري بسپاري. به فضل الهي امروز در کشور ما هنر متعالي، هنر خلاق، هنر رهايي بخش انسانها، هنر نماينده راه زندگي حقيقي رو به شکوفايي است و هنرمندان عزيز ما آثار بسيار ارزشمند و فاخر و قابل عرضهاي به جهان بشري ارائه کردهاند. اثر هنري از عوامل اصلي ماندگاري و جاودانه ماندن هنرمند است. اگر شما در ذهن خود شخصيتهاي بزرگ تاريخي را مرور کنيد، ميبينيد برجستهترين شخصيتها هنرمندان بزرگي هستند و صنعتگران و حتي رياضيداناني که در ذهن ما برجسته ميشوند، کساني بودهاند که کار خود را با هنر عجين کردهاند. بزرگترين هنر انسان هنر عشق ورزيدن به ديگران است و خدا را شاکريم که جامعه امروز ما پرچمدار اين هنر است.» رئيس جمهور خاطر نشان کرد:«عنوان عدالت و اميد، بسيار زيباست. انسان بدون اميد يعني انسان رکود و رو به مرگ، انگيزه اصلي حرکت و بالندگي و زندگي اميد است و عدالت نقطه آغاز اميد. عدالت پايه اصلي و مايه اميد است. بسياري از ما بر اين باوريم که نقطه اوج آمال انسان برپايه عدالت است که از يک منظر حرف درستي است. در طول تاريخ همه صالحان و دلسوزان و کساني که بر انسانيت اصيل خود پايبند ماندهاند به عدالت باور داشتهاند. سنگينترين مجاهدتها براي برپايي عدالت بوده است و من امشب يک جمله اضافه ميکنم. برپايي عدالت در جهان براي نوع بشر، تازه نقطه آغاز است و با برپايي عدالت تازه زندگي آغاز ميشود و عدالت پله اول است. نگاه کنيد به چند هزار سال زندگي انسان، چه چيزي تا امروز از انسان متجلي شده است. انساني که بايد خليفه خدا و زمين باشد و بايد مجسمه علم، حلم و رافت و بزرگواري و عظمت باشد. قطعاً منظور از خلقت انسان زندگي نبوده که تا امروز در جريان بوده است، چرا که هنوز قلههاي اصلي پيش روي بشر فتح نشده است. گو اين که تک ستارههايي درخشيدهاند اما هنوز آن پرواز در آسمانها پي در پي اتفاق نيفتاده است. وقتي که اسارتها برطرف شد و انسان از قيدهاي تحميلي آزاد شد تازه روز لذت واقعي است.» رئيس جمهور در پايان گفت:«آمدن موعود و برپايي عدالت آغاز زندگي است نه پايان زندگي.» در ادامه آراي هيأت داوران بخش هنرهاي نمايشي متشکل از ايرج راد، محمود عزيزي و سعيد کشنفلاح قرائت شد که به شرح زير است: اهداي لوح تقدير و 1 سکه بهار آزادي به کيميا مکاري بازيگر خردسال نمايش"روزي که هوا برفي است" اهداي لوح تقدير و 5 سکه بهار آزادي به گروه بازيگران نمايش"آخرين عکس را با هم ميگيريم" طراحي صحنه اهداي لوح تقدير و 5/1 سکه بهار آزادي به شهرام کرمي براي طراحي صحنه نمايش"شمردن ستارههاي شب" و کوروش خزايياصل براي نمايش"بيدادگاه" اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 3 سکه بهار آزادي به مريم نيکروش طراح صحنه نمايش"ته خط" موسيقي اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و تعداد 4 سکه بهار آزادي به عبدالرضا بهرامي و نيما شعباني براي موسيقي نمايش"نامهاي ديگر" بازيگري مرد اهداي لوح تقدير به همراه 2 سکه بهار آزادي به افشين زارعي بازيگر نمايش"عدالت خانه" و مهران نائل بازيگر نمايش"داستان عامهپسند" اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 4 سکه بهار آزادي به طور مشترک به امين آبان بازيگر نمايش"مسخ" و محمد عسگري بازيگر نمايش"داستان عامهپسند" بازيگري زن اهداي لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي به هيلدا فاضل بازيگر نمايش"کلاغها به مترسک ميخندند" اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 4 سکه بهار آزادي به طور مشترک به بهناز سليماني بازيگر نمايش"شمردن ستارههاي شب" و آذر خوارزمي بازيگر نمايش"عدالت خانه" نمايشنامهنويسي اهداي لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي به عارفه عنايتي نويسنده نمايشنامه"عدالت خانه" و علي شعالي، علي زيواريان و محسن پناهي نويسندگان نمايشنامه"ميعاد" تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 5 سکه بهار آزادي به آرش عباسي نويسنده نمايشنامه"داستان عامهپسند" کارگرداني اهداي لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي به حسن عابدي کارگردان نمايش"ترانه سرزمين من" و يعقوب صديق جمالي کارگردان نمايش"آخرين مرد ايستاده" تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 5 سکه بهار آزادي به حميدرضا آذرنگ کارگردان نمايش"عدالتخانه" | ||||
طي مراسمي با حضور رييسجمهور
برگزيدگان جشنواره عدالت و اميد معرفي شدند
اهداي لوح تقدير و 1 سکه بهار آزادي به کيميا مکاري بازيگر خردسال نمايش"روزي که هوا برفي است"
اهداي لوح تقدير و 5 سکه بهار آزادي به گروه بازيگران نمايش"آخرين عکس را با هم ميگيريم"
طراحي صحنه
اهداي لوح تقدير و 5/1 سکه بهار آزادي به شهرام کرمي براي طراحي صحنه نمايش"شمردن ستارههاي شب" و کوروش خزايياصل براي نمايش"بيدادگاه"
اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و 3 سکه بهار آزادي به مريم نيکروش طراح صحنه نمايش"ته خط"
موسيقي
اهداي تنديس جشنواره، ديپلم افتخار و تعداد 4 سکه بهار آزادي به عبدالرضا بهرامي و نيما شعباني براي موسيقي نمايش"نامهاي ديگر" [ ادامه ]
|
دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو در نشست خبري نخستين جشنواره عدالت و اميد:
دبيرخانه دائمي براي جشنواره طراحي شده است یکشنبه 4 اسفند 1387 ساعت 12:38:00 PM تعداد بازدید: 70
| ||||
پيمان شيخي:
نشست خبري نخستين جشنواره عدالت و اميد با حضور دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو دبير جشنواره و اميرنيا مديرعامل بنياد رودکي و دبير اجرايي اين جشنواره و جمعي از خبرنگاران در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين نشست دکتر ايمانيخوشخو گفت:«شايد مواجهه با نام چنين جشنوارهاي اين پرسش را به وجود آورد که ويژگي خاص اين جشنواره چيست و چه اهدافي موجب طراحي و شکل گيري اين جشنواره شده است. واقعيت اين است که ايده برگزاري اين جشنواره مربوط به دو سال قبل است. پس از بررسي متوجه شديم که جمع زيادي از هنرمندان در سراسر کشور وجود دارند که تمايل به حضور در اين حيطه مهم معنوي را دارند.» وي در ادامه افزود:«پس از شناسايي اين طيف هنرمندان که اکثريت آنها نيز مربوط به قشر جوان بودند، در جلسات مختلف موضوع را مورد بحث و تبادل نظر قرار داديم. سعي کرديماگر قرار است کاري در اين حيطه انجام شود، تکراري نباشد.» دکتر ايماني گفت:«اين حرکت در سه فاز طراحي شد و شکل گرفت که فاز نخست آن ارتباط با مخاطبان در سراسر کشور و تماس با نيروهايي که اين تمايل را براي حضور داشتند، بود. پس از شناسايي اين نيروها به نظر رسيد که با برگزاري دورههاي آموزشي در شهرستانها و با انجام کار گروهي آثار براي حضور در مرحله انتخاب، گزينش شوند. در مرحله بعدي آثار انتخاب شدند و اکنون کارها براي رقابت در مرحله نهايي جشنواره خود را آماده ميکنند. در بخش تئاتر اين جشنواره 15 گروه شهرستاني و تهراني شرکت دارند و آثار از 12 تا 16 اسفندماه در موزه هنرهاي معاصر، موزه آزادي، تالار وحدت، تئاترشهر، تالار رودکي، خانه نمايش و تالار سنگلج اجرا خواهند شد.» وي افزود:«به نظر ميرسد اين جشنواره ميتواند جمعي که به دلايل مختلف کمتر فضا را براي حضور خود مهيا ميديدهاند به جمع فعالان تئاتر بپيوندند.» در ادامه نشست اميرنيا به ارائه گزارش پرداخت و سپس دکتر ايماني افزود:«طبق برنامهريزي که صورت گرفته آثار نمايشي پر مخاطب اين جشنواره در تهران اجرا ميشود، اما حوزه اصلي اجراها در شهرستانها خواهد بود. از سوي ديگر با داشتن دبيرخانه دائمي، اين جشنواره ادامه پيدا ميکند و برخلاف برخي جشنوارهها که پس از برگزاري يک دوره يا چند دوره متوقف شدهاند، اين اتفاق رخ نخواهد داد.» وي خاطر نشان کرد:«موضوعات مورد نظر اين جشنواره شامل موضوعاتي چون عدالت، توحيد، وحدت و عدالت در جامعه اسلامي نمونه، عدالت دروني و تزکيه، عدالت و عدالتخواهي در تاريخ و متون کهن ايراني، عدالت و ولايت در مکتب تشيع، عدالت و مفاهيم والاي انساني در زندگي اجتماعي، عدالت و نفي اشرافيگري و دنياپرستي، عدالت و تاريخ سيره انبياء و اولياء، عدالت و فلسفه وجودي انقلاب اسلامي، عدالت و نظام خاص خانوادگي، عدالت مهدويت و اميد بشريت براي ظهور موعود اديان و... ميشود.» وي در پايان گفت:«شوراي سياستگذاري اين جشنواره متشکل از دکتر حسن بلخاري، دکتر علي منتظري، نيرومند، حجتالاسلام ارباب سليماني، نيلي و اينجانب است.»
یکشنبه 4 اسفند 1387 ساعت 12:38:00 PM تعداد بازدید: 70
| ||||
|
سعي کرديم از هزينههاي اضافي جلوگيري کنيم
دکتر علي رفيعي در نشست مطبوعاتي نمايش"شکار روباه" جزئيات اجراي آخرين اثرش را تشريح کرد چهارشنبه 23 بهمن 1387 ساعت 1:32:00 PM تعداد بازدید: 180
| ||||
پيمان شيخي: نشست مطبوعاتي نمايش"شکار روباه" با حضور دکتر علي رفيعي کارگردان نمايش، حجت عليخاني مجري طرح و جمعي از خبرنگاران در سالن تشريفات تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، دکتر علي رفيعي در ابتداي اين نشست ضمن ابراز خوشحالي از اجراي نمايش"شکار روباه" پس از 5 سال وقفه کاري گفت:«اين بار با حمايت و استقبال خوبي که مرکز هنرهاي نمايشي از اجراي"شکار روباه" به عمل آورد و از سوي ديگر حضور حجت عليخاني به عنوان مجري طرح، موجب فراغ بال بيشتر من شد.» وي در ادامه افزود:«البته هيچ گاه فراغ بال نداشتهام و کارهايمان به دقيقه 90 ميرسد. شايد فقدان باورهاي مربوط به تئاتر باعث شده چنين شود و جالب است که متوليان فرهنگ ما به خصوص بنياد رودکي اين باور مرا قبول ندارند. در اين نمايش 24 ساعت قبل از آغاز کارمان اکبر افشيننيا نورپرداز حضور پيدا کرد البته ايشان بازنشست شدهاند. اين امر در مورد کارگاه دکور و لباس نيز اتفاق افتاده و پس از تعطيلي اين کارگاهها آدمهاي معتبر اين حوزه هم بازنشست شدهاند که البته امري طبيعي است ولي طبيعي است که پيش از بازنشستگي اين افراد بايد شرايطي فراهم شود که تجربياتشان به نسل بعدي نيز منتقل شود. در نتيجه ما لباسهايمان را در گوشه و کنار شهر دوخته و آماده کرديم. به اعتقاد من فقدان آدمهاي خبره و تخصصي تئاتر موجب شده که کار ما به دقيقه 90 برسد. تئاتر يک بدنه مهم دارد که تکنسينها و تيم اجرايي جزء اين بدنه محسوب ميشوند.» رفيعي در ادامه گفت:«در کشوري که تئاتر خصوصي و غير خصوصي آن ميبايست از فيلترهاي ديوان سالاري بگذرد و تصويب شود و از سوي ديگر سالن تئاتر وجود ندارد و سالنهاي تئاتر ما فقط محدود به تئاترشهر و تالار وحدت ميشود، بنابراين تئاتر خصوصي معنا ندارد مگر اين که زماني فرا برسد که در کنار تئاتر خصوصي تئاتر حرفهاي دولتي نيز وجود داشته باشد. بايد بدانيم الگوهاي تئاتري ما از تئاتر غرب آمده است. در آن جا در وهله نخست دولت و شهرداريها حاميان اصلي تئاتر هستند. همان گونه که آموزش عمومي، بهداشت و بسياري ديگر اما تئاتر به مثابه يک امر فرهنگي، دولتي است. در آن جا تئاتر خصوصي وجود دارد چرا که تئاترهاي فرهنگي با مضامين فني از سوي تئاتر دولتي توليد ميشوند و تئاترهاي بخش خصوص تئاترهايي است که به لحاظ محتوايي اندک يا مقدار قابل توجهي نازلتر از تئاتر دولتي است؛ چرا که به تئاتر کمدي رو ميآورند و هيچ وقت در تئاتر بخش خصوصي آثار چخوف، شکسپير و ايبسن را نميبينيد. به صورت کلي تئاتري که ناقل فرهنگ زنده جهان است، توسط دولت حمايت ميشود. اکنون که تئاتر توسط دولت حمايت ميشود با هزار و يک مشکل مواجه هستيم چرا که بازيگر براي امرار معاش جدا از فعاليت تئاتري به سينما و تلويزيون روي ميآورد و گاهي نيز مجبور ميشود در يک زمان در دو تئاتر حضور داشته باشد. ما در کشوري از تئاتر خصوصي صحبت ميکنيم که آموزش واقعي براي کارگردان و بازيگر وجود ندارد. شايد در سال چند صد دانشجوي بازيگري از دانشگاههاي آزاد که در سراسر کشور مثل دکان تاسيس شدهاند، فارغالتحصيل شوند. تئاتر خصوصي يک جور شانه خالي کردن از بار مسئوليت است که دولت در قبال تئاتر بايد داشته باشد. ما بايد اول آن را باور داشته باشيم، بعداً خود به خود خلق ميشود. البته اگر تئاتر خصوصي به معني مجموعه چمران و گلريز است اين به معناي رفتن به سمت ابتذال است.» وي در مورد نمايش"شکار روباه" گفت:«ما مجبوريم ساعت 18 در تالار وحدت اجرا داشته باشيم و من نگرانم،چرا که اين زمان به من تحميل شده. در ضمن به عيد نوروز نيز نزديک هستيم و ترافيک را بايد در نظر داشت. از سوي ديگر من جرأت نميکنم به بازيگرانم بگويم که آماده اجراي اين نمايش در ابتداي سال آتي نيز باشند. من در اين نمايش تغييراتي به وجود نياوردهام و فقط ناگزير بودم يک ديوار را حذف کنم و يک پرده مشکل را جايگزين آن کنم ولي بعد از حذف و بررسي صحنه متوجه شدم که چندان هم بد نشده است.» کارگردان نمايش"شکار روباه" اظهار کرد:«براي اولين بار است که در مورد بودجه با مرکز هنرهاي نمايشي به بحث ننشستيم. بارهاي گذشته نيز يک قرارداد را امضاء ميکردم و حميدپورآذري به عنوان دستيار من چک را وصول ميکرد و دستمزدها را ميپرداخت. در اين نمايش از حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي درخواست کردم که اين کار يک مجري طرح و مدير توليد داشته باشد تا بودجه در اختيار وي قرار گيرد و من فقط نظارت کنم که خرج بيهوده صورت نگيرد. من اصولاً تهيه کننده دوست هستم، البته کساني که بايد دستمزد خود را دريافت کنند ميبايست تمام و کمال دريافت کند و ميدانم که حجت عليخاني نيز اين توجه را دارد ولي سعي کرديم از هزينههاي اضافي جلوگيري کنيم.» در ادامه نشست حجت عليخاني گفت:«قرارداد اين نمايش نيز همچون ساير نمايشهاست در حالي که من شايعهاي در اين ارتباط شنيدم مبني بر اين که بودجه هنگفتي دارد که من آن را تکذيب ميکنم. بايد بگويم که قرارداد اين نمايش نيز همچون ساير نمايشها بوده علي رغم اين که معقتدم يک اثر نمايشي بزرگ مثل"شکار روباه" بايد مورد توجه بيشتري قرار گيرد.» وي افزود:«اولين مشکل بزرگي که بر سر راه من بود باورهاي فرهنگي مسئولان فرهنگي ما بود که تئاتر نيز ميتواند مجري طرح داشته باشد. در اين نمايش تنها کاري که تلاش دارم انجام دهم اين است که اين موضوع را به دوستان بباورانم. من در روزهاي اول براي جذب اسپانسر خوشبين بودم و فکر ميکردم در تهران 20 بيلبورد خواهيم داشت، اما به واسطه دوستي که با يکي از مسئولان شهرداري داشتم موفق به نصب چهار بيلبورد در سطح شهر شديم.» در ادامه دکتر رفيعي نيز با اشاره به قرارداد گيشه مشارکتي اين نمايش با مرکز هنرهاي نمايشي اظهار کرد:«اين ارتباطي به بازيگران ندارد و آنها قرارداد مشخصي در رابطه با دستمزدهايشان دارند. من از مديريت مرکز هنرهاي نمايشي يک درخواست داشتم و آن پرداخت به موقع دستمزد بازيگران نمايش بوده چرا که قريب به سه ماه به صورت مدام در خدمت اين نمايش بودهاند. جاي خوشحالي دارد که اين درخواست پذيرفته شد.» وي در مورد معاصرسازي داستان"آغامحمدخان قاجار" در نمايش"شکار روباه" اظهار کرد:«وقتي به راحتي ميتوانيم يک کتاب در مورد اين شخصيت تاريخي را در منزل مطالعه کنيم، چرا بايد آن را اجرا کنيم. سال 1356 زماني که من تصدي تئاترشهر را به عهده داشتم کاري با نام"خاطرات و کابوسهاي يک جامهدار از زندگي و قتل ميرزا تقيخان فراهاني" را اجرا کردم و اکنون دقيقاً همان نگاهي که نسبت به اين نمايش داشتهام را نسبت به"شکار روباه" اعمال کردهام. نگاه من يک نگاه تراژدي نبود بلکه با نگاهي تاريخي به اثر پرداختم. بزرگترين تراژدي آدمهاي خودکامه اين است که ميخواهند هم بر سر قدرت باشند و هم مورد قبول و تحسين مردم. تراژدي آدمهاي مستبد، تنهايي آنهاست و وقتي لايه خودکامگي را از روي آنها برميداريم، ميبينيم که چه قدر بيچاره و قابل ترحم هستند. وقتي رئيس جمهوري مثل بوش را ميبينيم که پايان کار او دو لنگه کفش است و يا ميبينيم در گفتوگوي محمدرضا شاه با اوريانا فالاچي هست که او در مقابل آکواريوم ايستاده و ميگويد ملت من مثل اين ماهيها هستند چرا که هر چه به آنها ميدهم باز هم ميخواهند. وقتي ما همه چيز را در يک فضاي تاريخي قرار ميدهيم مثل يک شيء آنتيک که در ويترين قرار ميدهيم با آن برخورد کردهايم اما قصد داشتم شخصيتها را از ويترين خارج کنم.» | ||||
سعي کرديم از هزينههاي اضافي جلوگيري کنيمدکتر علي رفيعي در نشست مطبوعاتي نمايش"شکار روباه" جزئيات اجراي آخرين اثرش را تشريح کرد
ما مجبوريم ساعت 18 در تالار وحدت اجرا داشته باشيم و من نگرانم،چرا که اين زمان به من تحميل شده. در ضمن به عيد نوروز نيز نزديک هستيم و ترافيک را بايد در نظر داشت. از سوي ديگر من جرأت نميکنم به بازيگرانم بگويم که آماده اجراي اين نمايش در ابتداي سال آتي نيز باشند. [ ادامه ]
|
حسن معجوني در پنجمين نشست انجمن کارگردانان خانه تئاتر:
جريان صنفي در تئاتر تبديل به يک خواب ميشود یکشنبه 20 بهمن 1387 ساعت 11:34:00 AM تعداد بازدید: 78
| ||||
پيمان شيخي:
پنجمين نشست از سلسله نشستهاي تخصصي انجمن کارگردانان خانه تئاتر، تحت عنوان"شبهاي کارگردان" در خانه هنرمندان ايران برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، پنجمين نشست شبهاي کارگردان، در ادامه نشست قبلي با محوريت کارگرداني ايراني و معضلات مربوط به کارگرداني تئاتر ايران و با حضور جمعي از کارگردانان تئاتر در سالن کنفرانس خانه هنرمندان ايران برگزار شد. در ابتداي اين نشست ايوب آقاخاني به عنوان رئيس جلسه گفت:«در جلسه گذشته پيرامون آسيبهاي مديريتي که به بدنه تئاتر وارد بود، بحث شد و در اين جلسه به نمايندگي از هيأت مديره کانون کارگردانان تئاتر، خواهشمندم براي ديدن زاويه ديگري از اين ماجرا از منظري ديگر به اين مسئله بپردازيم و نقش مسئولان و مديران تئاتري را در خصوص ورود معايبي به کارگرداني تئاتر در نظر بگيريم و حالا قدري به اين موضوع بپردازيم که کارگردانان در ضعف کارگرداني تئاتر چه سهمي دارند.» وي در ادامه افزود:«بيگمان روشن است که ما نيز ميتوانيم از زواياي مختلفي به عملکرد خود بنگريم. براي اين جلسه مديران هيأت مديره خانه تئاتر را دعوت کرديم اما جاي افسوس دارد که تمام رئيسان هيأت مديرههاي خانه تئاتر در اين جا حضور ندارند.» در ادامه نشست حسين پرستار از کارگردانان با سابقه تئاتر گفت:«ما بايد از بدو تئاترکشور و با توجه به ابعاد مادي و معنوي به موضوع بپردازيم.» مهدي شمسايي يکي ديگر از کارگردانان با سابقه تئاتر نيز گفت:«بايد بررسي شود که چه اتفاقي رخ داده و چگونه بايد با معضلات مقابله کنيم. زماني فکر ميکرديم وقتي کارگرداني ميکنيم به يک دنياي رويايي ميرسيم، در حالي که امروز فاصله بسيار زيادي با اين تصور داريم و در حقيقت کلمه تئاتر مفهوم خود را از دست داده است. من فکر ميکنم کارگردانان تئاتر به روزمرگي رسيدهاند و به اعتقاد من اين معضل يکي از آسيبهاي وارده به تئاتر است.» مسعود موسوي که اخيراً با نمايش"مجسمههاي يخي" در کارگاه نمايش مجموعه تئاترشهر حضور پيدا کرد، گفت:«عدم توجه و حمايت از فعاليتهاي صنفي باعث عافيت طلبي شخصي، عدم توجه به همکاري با ساير کانونهاي نمايش و پاک کردن صورت مسئله و رفتن کارگردانان به سوي تله تئاتر شده است.» حسن معجوني که در اين جلسه حضور داشت، گفت:«اساساً از يک دورهاي مکان تئاتري در اين کشور ساخته نشده است. مثلاً ما ميدانيم که دو دانشکده خيلي عمده داشتهايم و مکانهايي مثل تالار وحدت، مجموعه تئاترشهر و تالار مولوي از اين طريق نمايشهاي خود را تامين ميکردند. طي اين سالها دانشکدههاي زيادي به وجود آمده که طبيعتاً تراکم عجيبي براي هنرمندان به وجود آمده است. در دوره مديريت حسين پاکدل در مجموعه تئاترشهر يکسري سالن تئاتر در اين مجموعه به وجود آمد اما همچنان با فضاي اندکي مواجهايم و اگر عادلانه قضاوت کنيم ميبينيم که هر کارگردان بايد با وقفه طولاني کار خود را اجرا کند که نوبت اجرا به ساير کارگردانان نيز برسد و اين فشردگي باعث ميشود برخي اوقات دو اجرا براي يک سالن در نظر گرفته شود. از سوي ديگر ميبينيم که اگر به يک کارگران اجازه ندهند کار کند ساير کارگردانان پشتيبان او نيستند و چنين جريان صنفي تبديل به يک خواب ميشود.» وي افزود:«ما شاهد افزايش تعداد جشنوارهها هستيم چرا که هر يک از آنها يک فرصت محسوب ميشود تا کارگرداني کار کند. جشنوارههايي که ميبينيم فقط به وجود آورنده يک شو کار کردن است و عجيب است که تمام ما به آن دل خوش هستيم و در جشنوارهها شرکت ميکنيم. به اعتقاد من تا زماني که مشکل مکان اجرا حل نشود تراکم کاري تئاتر از بين نميرود.» در ادامه مسعود موسوي خاطر نشان کرد:«يکي از کارگردانان تئاتر در بروشور اثرش چنين ذکر کرده که طي شش سال، 25 اثر نمايشي اجرا کرده، در حالي که کارگرداناني وجود دارند که هر چهار سال، يک بار کار ميکنند.» محسن حسيني نيز گفت:«اکثر کارهايي که ميبينيم خندهدار و يا لودگي هستند. از سوي ديگر ما در سال، دست کم 100 کارگردان و نويسنده وارد بازار کار ميکنيم که بايد اين مسائل آسيبشناسي شود. امسال وقتي به جشنواره مينگريم اجراي پاياننامههاي دانشجويي را ميبينيم و طبيعي است که از کارگردانان حرفهاي استفاده نميکنند و اينها جزء معايب است.» حسين کياني نيز گفت:«اگر بخواهيم به آسيبشناسي تئاتر بپردازيم ميبينيم که نخستين کارگردان تحصيل کرده ما شخصي به نام ميرسيفالدين کرمانشاهي است که در دهه 10 فعاليت ميکند و ايدههاي نو ميآورد. در آن زمان دستگاه حکومت به او ميگويد که ايران را ترک کند و يا اين که ديگر تئاتريها که همکار او هستند چوب لاي چرخ او ميگذارند و باعث خودکشي او ميشوند. ما نميتوانيم يک دشمن فرضي تصور کنيم بلکه بايد ببينيم براي يک تئاتر بومي ملي چه کردهايم و چرا تئاتر ما از تئاتر ساير کشورها قابل تشخيص نيست، البته منظور من تئاتر مضحکه، تقليد و... نيست. قبل از اين که پيکان تقصير را به طرف مرکز هنرهاي نمايشي بگيريم بايد ديد که کارگردانان تئاتر چه کردهاند.» ايوب آقاخاني نيز گفت:«بايد ديد چرا اثر بيستم يک کارگردان با نخستين اثر او هيچ تفاوتي ندارد و با همان ضعفها و قوتها ارائه ميشود.» ناصح کامکاري در ادامه گفت:«معضل اصلي تئاتر ما دولتي بودن آن است و اگر کارگرداني دچار افول در کار خود ميشود بايد از سوي مخاطب خود رانده شود. بايد ديد چرا يک کارگردان با چهار سال وقفه کار ميکند در حالي که کارگردان ديگري هر ساله کار ميکند. شرايط تئاتر دولتي، ما را در خود فرو برده و به روشني حرف نميزنيم و همگي ماسک به صورت داريم.» در پايان اين جلسه ايوب آقاخاني از برگزاري جلسه بعدي در تاريخ 10 اسفند ماه در خانه تئاتر خبر داد که با محوريت"آسيب شناسي کارگردان تئاتر ايران" با محوريت"طراحي صحنه و لباس" برگزار ميشود. حسن معجوني در پنجمين نشست انجمن کارگردانان خانه تئاتر:جريان صنفي در تئاتر تبديل به يک خواب ميشود حسن معجوني که در پنجمين نشست از سلسله نشستهاي تخصصي انجمن کارگردانان خانه تئاتر حضور داشت، گفت:«اساساً از يک دورهاي مکان تئاتري در اين کشور ساخته نشده است. مثلاً ما ميدانيم که دو دانشکده خيلي عمده داشتهايم و مکانهايي مثل تالار وحدت، مجموعه تئاترشهر و تالار مولوي از اين طريق نمايشهاي خود را تامين ميکردند. طي اين سالها دانشکدههاي زيادي به وجود آمده که طبيعتاً تراکم عجيبي براي هنرمندان به وجود آمده است. در دوره مديريت حسين پاکدل در مجموعه تئاترشهر يکسري سالن تئاتر در اين مجموعه به وجود آمد اما همچنان با فضاي اندکي مواجهايم و اگر عادلانه قضاوت کنيم ميبينيم که هر کارگردان بايد با وقفه طولاني کار خود را اجرا کند که نوبت اجرا به ساير کارگردانان نيز برسد و اين فشردگي باعث ميشود برخي اوقات دو اجرا براي يک سالن در نظر گرفته شود. از سوي ديگر ميبينيم که اگر به يک کارگران اجازه ندهند کار کند ساير کارگردانان پشتيبان او نيستند و چنين جريان صنفي تبديل به يک خواب ميشود.» [ ادامه ] یکشنبه 20 بهمن 1387 ساعت 11:34:00 AM تعداد بازدید: 78 | ||||
|
مراسم معرفي بهترينهاي تئاتر ايران برگزار شد
محمدحسين ايماني خوشخو: امکانات ما با پتانسيل تئاتريمان همخواني ندارد جمعه 11 بهمن 1387 ساعت 10:22:00 AM تعداد بازدید: 86
| ||||
پيمان شيخي:
مراسم معرفي بهترينهاي تئاتر ايران با حضور مديران فرهنگي و جمعي از شرکت کنندگان در اين بخش از بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر در تالار اصلي مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين مراسم پس از قرائت آياتي چند از کلامالله مجيد، قطعه کوتاه نمايشي اجرا شد و سيامک زمرديمطلق و فرهاد آئيش به عنوان اعضاي هيأت داوران بخش مسابقه عکس بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر روي صحنه حاضر شدند تا آراي اين بخش را قرائت کنند. در اين بخش ضمن تقدير از ناصر عرفانيان عکاس پيشکسوت تئاتر از مجيد خمسه، محمد مهدي زابلي، رئوفه رستمي و آزاده ميرزايي تقدير به عمل آمد. همچنين رتبه سوم اين مسابقه به طور مشترک به ميلاد پيامي و مهدي حسني، رتبه دوم به عباس کوثري و رتبه اول به حسن طاهري تعلق پيدا کرد. پس از اعلام آراء بخش مسابقه عکس، حسين مسافرآستانه دبير بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر روي صحنه حاضر شد و ضمن خوشامدگويي به حاضران در سالن گفت:«آغازين روزهاي جشن سيامين سالگرد انقلاب اسلامي را تبريک ميگويم و ياد و خاطره شهدا را گرامي ميداريم. آن چه که ما به آن افتخار ميکنيم آثار ارزشمندي است که شما هنرمندان در اين جشنواره اجرا کرديد، به خصوص اجراهاي گروههاي شهرستاني که حضور پررنگتري نسبت به دورههاي گذشته داشتيم. من از تمام کساني که در اين جشنواره حضور پيدا کردند و زحمات زيادي کشيدند تقدير ميکنم.» مسافرآستانه در پايان از همکاري سازمانها و ارگانهايي که در برگزاري بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر همکاري داشتند تشکر و قدرداني کرد. در ادامه اين مراسم آراي هيأت داوران بخش خياباني بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر اعلام شد. در اين بخش هيأت داوران نمايشهاي خياباني به دليل تلاش و فعاليت موثر در عرصه شکلدهي گروه نمايش، دو جايزه ويژه خود را به گروههاي نمايش اهدا کرد و به خاطر استفاده از عناصر تاثيرگذار تئاتر و مشارکت در خور توجه جانبازان ارزشمند و هنرمند انقلاب اسلامي در شکلدهي نمايش جايزه خود را به حامد زارعان کارگردان گروه نمايش"گل يا پوچ يا فرشته" اهدا کرد. همچنين به جهت مشارکت موثر و ارزنده هنرمندان کانون"سندروم داون" جايزه خود را به رسول حقشناس، کارگردان نمايش"آهي سفيد" اهدا کرد. در بخش موسيقي نيز هيأت داوران جايزه خود را به دليل استفاده مناسب از موسيقي بومي به محمدعلي نقدي در نمايش ميرزا از لاهيجان اهدا کرد. براساس اين گزارش هيأت داوران بخش طراحي صحنه و لباس نيز جايزه اين بخش را به مهدي حبيبي طراح صحنه و لباس نمايش"مصائب شيرين" از ملاير و مسعود محرابي طراح صحنه و لباس نمايش"مسير سبز" از تهران اهدا کرد. در بخش بازيگري زن نيز هيأت داوران ضمن تاکيد بر اين نکته که ورود بانوان بازيگر به عرصه نمايش خياباني که در چند سال اخير محقق شده بسيار موثر است، جايزه اين بخش را شامل لوح تقدير و جايزه نقدي به جهت حضور موثر به نرگس خاک کار بازيگر نمايش"اسپري رنگ" از ملاير و حديث نيکرو بازيگر نمايش"ميرزا" از لاهيجان اهدا کرد. در بخش بازيگري مرد نمايش خياباني نيز جايزه سوم اين بخش به طور مشترک به سلمان خليليان بازيگر نمايش"جوينده يابنده" از اهواز و عبدالله بهادري بازيگر نمايش"گل و گلوله" از سياهکل، جايزه دوم را به سيدعلي موسويان بازيگر نمايش"چشمهاي کاملاً بسته" از تهران و جايزه نخست اين بخش به آرش غلامي بازيگر نمايش"مسير سبز" از تهران اهدا شد. همچنين در بخش طرح و ايده جايزه سوم اين بخش به محمدهادي عطايي براي نمايش"آبي" از تهران، جايزه دوم به طور مشترک به فردين نظري و اميرحسين شفيعي براي نمايش"خاطرات برفي" از ورامين و جايزه نخست به مسعود محرابي براي نمايش"مسير سبز" از تهران اهدا شد. در بخش کارگرداني نيز جايزه سوم به طور مشترک به نگار نادري کارگردان نمايش"ميرزا" از لاهيجان، اميرحسين شفيعي و فردين نظري کارگرداني نمايش"خاطرات برفي" از ورامين، جايزه دوم به محمد بيريا کارگردان نمايش"چشمهاي کاملاً بسته" از تهران و جايزه نخست به مسعود محرابي کارگرداني نمايش"مسير سبز" از تهران اهدا شد. در ادامه اين برنامه تيزر کوتاهي از شهرام گيلآبادي مدير مرکز هنرهاي نمايشي راديو پخش شد و سپس با حضور دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو معاون امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي و دکتر شهرام گيلآبادي، جايزه ويژه بنياد شهيد و امور ايثارگران به نمايش"مادر مانده، ما درمانده" به کارگرداني مشترک حميدرضا آذرنگ و نيما دهقان اهدا شد. سپس دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو پشت تريبون قرا گرفت و گفت:«خدا را شکر ميکنم که با همت جمعي و اراده قوي، تئاتر ما امروز به جايي رسيده که شايد هميشه آرزوي آن را داشتيم. تئاتري که از همه ظرفيتهاي آن بتوان استفاده کرد و تئاتري که به تمام جنبههاي اجتماعي توجه دارد. امروز دايره مخاطبان و تماشاگران تئاتر ما به پنهاي مردم کشور ماست و تئاتر امروز ما تيزهوشي هنرمندان ما را نشان ميدهد که مضامين ديني فرهنگي مردم را نشان ميدهد و مورد علاقه مردم است. خوشحاليم که تئاتر فجر به عنوان قله تئاتر کشور در دوره بيستوهفتم به جايگاه رفيع خود نزديک است. شايد در مقايسه با سينما هميشه آرزوي اهالي تئاتر بود که جوش و خروش را بين تماشاگران ميبينيم و امسال آن را ديديم که سالنها مملو از تماشاگر و مشتاقان در پشت وروديهاي تئاتر است. جشنواره بيستوهفتم تئاتر فجر با حضور هنرمندان شهرستان پررونق شد و از حاضران ميخواهم که هنرمندان شهرستاني را تشويق ويژه کنند.» وي اين گونه ادامه داد:«ما در اين جشنواره شاهد حضور 51 گروه نمايش از شهرستانها بوديم و مديران و هنرمندان خارجي که آثار اين گروهها را تماشا کردند از اين آثار انتخاب کرده و براي اجرا در خارج از کشور از آنها دعوت به عمل خواهند آورد. جشنواره تئاتر امسال به ما ثابت کرد که امکانات ما با پتانسيل تئاتري ما همخواني ندارد و از اين که تماشاگران پشت وروديهاي سالنهاي نمايش باقي ماندند شرمنده شديم. بنابراين با توجه به اين اشتياق مخاطبان تئاتر تالارهاي موجود کفاف نميدهد. ما در سال 1386 چهار ميليون تماشاگر براي تئاترمان داشتيم و امسال اين آمار به شش ميليون نفر افزايش پيدا کرده است و اين بدان معني است که بيش از گذشته بايد به تئاتر توجه کنيم.» پس از صحبتهاي معاون امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، تيزر کوتاهي پخش شد و امير صادقي نوازنده پيانو و آنکيدو دارش نوازنده ويولون سل قطعه موسيقي تحت عنوان"جنگ، صلح، آزادي" را اجرا کردند که با استقبال حاضران مواجه شد. سپس حسين مسافرآستانه دبير بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر، شهرام گيلآبادي مدير مرکز هنرهاي نمايشي راديو و صوفي معاونت صداي جمهوري اسلامي ايران براي اهداي جوايز بخش راديويي اين جشنواره روي صحنه حاضر شدند. در اين بخش فرشاد آذرنيا به عنوان افکتور برگزيده براي نمايش"شب تنها"، علي حاجينوروزي صدابردار نمايش"تابونه" مورد تقدير قرار گرفتند. همچنين علياصغر دريايي به عنوان بازيگر مکمل مرد براي ايفاي نقش در نمايش"آش قجري" و بهاره غنيزاده به عنوان بازيگر مکمل زن براي ايفاي نقش در نمايش"زائر" معرفي شدند. در اين بخش علي ميلاني بازيگر نمايشهاي"فصل خون" و"شب تنها" جايزه بازيگري نخست مرد و مهين نثري بازيگر نمايش"سليمه" جايزه بازيگري نخست زن جشنواره را به خود اختصاص داد. در بخش نويسندگي نمايشهاي راديويي، ضمن تقدير از مجيد حيدري براي نگارش نمايش"آن سوي خط"، جهانشاه آل محمود براي نگارش نمايش"بهشت من" به عنوان نويسنده برگزيده انتخاب و معرفي شد. در بخش کارگرداني نمايشهاي راديويي مجيد خمره براي کارگرداني نمايشهاي"دکه خاطرات" و"شاخه گلي از آسمان" و در بخش تهيه کنندگي، محمد مهاجر براي تهيه کنندگي نمايش راديويي"بهشت من" تقدير شدند. در بخش سردبيري نمايشهاي رادويي نيز مهدي شرفي براي سردبيري نمايش"سليمه" معرفي شد و با تقدير از گروه مرکز اصفهان، مرکز هنرهاي نمايشي صداي جمهوري اسلامي ايران از سوي ستاد برگزاري جشنواره به عنوان گروه برگزيده اين بخش از جشنواره انتخاب و معرفي شد. در بخش تلويزيوني بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر، ايرج عاشوري براي نورپردازي نمايش"شب مهتابي نادر"، کريم کاشاني براي صدابرداري نمايش"عزير مايي" مهدي نادري براي تدوين نمايش"چهار حکايت از چندين حکايت رحمان" و منوچهر شجاع براي طراحي صحنه نمايشهاي"تيغ کهنه" و"زمستان 66" انتخاب و معرفي شد. همچنين سيامک صفري براي ايفاي نقش در نمايش"تيغ کهنه" به عنوان بهترين بازيگر مرد و آشا محرابي براي بازي در نمايش"زمستان 66 " به عنوان بهترين بازيگر زن اين بخشي از جشنواره معرفي شد. در اين بخش علياصغر شادوران کارگرداني نمايش"شير و باد" به عنوان بهترين کارگردان هنري و مسعود فروتن براي کارگرداني نمايش"ملودي شهر باراني" به عنوان بهترين کارگرداني تلويزيوني معرفي شد. در ادامه معرفي منتخبان اين بخش محمدامير ياراحمدي براي نويسندگي نمايش"تيغ کهنه" به عنوان بهترين نويسنده و محمدمهدي افغانيان براي تهيه کنندگي نمايش"شب مهتابي نادر" به عنوان بهترين تهيه کننده معرفي شد و به انتخاب ستاد برگزاري جشنواره، گروه فيلم و نمايش شبکه چهار سيماي جمهوري اسلامي ايران به عنوان گروه برتر انتخاب و معرفي شد. مراسم معرفي بهترينهاي تئاتر ايران برگزار شدمحمدحسين ايماني خوشخو: امکانات ما با پتانسيل تئاتريمان همخواني ندارد جمعه 11 بهمن 1387 ساعت 10:22:00 AM مراسم معرفي بهترينهاي تئاتر ايران با حضور مديران فرهنگي و جمعي از شرکت کنندگان در اين بخش از بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر در تالار اصلي مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين مراسم پس از قرائت آياتي چند از کلامالله مجيد، قطعه کوتاه نمايشي اجرا شد و سيامک زمرديمطلق و فرهاد آئيش به عنوان اعضاي هيأت داوران بخش مسابقه عکس بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر روي صحنه حاضر شدند تا آراي اين بخش را قرائت کنند. در اين بخش ضمن تقدير از ناصر عرفانيان عکاس پيشکسوت تئاتر از مجيد خمسه، محمد مهدي زابلي، رئوفه رستمي و آزاده ميرزايي تقدير به عمل آمد. [ ادامه ] | ||||
|
دومين روز سمينار تئاتر کشورهاي اسلامي برگزار شد
چهارشنبه 9 بهمن 1387 ساعت 1:08:00 PM تعداد بازدید: 35
| ||||
پيمان شيخي:
دومين روز سمينار تئاتر کشورهاي اسلامي با حضور هنرمنداني از کشورهاي ترکيه، آذربايجان، پاکستان و آمريکا در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين سمينار مليحه گوهر، مدير هنري کمپاني هنري آجوکا با ابراز خوشحالي از حضور در ايران گفت:«وقتي به کشورهايي مثل ايران نگاه ميکنيم ميبينيم که يک سنت قديمي براي تئاتر وجود داشته است. با تحقيقاتي که انجام دادهام قصد دارم درک خود را از هويت پاکستاني در تئاتر نشان دهم. وقتي 30 سال قبل کارمان را آغاز کرديم گذشتهاي نداشتيم که به آن تکيه کنيم و کار سنتي و پاکستاني نداشتيم. البته ما يک سنت تئاتري مردمي داشتيم که متاسفانه به دليل عدم حمايت دولتي عملاً در حال از بين رفتن بود. در مورد محتواي کار، ما مشکلي نداشتيم چرا که تئاتر ما سياسي بود ولي آن چيزي که براي ما جاي سوال بود فرم کار بود که ما چه نوع تئاتري را بايد اجرا کنيم.» وي در ادامه افزود:«شکلي که در تئاتر انتخاب کرديم در سنت ريشه داشت و با توجه به اين که ارتباط ما را با سنت قطع کرده بودند سعي ما در دوباره سازي اين شکل سنتي بود و در واقع هنرهاي معاصر را با سنت گره زديم. بايد بگويم با اين که کشور ايران نيز اسلامي است، اما به تئاتر احترام گذاشته ميشود ولي در پاکستان مشکل ما عقيدتي و حضور زنان در تئاتر است و در حقيقت ما در محيطي خصومتآميز فعاليت داريم. پس از پايان ديکتاتوري نظامي در اوايل دهه 80 و با حضور بينظير بوتو فضاي بهتري در پاکستان به وجود آمد. پس از 11 سپتامبر، اوضاع ما کمي بهتر شد چرا که پرويز مشرف تصميم داشت تصوير زيباتري از خود نشان دهد و ما با وجود سانسور کم از تجهيزات دولتي استفاده کرديم. ما به روستاها ميرويم و نمايشهايي اجرا ميکنيم که مسائل آنها را به نمايش ميگذارد. ما کارهاي مختلفي انجام ميدهيم اعم از ترجمه، اقتباس و...» وي گفت:«در پاکستان چهار گروه تئاتري وجود دارد که کارهاي با کيفيت بالا ارائه ميدهند اما در دانشگاههايمان آموزش تئاتر نداريم و کارهايي که انجام ميدهيم بر مبناي تجربيات شخصيمان است. ما با هنديها ارتباط خوبي داريم و به ما آموزش ميدهند، چرا که کار با هنديها بسيار آسان است و ما سنتها و زبان مشترکي داريم. به هر حال ما از تخصص ساير کشورها نيز استفاده کردهايم مثل انگليس و آلمان. ولي با توجه به وضع اقتصادي پاکستان فعلاً اين ارتباط قطع شده است. ما راههايي پيدا کرديم تا تماشاگران بتوانند با ما ارتباط برقرار کنند. فرمي که ما از آن استفاده کردهايم، بهرهگيري از تفکر صوفي است چرا که با اشعار و پيامهاي خود همواره توانستهاند با مردم ارتباط برقرار کنند. به همين دليل نيز ما از اين تفکر استفاده کرديم. تئاتر ما با يک خطر جدي ديگر مواجه است ولي ما اميدمان را از دست نميدهيم و کارمان را ادامه خواهيم داد.» در ادامه اين سمينار، "جلال موردنيز" از ترکيه به ارائه مقالهاي پرداخت و گفت:«قدر مسلم ارائه تابلويي بزرگ از يک کشور ممکن نيست. مناقشات ما براساس چند مسئله است که البته محدود به کشور ترکيه نميشود. اين مباحثات شامل مباحث عمومي و غرب، آموزش و تفريح و مدرنيته است. تصور همگان از شنيدن اسم تئاتر همان تئاتر دولتي است، در برخي از کشورهاي اسلامي مناقشات در ارتباط با تئاتر رسمي دولتي وجود دارد. ابتدا با يک سوال عمومي شروع ميکنم که ارتباط تئاتر با بافت مردمي ترکيه چيست؟ با يک ارزيابي عمومي به مدلهاي نمايشي چون قرهگوز، معرکهگيري، گردش با پاييز و بهار و نمايشهاي کوچک ديگر مواجه ميشويم. اما نمايش رسمي و جدي وجود نداشت. تئاتر مدرن ترکيه از اواسط قرن 19 توسط هنرمندان ارمني شکل گرفت که فقط هنرمندان ارامنه در آن فعاليت داشتند. اين تئاتر مدرن بعد از اعلام جمهوري در ترکيه يعني از سال 1930 به بعد شکل گرفت. پس از ظهور جمهوري اين تئاتر با هدف تک زبان بودن دولت ملي به وجود آمد و در جهت گسترش تئاتر تا روستاهاي مختلف فعاليت کرد. جمهوريخواهان جمهوري را سمبلي براي تئاتر مدرن ميدانستند. سازمان دولتي تئاتر ترکيه از سال 1949 به وجود آمد و امروز به صورت يک اداره مرکزي درآمده و طي مدت 12 سال صاحب 43 سالن تئاتر و 800 بازيگر شده است.» در ادامه اتابک نادري به عنوان مترجم و قرائت کننده متن ترجمه شده جنت سليمآوا گفت:«بيش از 32 گروه دولتي در آذربايجان فعاليت ميکنند. 11 گروه دولتي در باکو و مابقي در شهرهاي ديگر آذربايجان مثل گنجه، لنکران، داخ، نخجوان و... فعاليت دارند. بيش از 50 گروه غير دولتي نيز در آذربايجان فعاليت دارند. تئاتر آذربايجان يک تئاتر رئاليستي و روانشناختي است که خانم سليمآوا يک مطلب علمي در رابطه با آن ارائه ميدهند.» پس از صحبتهاي نادري سليمآوا گفت:«پيتر بروک کارگردان بزرگ انگليسي، تئاتر را به دو قسمت زنده و مرده تقسيم کرده است. تئاتر زنده از آن جهت مورد توجه است که ميتوان واکنش تماشاگر را ديد و ارتباط بين بازيگر و تماشاگر وجود دارد. اما اين بدان معنا نيست که بايد صحنهاي زيبا و مجلل با لباسهاي فاخر مهيا شود. در تمام اينها اگر بازيگر از خود انرژي بروز ندهد تاثيري در تماشاگر نخواهد داشت. تئاتر ميتواند بسيار فقير باشد و با لباسهاي ساده اما در آن بين تجربه بازيگر و تماشاگر انتقال پيدا کند و اگر تماشاگر با آن تئاتر احساس زندگي کند به آن، تئاتر زنده ميگويند. پيتر بروک ميگويد: نمايشهاي تعزيه در زمان شاه ممنوع شده بود به همين دليل مرا براي ديدن تعزيه به يک ده کوره بردند. در آن جا ميدانگاهي را ديدم که درکوچهاي خاکي و با حضور مردم پر شده بود. آن موقع جدا کردن مردم از بازيگران کار سختي بود. نمايش شروع شد و تماشاگران با احساسات فراوان تعزيه را ميديدند و من که زبان فارسي را متوجه نميشدم از کنار کار را ميديدم. در اين تعزيه هيچ دکور و نورپردازي وجود نداشت، ولي تاثيرات نمايش به گونهاي بود که بغضي گلوي تماشاگران را ميفشرد و اشک از چشمانشان جاري ميشد. پس از بازگشت بروک به تهران قرار شد تعزيه را در جشنوارهاي در اصفهان شرکت دهند. صحنه بسيار زيبايي مهيا شد و بازيگران با لباسهاي فاخر کار را اجرا کردند. در روستا همه چيز ساده ولي زنده بود ولي در اصفهان همه چيز زيبا ولي مرده بود. اين تفاوت نمايش زنده و مرده است و ما به اين شکل از تئاتر زنده سخن ميگوييم.» وي تصريح کرد:«براي به وجود آمدن تعامل و يا حس بين تماشاگر و بازيگر، اصول زيادي بين اين دو وجود دارد که از همه مهمتر باور کردن اتفاقات صحنه بدون شکل دادن به آن است. براي من سه اصل در بازيگري اهميت دارد. اولي خصوصيات ارگانيکي بازيگر است که يا استعداد ذاتي يا سيستم تربيتي است. دوم قابليت بداههپردازي و بنيادگذاري شخصيت بازيگر است که بايد تفکر شخصي خود را داشته باشد. خصوصيت ارگانيک يعني کارکرد حواس پنج گانه بازيگر در صحنه و قابليت دارا بودن نزديکي در صحنه. به قول استانيسلاوسکي بازيگر بايد هر آن چه که ميشنود با باور و ايمان کامل ارائه دهد. شما ميتوانيد نظر مرا نپذيريد و با توجه به فاصله زياد تماشاگران و بازيگران در تئاترهاي بزرگ آن را رد کنيد، اما جادوي تئاتر در اين امر نهفته است و اگر بازيگر انرژي را به درستي مصرف کند، فاصله مطرح نيست و مفهوم به دورترين تماشاگر انتقال پيدا خواهد کرد. به قول سعدي مشک آن است که خود ببويد نه آن که عطار بگويد.» در پايان اين سمينار سينيا کروت از آمريکا نيز در مورد تحقيقات خود پيرامون تئاتر عرب به ايراد سخن پرداخت. دومين روز سمينار تئاتر کشورهاي اسلامي برگزار شدچهارشنبه 9 بهمن 1387 ساعت 1:08:00 PM در پاکستان چهار گروه تئاتري وجود دارد که کارهاي با کيفيت بالا ارائه ميدهند اما در دانشگاههايمان آموزش تئاتر نداريم و کارهايي که انجام ميدهيم بر مبناي تجربيات شخصيمان است. ما با هنديها ارتباط خوبي داريم و به ما آموزش ميدهند، چرا که کار با هنديها بسيار آسان است و ما سنتها و زبان مشترکي داريم. [ ادامه ] | ||||
|
در نخستين روز سمينار تئاتر در کشورهاي اسلامي مطرح شد:
تاجيکستان 7 ميليوني 16 سالن تئاتر دارد سه شنبه 8 بهمن 1387 ساعت 1:52:00 PM تعداد بازدید: 48
| ||||
پيمان شيخي: نخستين روز سمينار تئاتر در کشورهاي اسلامي در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين سمينار محمدالله طبري از تاجيکستان با ابراز خوشحالي از حضور در اين سمينار گفت:«طي سالهاي زيادي تئاتر در تاجيکستان، به صورت عروسکي و نقالي رايج بود، اما شکل اروپايي تئاتر در تاجيکستان به تشکيل شوروي مربوط ميشود. سال 1924 در هيأت اتحاد شوروي، جمهوري مختار تاجيکستان شکل گرفت که در روند اقتصادي کشور ما بيتاثير نبود. نخستين تئاتر حرفهاي اروپايي سال 1929 در شهر دوشنبه تاسيس شد و هم اکنون اين تئاتر با نام ابوالقاسم لاهوري شاعر پرآوازه ايراني فعاليت ميکند. طي سالهاي 1932 تا 1937 تئاترهاي حرفهاي در شهرهاي مختلف تاجيکستان به وجود آمد و هنرمندان تاجيک آثار نمايشي چون آثار شکسپير، کاوه آهنگر، رستم و سهراب و دوگل را روي صحنه آوردند. با آغاز جنگ جهاني دوم، تاجيکستان به خاطر دولت شوروي درگير جنگ شد و در تئاتر تاجيک آثاري اجرا شد که نيروي شکست ناپذير خلق را انعکاس ميدادند. از بهترين نمايشهايي که اين سالها اجرا شدند ميتوان به نمايشهاي"ستاره جلال اکرامي"، "امتحان"، "حيات و عشق"، "گوهر شب چراغ" و"سرود کوهسار" اشاره کرد. در آغاز دهه 40 دو واقعه مهم در تئاتر تاجيکستان رخ داد. نخست اين که تئاتر روسي تاسيس شد و در تئاتر لاهوتي دو رشته تئاتر موسيقي و تئاتر دراماتيک به وجود آمد که بيشتر روي اپرا و باله کار ميکردند. در برنامه تئاتر روسي هم آثار مولفان روسي جايگاه خاصي داشتند.» وي در ادامه افزود:«اکثر هنرمندان و تهيهکنندگان تاجيک دست پروردگان مکاتب روسي هستند و از اواخر سالهاي 1950 اکثر هنرمندان تاجيک در مکاتب مسکو و سنپترزبورگ تربيت ميشدند. ورود آنها به حيات فرهنگي و هنري کشور ما نوعي انقلاب هنري را به وجود آورد. تماشاگران تاجيک با آثار پوشکين، شکسپير، چخوف، مولير، بالزاک، گروتفسکي آشنا شدند و با تکميل مهارتهاي حرفهاي تئاتر به موضوعات جديد روي آوردند. در اين زمان بهترين آثار اين کشور با رودکي، علامه ادهم، رستم و سهراب، فرياد عشق، راويه بلخي و بيژن و منيژه منعکس شده است.» وي خاطر نشان کرد:«سال 1971 يک گروه بزرگ فارغالتحصيل دانشگاه مسکو به تاجيکستان بازگشتند و تئاتر جوانان را تشکيل دادند که در اين قالب به تحقيق درباره مسائل جوانان پرداختند که تا امروز ادامه دارد. اما نکته قابل توجه اين که با وجود مشکلات و جنگ همچنان در تاجيکستان تئاتر اجرا ميشد و تئاتر"فرخ قاسم" فضاي فرهنگي تازهاي را به جريان انداخت و آثاري چون زرتشت، شاه لير، قصه عشق و... اجرا شدند و هنرمندان بزرگي به وجود آمدند اما طي سالهاي اخير "فرخ قاسم" بيمار شد و اين هنرمندان به تئاترهاي مختلف جذب شدند. همچنين تئاتر"اپراي صدرالدين عيني" به وجود آمد، ولي با مشکلات زيادي مواجه شد؛ چرا که پس از فروپاشي شوروي بسياري از اعضا و هنرمندان آن روس بودند و تاجيکستان را ترک کردند اما اين تئاتر همچنان به کار خود ادامه داد. البته شايد تا حدي از سطح کيفي آثار کاسته شده باشد اما همچنان حرفي براي گفتن دارد. طي سالهاي اخير نيز تئاتر به ادبيات فولکلور رو آورده و تئاتر جوانان در اين زمينه فعاليت دارد. ما در تاجيکستان 16 تئاتر حرفهاي داريم اما با توجه به وضع اقتصادي، قدري بودجه آن کاهش پيدا کرده و باعث شده که در برخي موارد رو به تنزل بگذارد. هنرمندان تاجيک سعي ميکنند هم قدم و هم نفس زمان خود باشند و تحولات روز جامعه خود را منعکس کنند.» فريندخت زاهدي نيز در ادامه سمينار گفت:«نکته جالب اين جاست که کشور تاجيکستان با هفت ميليون جمعيت، داراي 16 سالن تئاتر است که اتفاقاً 10 سالن تئاتر آن در شهر دوشنبه پايتخت اين کشور قرار دارد که کل جمعيت اين شهر نيز حدود يک و نيم ميليون نفر است. از سوي ديگر در تاجيکستان يک نمايش ماهها و حتي يک سال روي صحنه است ولي در کشور ما عمر اجراي يک تئاتر به نهايتاً سه هفته ميرسد.» در ادامه"صابرا شيخ" از کشور مالزي با بيان اين که در مالزي دو نوع تئاتر وجود دارد، تصريح کرد:«تئاتر ما به دو بخش تئاتر مالزي و انگليسي تقسيم ميشود اما در گونه انگليسي آن تمام اقوام کشور مالزي فعاليت دارند. من در مورد تئاتر مالزي صحبت ميکنم که آنچه در آن اتفاق ميافتد در ساير گروههاي تئاتري کشور نيز منعکس ميشود. از سوي ديگر ساحل شرقي مالزي، مادر و منشاء فرهنگ مالزيايي است. "مايونگ" اپرايي است که در اين قسمت کشور وجود دارد و خانمها بيشتر آن را اجرا ميکنند. همچنين تئاتر ديگري با عنوان"بانساوان" که منشاء ايراني دارد نيز وجود دارد. اين نوع تئاترها بيشتر شکل آئيني داشتهاند و براي قبل و بعد از برداشت محصول مورد استفاده قرار ميگرفتهاند. اما از دهه 70 به بعد تئاتر آوانگارد و پوچگرا را در مالزي داريم و در اين مقطع اتفاقي افتاد و آن اين که افرادي که در مالزي بودند از رشد اقتصادي شهروندان چيني تبار ناخرسند بودند. در اين مقطع اين که من اهل کجا هستم براي مردم مسئله مهمي شده بود. در دهه 70 نمايشها بر مسئله قوميتي تمرکز داشت ولي کساني را داشتيم که از اين مرز و اختلافات قومي گذر کردند. در اين مقطع دولت، سياست هنر ملي را اتخاذ کرد و اعلام کرد که فرهنگ مالي فرهنگ مالزي نيز هست و در نهايت در دهه 80 با نوزايي تفکر اسلامي، وزارت فرهنگ و جهانگردي با يکديگر يکي شدند. متاسفانه در اين مقطع دولت اجراي تمام تئاترهاي قديمي و حضور زنان در تئاتر را ممنوع اعلام کرد. به همين دليل تئاتر مايونگ به منظور آموزش و براي توريستها اجرا ميشود و اکنون نيز در دانشگاهها تدريس ميشود. به همين دليل هم اين گونه تئاتر بسيار تغيير پيدا کرده و بخش کمدي آن پررنگتر شده است. اکنون تئاتر انگليسي فعالتر از تئاتر مالزيايي است و اين امر شايد به اين دليل باشد که مجموعهاي از اقوام مختلف در اين گروه گردهم آمدهاند.» | ||||
در نخستين روز سمينار تئاتر در کشورهاي اسلامي مطرح شد:تاجيکستان 7 ميليوني 16 سالن تئاتر دارد
سه شنبه 8 بهمن 1387 ساعت 1:52:00 PM
محمدالله طبري از تاجيکستان: ما در تاجيکستان 16 تئاتر حرفهاي داريم اما با توجه به وضع اقتصادي، قدري بودجه آن کاهش پيدا کرده و باعث شده که در برخي موارد رو به تنزل بگذارد. هنرمندان تاجيک سعي ميکنند هم قدم و هم نفس زمان خود باشند و تحولات روز جامعه خود را منعکس کنند.» [ ادامه ]
|
وقتي حامي مالي وجود نداشته باشد تئاتر تجاري شکل ميگيرد
نشست مديران جشنوارهها و تئاترهاي چهار کشور آلمان، هلند، انگلستان و آمريکا برگزار شد دوشنبه 7 بهمن 1387 ساعت 1:42:00 PM تعداد بازدید: 2
| ||||
پيمان شيخي:
نشست مديران کمپانيها و جشنوارههاي تئاتر آلمان، هلند، انگلستان و آمريکا با حضور فريندخت زاهدي، محمد اطبايي مسئول امور بينالملل مرکز هنرهاي نمايشي و حسين مسافرآستانه دبير بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين نشست فريندخت زاهدي دبير برگزاري اين نشست گفت:«امروز از مديران تئاترها و جشنوارههاي کشورهاي مختلف دعوت کردهايم تا بتوانيم با گفتوگو در رابطه با مشکلات و راهکارها براي رسيدن به تئاتر خصوصي صحبت کنيم. لازم است اين نکته را ذکر کنيم که تئاتر ايران دولتي است و تا به حال سوبسيت گرفته و تحت نظر دولت عمل کرده است، اما با برنامهريزي جديد، دولت تصميم گرفته به شکل گيري تئاتر خصوصي کمک کند. در اين نشست ما دو پرسش اساسي را مطرح ميکنيم: نخست اين که تا چه حد کمپانيهايي که آنها مسئول آن هستند به دولت وابستگي دارد و تا چه حد از طريق درآمدهاي گيشه ميتوانند به ادامه کار هنري خود بپردازند. دوم اين که مديران جشنوارهها از تجربيات خود ما را بهرهمند کنند که با چه معيارهايي آثار خود را انتخاب ميکنند و آيا جشنوارههاي آنها تماتيک برگزار ميشود و يا براي آثار اجرا شده طي سال گذشته انتخاب شده است.» در ادامه روبرتو چولي مدير تئاتر روهر آلمان گفت:«من مخالفتي با تئاتر خصوصي ندارم و اگر در کشوري امکانات متعددي براي تئاتر وجود داشته باشد، من آرزو ميکنم که تمام مردم بتوانند تئاتر کار کنند ولي طرز تفکر اين است که در کشور سوبسيت کافي و قوي از سوي دولت وجود داشته باشد. من معتقدم در کشوري مثل ايران بايد دولت حمايت بيشتري از تئاتر بکند تا ساختمان تئاتر از اين که وجود دارد نيز محکمتر شود. نيروهاي هنري که در کشور وجود دارند نياز به پايگاه محکمي دارند که در صورت حمايت دولت، شرايط بهتري به وجود ميآيد.» چولي ادامه داد:«در غرب نيز خواستههاي زيادي وجود دارد که تئاتر را به صورت خصوصي اداره کنند و در کشورهايي مثل آلمان، فرانسه، ايتاليا و اسپانيا نخستين خواسته از سوي سياستمداران ارائه ميشود که تئاتر از سوي حاميان خصوصي حمايت شده و مالياتها کمتر صرف آن شود. شايد تجارب من فقط منفي بوده چون من حامي مالي نميشناسم که در راه خدا کمک کند، بلکه آنان براي خواستههاي خود اين کار را انجام دهند. وقتي حامي مالي وجود نداشته باشد، کمپانيهاي تئاتر تحت فشار قرار ميگيرند تا به چه نحوي پول را تهيه کنند. نتيجه اين است که افکار تجاري به وجود ميآيد و اين آخر کار تحقيقي و هنري تئاتر خواهد بود.» سپس وايلند از تئاتر فرايبورگ آلمان گفت:«براي من مشکل است که برخلاف چولي در مورد حمايتهاي دولتي اظهار نظر کنم. من معتقدم که تئاتر هنري بومي است و بايد در اين ثروت بومي همه سهم داشته باشند. من معتقدم براي پيشرفت تئاتر به حمايت دولتي نيازمنديم و بايد براي سالهاي زيادي برنامهريزي مالي شود. اين مهم است که يک زيربناي مناسب به وجود بياوريم تا از طريق آن امکانات تئاتري به وجود آيد. در کشور ايران ما يک تئاتر مرکزي داريم که در تهران است و بعد تئاتر شهرستانها قرار دارد. بايد حمايتها به اين صورت باشد که تئاترهاي شهرستاني از طريق افرادي حمايت شوند که به عنوان نماينده مرکز کشور حضور دارند.» در ادامه فريندخت زاهدي با اشاره به اين که مرکز هنرهاي نمايشي متولي تئاتر در ساير استانهاست، تصريح کرد:«مرکز هنرهاي نمايشي به عنوان متولي مرکزي عمل ميکند تا بودجه مورد نظر را از طريق وزارت فرهنگ که از مجلس تعيين ميشود کسب کند و بنا به نوع فعاليتهاي استانها، بودجه استانهاي مختلف تعيين ميشود. مشکل ما اين است که تمام کساني که تئاتر کار ميکنند علاقهمندند در تهران فعاليت کنند. ما به دنبال راهي هستيم که هم در تهران و هم در شهرستانها نوعي گرايش به داشتن تئاتر خصوصي نيز به وجود آيد، چرا که ما کشوري چند مليتي هستيم که در هر منطقه زبانها، موسيقي و آئينهاي مختلف داريم که ميتواند مواد خوبي را براي تئاترمان به وجود آورد.» وي با دعوت از بخش دوم مهمانان اين نشست اين موضوع را مطرح کرد که در آمريکا بيشتر کمپانيهاي تئاتر متکي به درآمد خودشان هستند، پس چطور عمل ميکنند؟ که ليندا هرتزل از ايالت متحده در پاسخ به اين پرسش گفت:«يک سيستم تجاري خارج از نيويورک وجود دارد و طي 50 سال اتفاق مثبتي افتاده که در شهرهاي با جمعيت متوسط يکسري تئاتر راه افتاده است. ما تئاتر خود را داريم و معتقديم که پرداختن به تئاتر به صورت جدي و قدرتمند موجب پيشرفت ميشود. تئاتر ما خيلي بزرگ شده و در واقع ما برنامهريزي براي آن نکردهايم؛ چرا که مردم به سمت آن جذب شدند، البته در شهر من، مردم اين هنر را دنبال ميکنند. 70 درصد بودجه ما از طريق فروش بليت تامين ميشود و 30 درصد مابقي را نيز مردم تامين ميکنند با کمکهاي مالي استان و همچنين بنيانهاي مختلف کمک به تئاتر.» وي اضافه کرد:«ما در آمريکا اجازه نميدهيم که به ما بگويند چگونه عمل کنيم. حاميان ما فقط سه خواسته از ما دارند که ابتدا در اجراي نمايش از آنها نامبرده و تشکر کنيم، دوم بنر تبليغاتي آنها را نصب کنيم و برخي اوقات نيز تقاضاي چند بليت رايگان دارند تا به کارکنانشان ارائه کنند. به نظر من اين خوب است. بگذاريم مردم ياد بگيرند که هنر بخشي از زندگي روزمرهشان است. من به عنوان هنرمند يک وظيفه دارم، ولي بايد به جنبه تجاري تئاتر نيز فکر کنم. من به همکاران کشورهاي ديگرم حسودي ميکنم چرا که ميبينم گاهي تا 90 درصد به تئاتر آنها کمک دولتي ميشود. ما آثار جديد را در کنار شکسپير و تئاتر کلاسيک اجرا ميکنيم و حتي وقتي کارهاي تجاري مردم پسند ارائه ميکنيم از بهترينهاي تئاتر استفاده ميکنيم.» ديويد سار از ايالت فينکس نيز گفت:«کمپانيهاي تئاترهاي مختلف راههاي مختلفي براي حل مشکلات دارند. من در ابتدا قصد راهاندازي يک کمپاني نداشتم و ميخواستم تئاترهايي براي کودکان اجرا کنيم تا آنان راههايي براي تغيير بهتر دنيا بياموزند. ما نيز وابسته به اجتماع محلي هستيم. طي اين سالها فعاليتمان از حالت محلي به حالت ملي تغيير کرده و هر قدر جلوتر رفتهايم بيشتر در اين مسير قرار گرفتهايم. واقعاً هيچ راهي وجود ندارد که من تئاترم را فقط براساس گيشه جلو ببرم بنابراين 50 درصد از گيشه و 50 درصد از سازمانهاي مختلف و حتي از دولت تامين مالي ميشود. ما کارگاههاي آموزشي داريم و اهداف تئاتر را از طريق ارگانهاي مختلف تامين ميکنيم. ما در شهرمان با حمايت دولت دو تئاتر ساختيم، به اين صورت که دولت از مردم اجازه گرفت که براي ساخت تئاتر ماليات را افزايش دهد تا از اين طريق، دو ساختمان تئاتر بسازد.» وي با اشاره به اين که پول گيشه به صورت صرف نميتواند هزينه تئاتر را تامين کند، خاطر نشان کرد:«بنابراين ما تئاتر را به مراکز مختلف ميبريم تا آن جا اجرا شود. در شهرهاي مختلف امريکا شرايط مختلفي وجود دارد ولي ما در اين انديشه هستيم که تئاتر را در اجتماعات خودمان غنيتر کنيم.» اليزابت شک از جشنواره تئاتر وين نيز گفت:«در وين سوبسيت تئاتر را از شهر ميگيريم و از دولت کمکي دريافت نميکنيم. در آن جا ما به دنبال اسپانسر هستيم. البته معمولاً هنرمندان با مشکل مواجه ميشوند تا به زبان مشترکي با اسپانسرها برسند. ما نيز در مدارس حضور پيدا ميکنيم و تئاتر اجرا ميکنيم. از سوي ديگر هنرمندان بينالمللي را در وين جمع ميکنيم و سعي ميکنيم جوانان با آنها در ارتباط قرار گيرند. همچنين کارگاههاي آموزشي براي جوانان برگزار ميکنيم. البته فقط جوانها مسئله ما نيستند بلکه پروژههايي را نيز تعريف ميکنيم که ساير افراد نيز از آن استفاده کنند.» ساندرو لونين مدير هنري جشنواره تئاتر زوريخ نيز گفت:«تئاتر زوريخ هم مثل تئاتر فجر 30 سال است که پايهگذاري شده و ما در مقابل تئاتر دولتي قرار داريم و در تقابل با تئاتر بورژوايي شکل گرفتهايم که يک سري تئاتر کلاسيک اجرا ميکرد و کودکان مجبور به ديدن آن بودند. فستيوال ما طي دو هفته در دو سوي يک درياچه برگزار ميشود و کاملاً شهري است و نيمي از هزينه آن را يک روزنامه تامين ميکند. در اين جشنواره تئاترها در چادرهاي بزرگ اجرا ميشود که ميزبان آثار مختلف از سراسر دنيا هستند.» سارابر مدير صندوق حمايتي از هنرهاي نمايشي هلند نيز گفت:«در هلند 15 درصد بودجه تئاتر را دولت تامين ميکند و بخشي از 85 درصد پولي که بايد فراهم شود توسط دولتهاي محلي و بخشي ديگر توسط بانکها و اسپانسرها تامين ميشود و بخشي نيز متعلق به تئاتر تجاري و عامهپسند است.» در ادامه ساسکيا جانسون از هلند نيز با اشاره به فعاليتش در زمينه تئاتر کودکان توضيح داد:«کمپاني ما با تئاتر کودکان سر و کار دارد و توسط دولت پايهگذاري شده و 85 درصد از بودجه آن توسط دولت تامين ميشود و ما برنامههاي خود را براي چهار سال آتي پي ريزي ميکنيم. ما حدوداً طي سال 150 نمايش اجرا ميکنيم و حتي در ساير کشورها مثل انگليس و امريکا اجرا داريم. اکنون 30 سال است که کار ميکنيم و به ساير فرهنگها علاقهمنديم و سعي ميکنيم با ايران نيز همکاري کنيم و يک مثلث هنري بين هلند، ايران و ايالات متحده امريکا تشکيل دهيم.» ويلمين لامپ از هلند نيز گفت:«ما يک تشکل هنري هستيم که انواع هنر را در برميگيرد و روايتي از تئاتر در هلند است. کار ما فقط تئاتر نيست بلکه نمايشگاه هم برگزار ميکنيم و کتاب چاپ ميکنيم و به طور کلي مجبوريم خيلي سخت کار کنيم تا هزينههايمان را تامين کنيم. بودجه ما را دولت ملي و ايالتها تامين ميکنند و به طور مثال از مراکز مختلف فرهنگي و هنري استفاده ميکنيم. ما برنامه يک ساله تنظيم ميکنيم و تمام هدفمان اين است که آمستردام را به عنوان شهر کتاب معرفي کنيم.» پيتر کايل مدير شکسپير کلوب نيز گفت:«من از دولت هيچ پولي دريافت نميکنم و از اين بابت خوشحالم. من براي مدت زيادي عضو گروهي بودم که تصميم ميگرفت چه نوع هنري بايد از دولت پول دريافت کند و بخش قابل توجهي از عمرم وابسته به دولت بودم تا براي کمپاني باله که مديريت آن را به عهده داشتم پول دريافت کنم. اکنون رئيس دو کمپاني هستم که به طور مستقل عمل ميکنم و به همين دليل خودمان تصميم ميگيريم که همکار ما چه کسي باشد و ميخواهم تا زماني که امکان دارد از نظر مالي مستقل بمانم.» نشست مديران جشنوارهها و تئاترهاي چهار کشور آلمان، هلند، انگلستان و آمريکا برگزار شد ليندا هرتزل از ايالت متحده: بگذاريم مردم ياد بگيرند که هنر بخشي از زندگي روزمرهشان است. من به عنوان هنرمند يک وظيفه دارم، ولي بايد به جنبه تجاري تئاتر نيز فکر کنم. من به همکاران کشورهاي ديگرم حسودي ميکنم چرا که ميبينم گاهي تا 90 درصد به تئاتر آنها کمک دولتي ميشود. | ||||
|
در نشست مطبوعاتي رييس I.T.I جهاني و رييس مرکز هنرهاي نمايشي عنوان شد:
به يک کميته ثابت I.T.I نياز داريم یکشنبه 6 بهمن 1387 ساعت 3:03:00 PM تعداد بازدید: 234
| ||||
پيمان شيخي:
نشست مطبوعاتي I.T.I ايران با حضور رامون دوماجوندار رئيس I.T.I جهاني، حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي، حسين مسافرآستانه دبير بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر و تني چند از اصحاب رسانه در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در اين نشست که به همراه کريستينا پاگورلي نايب رئيس I.T.I از کشور يونان، آنالاکوش مدير I.T.I از مجارستان، آنارتا مدير I.T.I فنلاند، فريندخت زاهدي دبير علمي سمينارهاي جشنواره و محمد اطبايي مسئول امور بينالملل مرکز هنرهاي نمايشي برگزار شد، پيرامون I.T.I ايران و جهان بحث به عمل آمد. در ابتداي اين نشست محمد اطبايي درباره اطلاع رساني نشستها گفت:« تقاضا دارم نسبت به اطلاع رساني اين نشستها واکنش داشته باشيد و اين موشکافي صورت گيرد که چرا براي اين نشستها مخاطب وجود ندارد.» در ادامه فريندخت زاهدي با اشاره به صحبتهاي اطبايي گفت:«شايد دليل چنين مشکلي همزماني برگزاري اين نشستها با ايام جشنواره تئاتر فجر باشد که هنرمندان تئاتر هر يک به نحوي درگير برنامههاي اين جشنواره هستند. از سوي ديگر برگزاري اين سمينار، همزمان با تعطيلي دانشگاهاست که دانشجويان شهرستاني نيز به شهرهاي خود بازگشتهاند و نميتوانند در اين جلسات حضور داشته باشند. اما مطمئنم انعکاس مطبوعاتي اين نشست با حضور مديران برجسته I.T.I تاثيرات خود را خواهد داشت.» وي افزود:«ما تا به حال عضو رسمي هيچ يک از گروههاي I.T.I نبودهايم تا چند ماه قبل که در بارسلون به صورت رسمي از خاورميانه عضو شديم.» در ادامه راموندا ماجوندار رئيس I.T.I جهاني ضمن ابراز خوشحالي از حضور در ايران گفت:«اين سومين بار است که به ايران ميآيم. آخرين بار پنج سال قبل بود که به ايران سفر کردم.» وي در ادامه افزود:«سازمان I.T.I سال 1948 به ابتکار سازمان يونسکو پايهگذاري شد و بعد از جنگ جهاني دوم مسئولان اين سازمان را تشکيل دادند تا تفاهم دو طرفه را در تئاتر تجلي ببخشند. در حال حاضر 90 مرکز I.T.I در سراسر دنيا وجود دارد که ايران يکي از آن مراکز است. ما در عين حال که قصد ارتقاي تئاتر بينالمللي را داريم، مايل هستيم تئاتر ملي را نيز ارتقا ببخشيم و اکنون I.T.I بزرگترين سازماني است که فعالان تئاتر در آن متمرکز شدهاند و ما انتظار داريم توليد کنندگان تئاتر به ارزشهاي اجتماعي احترام بگذارند و از سوي ديگر اميدها و سرخوردگيهاي مردم را به نمايش بگذارند و منعکس کنند.» وي با ابراز تاسف از وجود خشونت و تروريسم در جهان تصريح کرد:«ما فکر ميکنيم تئاتر ميتواند در اين رابطه تاثير بگذارد و پروژهاي براي مناطقي که در آن جا جنگ وجود دارد در نظر گرفتهايم. به طور مثال هند و پاکستان در حال جنگ هستند و به همين دليل ما يک تئاتر را با شرکت بازيگران هندي و پاکستاني در يک کشور ثابت اجرا کرديم که نشان دهنده صلح باشد. در واقع اين گونه تئاترها مردم را با تفکر يکديگر آشنا ميکند؛ چرا که در بيشتر جنگها مردم با يکديگر مشکلي ندارند و اين دولتها هستند که با هم مسئله دارند، بنابراين تئاتر ميتواند در اين زمينه کمک کننده باشد.» وي در ادامه گفت:«ما در عين حال که به مرزهاي سياسي احترام ميگذاريم سعي داريم وراي مرزها کار کنيم به طور مثال براي هر يک از تئاترهاي فلسطين و اورشليم يک مرکزيت قائل شدهايم.» رئيس I.T.I جهاني گفت:«وقتي جنگ غزه پيش آمد ما بيتفاوت نمانديم و خواستار توقف منازعه شديم و آن را محکوم کرديم. ما هر گونه بيرحمي که در اين جنگ اتفاق افتاد را محکوم کرديم چرا که معتقديم در يک جنگ هيچ يک از دو طرف پيروز نيستند. ما از سازمان ملل ميخواهيم که نقش قويتري را ايفا کند و در اين جا جمله معروف ماهاتما گاندي را ميگويم که ميگفت:«سياست چشم در برابر چشم، دنيا را کور ميکند، به همين دليل بيانيهاي را صادر کردهايم.» وي اضافه کرد:«با ديدن جشنواره تئاتر فجر تحت تاثير قرار گرفتم و ميخواهيم مرکز I.T.I ايران نقش فعالتري داشته باشد و در بخش ملل جشنوارهها چيزي که طراحي کردهايم همان چيزي است که در راستاي سياست I.T.I است. ما در مرکز اصلي I.T.I مجلات مختلفي منتشر ميکنيم که اصليترين آن تحت عنوان"جهان تئاتر" به چاپ ميرسد. امسال براي نخستين بار اين کتاب به زبانهاي انگليسي، فرانسه و عربي منتشر شده که نسخه انگليسي در بنگلادش، نسخه فرانسه آن در بلژيک و نسخه عربي آن را در عربستان به چاپ رسيده است. در اين کتاب 52 کشور ذکر شده و اتفاقات و رويدادهاي تئاتري آنها ذکر شده است و اگر شما مايل هستيد بدانيد که اتفاقات تئاتري در جهان به چه ترتيب است، به اين کتاب مراجعه کنيد. من خيلي خوشحالم که ايران نيز به طور مرتب به چاپ اين کتاب کمک کرده و من از مسئولان تئاتري کشور متشکرم.» در ادامه فريندخت زاهدي گفت:«اميدوارم هر سال بتوانيم اين کتاب را به فارسي ترجمه کنيم و در اختيار دست اندرکاران تئاتر قرار دهيم.» پس از زاهدي، کريستينا پاگورلي نايب رئيس I.T.I جهاني ضمن ابراز خوشحالي از حضور در ايران گفت:«حضور تماشاگران جشنواره بينالمللي تئاتر فجر يکي از تجارب هيجان انگيز ما بود و وقتي اشتياق جوانها را براي ديدن تئاتر ميبينيم بسيار خرسند هستيم. يکي ديگر از تجارب هيجانانگيز ما تنوع حضور تئاترهاي مختلف بود و تماشاي کار افغانستان يکي ديگر از آن هيجانات بود که فکر ميکنم ديگر در زندگيام تکرار نشود. به اعتقاد من يکي از نکات اصلي براي دستاندرکاران تئاتر، داشتن تماشاگر است و جشنواره فجر اين ويژگي را دارد.» در ادامه نشست پس از اشاره ماجوندار به ميزان اهميت حضور جوانان در جشنواره تئاتر فجر، آناريتا مدير I.T.I فنلاند گفت:«پديده تئاتر ملل چندان جديد نيست ولي در دهههاي گذشته منجمد شده بود و دوباره زنده شده است. من از تجربه يک روزهام در ايران و ديدن جشنواره تئاتر فجر تحت تاثير قرار گرفتهام و فکر ميکنم بسيار مهم است و اين را به عنوان تجربه شخصي خودم به عنوان مدير هنري I.T.I عرض ميکنم. ما چيزهايي را در فنلاند چاپ ميکنيم تا به مردم دنيا بگوييم که چه اتفاقات تئاتري رخ ميدهد.» در ادامه نشست، لاکوش مدير هنري I.T.I کشور مجارستان گفت:«ارتباط بينالمللي در دهههاي 60 ، 70 و 80 براي ما بسيار با اهميت بود و اکنون نيز برايمان مهم است که در مورد تئاتر کشورمان بگوييم به همين دليل يک بولتن به زبان انگليسي منتشر ميکنيم. من خوشحالم و تحت تاثير جشنواره بينالمللي تئاتر فجر قرار گرفتهام و وقتي به کشورم باز گردم حتماً در اين رابطه مينويسم.» فريندخت زاهدي نيز گفت:«ما بايد بولتنهاي فصلي داشته باشيم که به زبان انگليسي و براي اطلاعرساني جامعه بينالملل از فعاليت تئاتري کشورمان به چاپ برسد.» وي افزود:«با توجه به سوءتفاهمات بسياري که از سوي برخي از رسانههاي غربي به وجود آمده و باعث خدشهدار شدن تفکر جهاني نسبت به هويت و فرهنگ ما شده اميدوارم از تئاتر در جهت رفع اين سوءتفاهمات استفاده کنيم.» زاهدي در ادامه خطاب به حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي گفت:«ما به يک کميته ثابت I.T.I نياز داريم تا بتواند در ارتباط مداوم با I.T.I فعاليت کند و حداقل زمان مسئوليتاش چهار ساله باشد. متاسفانه ما تاکنون در زمينه تشکيل کميته I.T.I مشکل مديريتي داشتهايم و اميدوارم در اين جلسه به نتيجه مطلوب برسيم. از سوي ديگر نتوانستهايم نشريه انگليسي زباني داشته باشيم تا اطلاع رساني بهتري صورت گيرد.» در ادامه نشست مدير هنري I.T.I فنلاند گفت:«فکر ميکنم دو راه وجود دارد که دبيرکل I.T.I به تئاتر کمک کند. ما علاقهمنديم به شرايط ويژه هر کشور احترام بگذاريم و به همين دليل است که غير از I.T.I ملي، نام سازمانها و تشکلهاي ديگر را نيز نوشتهايم. البته اگر آنها به مقررات مرکزي احترام بگذارند. يکي از نگرانيهاي ما اين است که نماينده آن کشور مورد تاييد تئاتريهاي آن کشور است يا خير و به طور مثال در رابطه با انگليس چنين مسئلهاي وجود دارد.» در ادامه حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي و رئيس I.T.I ايران از حضور دبيرکل I.T.I و همکاران او قدرداني کرد و گفت:«من چهار سال است که افتخار آشنايي با رامون دوماجوندار را دارم و اولين بار در فيليپين با ايشان آشنا شدم.» وي افزود:«اجلاس پيشين در مادريد بود که هيأت رئيسه، تغييرات زيادي داشت و من مجبورم که در اين ارتباط توضيح دهم. ايران مثل برخي کشورها تجربه تئاتر خصوصي يا اشکال ديگر دولتي را ندارد، بنابراين اين حق را I.T.I براي آن قائل شده که مثل اشکال مختلف به عضويت I.T.I درآيد. بيش از 8 دوره از مديريت I.T.I در ايران ميگذرد و به دليل اين که مجمع عمومي به نتيجه نميرسد به خاطر پرداخت حق عضويت، رئيس مرکز هنرهاي نمايشي عهدهدار مديريت I.T.I در ايران شده است. ما براي يونيما در ايران نيز اين کار را انجام دادهايم و طي روزهاي آتي رئيس يونيما از طريق يک انتخابات واقعي معرفي ميشود. بنابراين هر گاه يک انتخابات واقعي در مورد I.T.I صورت گيرد، مرکز هنرهاي نمايشي حتماً حمايت خواهد کرد. اما تا آن زمان وظيفه مرکز هنرهاي نمايشي است که اين ارتباط را حفظ کند. اگر حمايت دولتي از تئاتر اين کشور حذف شود، شايد I.T.I واقعي نتواند هزينههاي خود را تامين کند. مثلاً براي حضور تعدادي از اساتيد و دانشجويان در بارسلون مرکز هنرهاي نمايشي هزينههاي آنان را پذيرفت و اين شکل متفاوت عضويت در I.T.I است. خيلي از کشورها تجربيات تئاتر کشورهاي بزرگ را ندارند و ايران نيز ساختار تئاترياش دولتي است. فکر ميکنم هنرمنداني که علاقهمند باشند يک انتخاب واقعي صورت گيرد بايد در اين جلسه حضور پيدا ميکردند؛ چرا که مهمانان ما مقامات عالي I.T.I جهاني هستند و اين بهترين فرصت براي صحبت در زمينه I.T.I بود. فکر ميکنم همگي بايد بيشتر به سرنوشت تئاتر حساس باشيم. شايد يکي از دلايل عدم حضور، وابستگي دولتي است. بنابراين مرکز هنرهاي نمايشي در شرايط فعلي به نمايندگي، مسئوليت I.T.I را به عهده دارد و ما کمک ميکنيم که آن انتخاب واقعي شکل گيرد. چند بار نيز انتخابات در ايران شکل گرفت اما به سرانجام نرسيد. اميدوارم که به دليل اين همکاري به خواست قبليمان برسيم. اما همين I.T.I فعلي که مرکز هنرهاي نمايشي پل آن با I.T.I جهاني است، چهار سال است که فعاليت داشته و ارتباطات خوبي داشته است. طي چهار سال گذشته بعد از يک وقفه، I.T.I ما فعال شده و در فيليپين جناب سرسنگي انتخاب شد. اين نقطه آغازي بود که همکاري خوبي داشته باشيم. حمايت بخشي از جشنوارهها طي چند سال اخير نيز به عهده I.T.I ايران بوده که آرم آن نيز درج شده است. من فکر ميکنم براي شروع کارهاي خوبي انجام شده است و ما حتي براي گرفتن کرسي در آسيا اعلام آمادگي کردهايم. با اين حال مطمئن هستيم که هنوز به ايدهآلهاي خود دست پيدا نکردهايم.» در پايان اين مراسم از سوي حسين مسافرآستانه به خاطر برخورد انساني رئيس I.T.I جهاني نسبت به اتفاقات غزه يک هديه سنتي به او و کريستينا پاگورلي نايب رئيس I.T.I اهدا شد. در نشست مطبوعاتي رييس I.T.I جهاني و رييس مرکز هنرهاي نمايشي عنوان شد:به يک کميته ثابت I.T.I نياز داريم راموندا ماجوندار رئيس I.T.I جهاني ضمن ابراز خوشحالي از حضور در ايران گفت:«اين سومين بار است که به ايران ميآيم. آخرين بار پنج سال قبل بود که به ايران سفر کردم.» وي در ادامه افزود:«سازمان I.T.I سال 1948 به ابتکار سازمان يونسکو پايهگذاري شد و بعد از جنگ جهاني دوم مسئولان اين سازمان را تشکيل دادند تا تفاهم دو طرفه را در تئاتر تجلي ببخشند. در حال حاضر 90 مرکز I.T.I در سراسر دنيا وجود دارد که ايران يکي از آن مراکز است. ما در عين حال که قصد ارتقاي تئاتر بينالمللي را داريم، مايل هستيم تئاتر ملي را نيز ارتقا ببخشيم و اکنون I.T.I بزرگترين سازماني است که فعالان تئاتر در آن متمرکز شدهاند و ما انتظار داريم توليد کنندگان تئاتر به ارزشهاي اجتماعي احترام بگذارند و از سوي ديگر اميدها و سرخوردگيهاي مردم را به نمايش بگذارند و منعکس کنند.» [ ادامه ] یکشنبه 6 بهمن 1387 ساعت 3:03:00 PM تعداد بازدید: 234 | ||||
|
ماتئي ويسنييک در نشست مشترک با حرفهايهاي تئاتر ايران:
در آثارم زيادهگويي ندارم چهارشنبه 2 بهمن 1387 ساعت 2:06:00 PM تعداد بازدید: 12
| ||||
پيمان شيخي: ماتئي ويسنييک نمايشنامهنويس رومانيايي الاصل مقيم فرانسه که امروز صبح در نشست نمايشنامهنويسان حرفهاي تئاتر ايران در خانه هنرمندان ايران حضور پيدا کرد، معتقد است زندگي يک نمايشنامه در اجراي نخست آن نيست بلکه در تداوم اجراي اثر است. به گزارش سايت ايران تئاتر، ماتئي ويسنييک در اين نشست که در حاشيه برگزاري نخستين روز جشنواره و با حضور تني چند از نمايشنامهنويسان و اهالي رسانه برگزار شد، گفت:«به اعتقاد من زندگي يک اثر نمايشي در تداوم اجراي آن است و بايد بارها و بارها اجرا شود و من اين ويژگي را در نمايشنامههايم ميبينيم که بارها اجرا شوند. من ميبينم آثاري که مثلاً 30 سال قبل نوشتهام نيز توسط گروههاي نمايشي جوان اجرا ميشود چرا که خود را در آن اثر ميبينند. به طور مثال نمايشنامه"کار براي دلقکهاي پير" استعارهاي است که کسي به سه دلقک پير کار نميدهد و حالا کاري پيدا شده که فقط يک تن از آنها را نياز دارد و آن سه تن با يکديگر رقابت ميکنند، بنابراين جوانهاي امروز نيز خود را در اين اثر ميبينند و تمايل به اجراي آن دارند.» وي در ادامه افزود:«تئاتر چيزي است که جوامع متفاوت به آن رجوع ميکنند و يک نويسنده بايد بپذيرد که استعارههايش در مناطق مختلف درک شود. من فکر ميکنم نويسندههايي که از تاريخ باستان تاکنون روي آثارشان کار ميشود کسانياند که توانستهاند از زمانهاي متفاوت بگذرند و در کشورهاي مختلف فهميده شوند. بنابراين نويسندهاي ماندگار است که در طول تاريخ، فرهنگهاي متفاوت از وي بهرهبرداري کنند.» ويسنييک گفت:«من هيچ گاه کارگردان يا بازيگر تئاتر نبودهام ولي رابطهاي که با مخاطب دارم با کارگردانهاي آثار نمايشي خودم نيز دارم و به هيچ عنوان در اجراي آن دخالت نميکنم چرا که يک کارگردان بايد همچون مخاطب، خود به دنبال پيام و مفهوم اثر نمايشي برود. البته اين احتمال وجود دارد که معني که از پيام اثر نمايشي درک ميشود منظور نظر من نباشد ولي اين بسيار مهم است که ببينيم کارگرداناني که اثر نمايشي مرا کار ميکنند به چه نتيجهاي ميرسند. بايد اين نکته را يادآور شوم که همواره سعي کردهام که به شخصيتهاي نمايشيام اسم ندهم و مثلاً در بسياري از آثار نمايشيام اسم شخصيتها اسامي چون مردي با کلاه، مردي با عصا، زني با روسري و... بوده و مشخص نکردهام که داستان در کدام کشور رخ ميدهد. بنابراين ميتواند در هر جاي دنياي رخ داده باشد و اتفاقاً اين شيوه من در روماني يک مشکل بود و خيلي از کارگردانان قبول نميکردند که نمايش مرا کار کنند چرا که معتقد بودند من نويسندهاي هستم که در مورد خود روماني نمينويسم.» وي اضافه کرد:«من در آن زمان نميتوانستم به مسئولان فرهنگي بگويم که به دنبال جهاني بودن هستم ولي وقتي به فرانسه آمدم ديدم که نمايشنامهنويساني هم جود دارند که جهاني محسوب ميشوند و در همه نقاط دنيا اجرا ميشوند. براي من پيش آمده که نمايشنامهاي فرانسوي را مطالعه کردهام اما از آن چيزي نفهميدم ولي مطمئن هستم که اگر اثري ايراني را مطالعه کنم از مشکلات خود من صحبت ميکند.» ويسنييک در ادامه گفت:«چنان چه نويسندهاي عميقاً به درون خود مراجعه کند ميتواند چيزهايي استخراج کند که به تمام دنيا و جهان ربط دارد به همين دليل است که ادبيات به سرعت از مرزها عبور ميکند. لازم است به اين نکته اشاره کنم که من در نوع اجراي نمايشنامههايم هيچ دخالتي نميکنم و تنها مشکل من اين است که بايد اثر نمايشي خوبي بنويسم و براي اين کار نيز يک قطب نماي دروني دارم که به من ميگويد موفق شدهام و يا بالعکس نمايش بدي نوشتهام.» وي گفت:«گاهي پيش ميآيد که نوشتن يک اثر نمايشي هفت سال به طول ميانجامد و وقتي قطبنماي درونم به من ميگويد که اثر نمايشي خوبي نوشته شده آن را به ناشر تحويل ميدهم و ديگر کاري ندارم؛ بنابراين به سراغ نوشتن اثر نمايش ديگري ميروم. من فکر ميکنم تئاتر همچون يک زنجير است به اين شکل که نمايشنامهنويس اثر را مينويسد، بعد يک کارگردان آن را براي کارگرداني انتخاب ميکند و سپس ميبايست چند بازيگر خوب حضور داشته باشند و بعد تماشاگران خوب به تماشاي اثر بنشينند. براي من نوشتن يک نمايشنامه چيز اسرارآميزي است و پيش آمده که سه هفته نشستهام و يک اثر را نوشتهام و قطب نماي درونيام به من گفته که اثري خوب نوشتهام. برخي اوقات نيز يک اثر نمايشي را بارها مينويسم و کنار ميگذارم و مثلاً نگارش آن سه، چهار يا هفت سال به طول ميانجامد. حتي اگر يک نمايشنامهنويس حرفهاي باشد باز هم ميبينيم که کسري سوژه وجود دارد. به طور مثال من نمايشنامهاي را در کشوي ميز کارم دارم که 20 سال روي آن کار کردهام ولي هنوز فکر ميکنم که اثر خوبي نشده است.» در ادامه نشست، ماتئي ويسنييک خطاب به تينوش نظمجو که به عنوان مجري و مترجم جلسه حضور داشت سوالي پرسيد که به عنوان يک کارگردان تئاتر آثار نمايشياش را چگونه انتخاب ميکند، بدين معني که آثارش را به کدام شيوه از شيوههاي احساسي، سياسي، اجتماعي و... انتخاب ميکند؟ تينوش نظمجو که از مترجمان و کارگردانان جوان و با سابقه تئاتر است در پاسخ به اين پرسش گفت:«نخستين چيزي که براي من مهم است اين است که حتماً نبايد نمايش يک پيغام مشخص داشته باشد. براي من چنين است که ما در دنيايي زندگي ميکنيم که تفکر يک آدم در کار هنري چندان مهم نيست و چنان چه قرار است تماشاگر از چنين تفکري با اطلاع شود بهتر است که يک بيانيه را مطالعه کند. به نظر من تئاتر فضايي است که بايد اجازه دهد اين تفکر را منتقل شود که در هر چيزي بينهايت معني وجود دارد و ما با تفکر يگانهاي که اصولاً تفکر سياسي است کاري نداريم. من اولين باري که در ايران اجرا داشتم، نمايش"داستان خرسهاي پاندا" را در نظر گرفتم و تمام سخن من اين بود که تمام برداشتي که از مطالعه اين اثر نمايشي داشتهام را کنار بگذارم. هدف من اين بود که رابطهاي آزاد با تماشاگران به وجود آورم تا تماشاگران هر برداشتي که علاقهمندند را داشته باشند. شايد تئاتر يکي از مکانهايي است که به ما اجازه ميدهد نه اين که يک تفکر يا فرضيه را به تماشاگر انتقال بدهيم بلکه حسهايي را انتقال دهيم. براي مثال حسهايي چون آزادي که از مطالعه"خرسهاي پاندا" به من انتقال داده شده برايم مهم بود که به تماشاگر انتقال دهم.» در ادامه فريندخت زاهدي گفت:«وقتي يک کارگردان نمايشنامهاي را مطالعه ميکند يک دريافت خواهد داشت و حالا آن را روي صحنه ميبرد و با امضاي اوست که مخاطبان آن را ميبينند و با برداشتهاي متفاوت از آن استفاده ميکنند و کارگردان نقش ميانجي بين متن و تماشاگر را ايفا ميکند چون دريافت خود را انتقال ميدهد. هر چيزي که شما به عنوان کارگردان ارائه ميدهيد دريافت شماست و قالبي دارد که تماشاگر ميتواند برداشت کند.» نظمجو نيز در پاسخ به زاهدي گفت:«من چنين چيزي نگفتم که ما آدمهاي بي احساس و بي تفکري هستيم بلکه تئاتر به عنوان يک مکان براي من جايي نيست که در آن سخنراني کنم تا تفکر يگانهاي به وجود آيد. ما نويسندگاني داريم که يک تفکر دارند و آن را در اثر خود مينويسند و به کارگردانهايي نياز دارند که با تفکر آنها همخواني داشته باشد تا اثر خود را ارائه دهند. من به عنوان کارگردان به سراغ اثري نميروم که فقط يک برداشت بتوان از آن کرد.» ماتئي ويسنييک نيز در پاسخ به پرسش فريندخت زاهدي مبني بر اين که هنگام نوشتن يک نمايشنامه تا چه اندازه به تماشاگر و مخاطب ميانديشد، گفت:«من هميشه اعتماد کامل به نيروي ادبيات داشتهام. در روماني همه چيز تحت تعقيب و کنترل بود به جز ادبيات. بدين معني که در ادبيات فضاهاي باز و آزادي وجود داشت و تفکر مردم نيز تحت کنترل بود و همه مجبور بودند تحت تفکر مارکسيست و کمونيست فکر کنند. عدهاي تفکر را در حيطه خودشان نگه داشته بودند و آدمهاي متفکر نميتوانستند کار زيادي انجام دهند. بنابراين ادبيات به تنهايي نقش جامعهشناسي، فلسفه و ساير چيزها را ايفا ميکرد و تفکر واقعي در رمانها، داستانها، اشعار و تئاتر بود. ما نميتوانستيم مستقيماً صحبت کنيم ولي در رمانها و داستانها به نوعي ديگر در مورد آن صحبت ميکرديم به همين دليل تمام هم نسلان من عهد بستيم که آگاه باشيم تا بتوانيم در مورد همه چيز صحبت کنيم و آن تفکر را به وجود بياوريم. براي ما مقاومت به اين معني بود که به سفارشهاي قدرت و حکومت پاسخ ندهيم و آن طور که آنها علاقهمندند ننويسيم. من قبل از مهاجرت به فرانسه در تمام سبکهاي تئاتر مينوشتم اما در زمينه سبک رئاليست که نوع تفکر هنري حکومت بود، کاري نکردم و سالها طول کشيد تا به فرانسه بيايم و حس آزادي کنم تا اين که در سبک رئاليست هم خودم را امتحان کنم و بنويسم ولي طي اين سالها متوجه شدم که مخالفت کافي نيست و ميبايست خوب نوشت و ادبياتي نوشت که مفهوم واقعي ادبيات را داشته باشد.» وي در ادامه افزود:«وقتي به فرانسه آمدم چيز ديگري نيز کشف کردم. آن زمان زبان فرانسه را به خوبي نميدانستم و به سختي مينوشتم و متوجه شدم که با کلمات کمي حرفهاي زيادي را ميتوان گفت و اين گونه بود که توانستم با واژههاي کم و ساده موقعيتي دراماتيک به وجود آورم که خيلي وسيع باشد. وقتي دو موقعيت زندگي را با يکديگر مقايسه کردم متوجه شدم که وقتي در روماني بودم انگار زبان رومانيايي بود که براي من مينوشت و زبان جلوي من بود و من در پشت سر آن راه ميرفتم ولي در فرانسه برعکس است و زبان پشت من است و من مجبورم آن را پشت سر خود بکشم. به اين دليل است که در آثارم زيادهگويي ندارم. بنابران متوجه شدم نوشتن نمايشنامه در کلمات زياد نيست بلکه در موقعيتهايي است که به وجود ميآوريم و فکر ميکنم شايد به اين دليل است که آثار من خيلي به زبانهاي مختلف ترجمه ميشود.» وي در پايان گفت:«وقتي 18 سالم بود پر از قطعيت بودم و براي هر سوالي جواب داشتم و حالا هر چه بيشتر مينويسم و پيرتر ميشوم، کمتر قطعيت دارم و شايد وقتي بميرم هيچ قطعيتي نداشته باشم.» ماتئي ويسنييک در نشست مشترک با حرفهايهاي تئاتر ايران:در آثارم زيادهگويي ندارم ماتئي ويسنييک نمايشنامهنويس رومانيايي الاصل مقيم فرانسه که امروز صبح در نشست نمايشنامهنويسان حرفهاي تئاتر ايران در خانه هنرمندان ايران حضور پيدا کرد، معتقد است زندگي يک نمايشنامه در اجراي نخست آن نيست بلکه در تداوم اجراي اثر است. [ ادامه ] چهارشنبه 2 بهمن 1387 ساعت 2:06:00 PM تعداد بازدید: 11 | ||||
|
دکتر محمدحسين ايماني در همايش بسيج هنرمندان در محکوميت جنايات رژيم صهيونيستي:
طي هفتههاي آينده کاملترين شکل حضور هنرمندان را خواهيد ديد دوشنبه 16 دی 1387 ساعت 10:25:00 AM تعداد بازدید: 26
| ||||
پيمان شيخي:
همايش سازمان بسيج هنرمندان در محکوميت جنايات رژيم صهيونيستي در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، غروب روز گذشته همايش سازمان بسيج هنرمندان در محکوميت جنايات رژيم صهيونيستي با حضور جمعي از هنرمندان بسيجي در تالار وحدت برگزار شد. در ابتداي اين همايش پس از قرائت آياتي چند از کلامالله مجيد و پخش سرود ملي، نماهنگ ترانه "يه مسجد" با صداي امير تاجيک خواننده پاپ که در خصوص فلسطين اشغالي است با بازي اشکان خطيبي پخش شد. در ادامه اين همايش عباسعلي براتيپور شاعر معاصر، ابياتي چند از اشعار خود را در مدح قدس قرائت کرد و سپس اسحاقي بيانيه سازمان بسيج هنرمندان و مهندس سجادپور به عنوان نماينده هيأت اسلامي هنرمندان بيانيه اين هيأت را قرائت کرد. پس از قرائت اين بيانيهها دکتر مجيد سرسنگي قائم مقام سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري تهران روي صحنه حاضر شد و ضمن تسليت ايام محرم حسيني گفت:«اميدوارم هر چه زودتر اين نسل کشي وحشيانه رژيم اشغالگر قدس به پايان برسد. حدود 60 سال از اشغال فلسطين و از مقاومت مردم مظلوم فلسطين ميگذرد ولي قصه پر غصه فلسطين تا حدي دردناک است که شايد بتوان گفت که بيش از اين سالها قدمت داشته است.» وي در ادامه افزود:«آن چه که اتفاق افتاده نبرد کلام حق است. شايد تقارن حمله رژيم اشغالگر قدس به غزه با ايام عاشوراي حسيني، يادآور همان شعار معروف کل يوم عاشورا، کل عرض کربلاست. بيشک مقاومت مردم آزاده فلسطين و فرياد دشمن ستيزي همه مسلمانان و کساني که جانهايشان از اين واقعه به درد آمده، ادامه دهنده پيامي است که حضرت اباعبدالله براي ما به يادگار سپردهاند. به اعتقاد من تمام اين ظلمها محکوم به فنا هستند و روزي فرا ميرسد که سرور ما و امام موعود ما پا به عرصه بگذارد و تمام اين رنجها جاي خود را به زيبايي بدهد.» سرسنگي خاطر نشان کرد:«به طور قطع زبان هنر و عرصه فرهنگ بهترين عرصه براي مقابله با آن چيزي است که در غزه ميگذرد. من از برگزار کنندگان اين همايش تشکر و قدرداني ميکنم که با درايت و هوشمندي تمام محملي را براي ابراز انزجار از رژيم اشغالگر صهيونيستي فراهم آوردهاند.» سپس رضا فياضي بيانيه خانه تئاتر را قرائت کرد و حسين مسافرآستانه با صرف نظر از قرائت بيانيه مرکز هنرهاي نمايشي و فرهنگسراي پايداري از دکتر محمدحسين ايماني معاون امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي دعوت به عمل آورد. دکتر ايماني پس از قرار گرفتن پشت تريبون گفت:«اين شروع يکسري حرکتهاي مداوم هنري است که طي هفتههاي آينده کاملترين شکل حضور هنرمندان را خواهيد ديد و هنرمندان در شکل بينالمللي آثار خود را ارائه خواهند کرد.» اين مراسم با اجراي نمايش"در قاب ماه" به کارگرداني حسين مسافرآستانه پايان يافت.
| ||||
|
در نشست بررسي آسيبشناسي کارگرداني تئاتر عنوان شد:
تهيه کننده و مدير توليد در تئاتر؛ آري يا نه یکشنبه 8 دی 1387 ساعت 1:23:00 PM تعداد بازدید: 5
| ||||
پيمان شيخي:
در چهارمين نشست بررسي آسيبشناسي کارگرداني تئاتر، ضرورت راهاندازي کارگاههاي نجاري، خياطي، آهنگري و آرشيو لباس يادآوري شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، چهارمين نشست آسيبشناسي کارگرداني تئاتر با حضور اعضاي انجمن کارگردانان خانه تئاتر در خانه هنرمندان ايران برگزار شد. در ابتداي اين نشست شکرخدا گودرزي به عنوان مسئول جلسه گفت:«امروز بايد در خدمت تعداد بيشتري از کارگردانان تئاتر ميبوديم ولي با توجه به اين که نتايج جشنواره تئاتر فجر اعلام شده و برخي از دوستان درگير تمرينات نمايشهاي شرکت کننده در اين جشنوارهاند امروز تعداد کمتري از دوستان کارگردان در جلسه حضور دارند.» وي در ادامه گفت:«جلسه پيشين که به آسيبشناسي تئاتر پرداخته شد به خوبي برگزار شد و جا دارد از رسانهها نيز براي اطلاعرساني به موقع و خوب تشکر کنم.» گودرزي گفت:«عموماً شاهد بودهايم که کارگردانان با عناصر ديگري نيز سر و کار دارند و به طور مثال اتفاق ميافتد که نزديک زمان اجرا بازيگر رها ميکند و ميرود و حالا کارگردان با اين مشکل عظيم مواجه است و بايد آن را حل کند. در حقيقت ميتوان بخشي از مشکلات کارگردان را به رابطه کارگردان با عوامل گروه اجرايي، کارگردان با بخش موسيقي و يا عدم امکانات کافي تقسيم کرد. مسئله ديگر بحث دکور است که در تمام دنيا افراد حرفهاي در اين زمينه فعاليت دارند و سازنده دکور هستند در حالي که در ايران کارگاههاي دکور از بين رفته و بيشترين آسيب را به تئاتر وارد کرده است. بنابراين بايد بررسي کرد که از بين بردن کارگاههاي دکور، خياطي و... درست است يا غلط.» در ادامه افسانه ماهيان گفت:«ما تصميم گرفتيم در اولين نشست آسيبشناسي کارگرداني تئاتر ايران، نقطه نظرات دوستان را بشنويم و در جلسه بعدي مسئولان مرکز را دعوت کنيم. به اعتقاد من بزرگترين معضل کارگرداني تئاتر ما مجري طراح بودن کارگردان است که همين موضوع در بخش طراحي صحنه نيز بزرگترين آسيب را وارد کرده است. در حال حاضر در بخش طراحي صحنه دو مشکل اساسي وجود دارد که شامل نبود محل ويژه ساخت و ساز و دستمزد اندک ميشود. به همين دليل نيز قرار بر اين بود جلسهاي براي انجمن طراحان صحنه و با حضور حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي داشته باشيم تا در خصوص افزايش دستمزدها صحبت شود ولي هنوز امکان آن فراهم نشده است. از سوي ديگر اين مسئله در مورد گريم تئاتر نيز صادق است و به همين دليل برخي از کارگردانان تصميم ميگيرند که گريم نداشته باشند.» بابک محمدي کارگردان تئاتر نيز گفت:«سه سال قبل شاهد ترک خوردن پشت تئاترشهر بوديم. که متعاقب آن کارگاههاي دکورسازي تعطيل شد. من پيشنهاد ميکنم به اتفاق انجمنهاي مختلف جلسهاي برگزار شود و طي نامهاي خواستار راهاندازي مجدد کارگاه دکور باشيم و سپس خدمت آقاي وزير برويم و اعلام کنيم که ما تنها کشوري هستيم که براي تئاترمان کارگاه دکور نداريم، از سوي ديگر تکليف ترک خوردگي پشت تئاترشهر چه ميشود.» يونس آبسالان نيز گفت:«کارگردان وظايفي دارد و خوشبختانه آن چه که از بدنه نحيف تئاتر باقي مانده از نام کارگردانان باقي مانده است. تئاتر ما در شرايط چندان مناسبي نيست. کارگردان يکي از ويژگيهايش سازگاري است اما آن چه که نويد فاجعه در تئاتر را ميدهد، حذف دکور و در نهايت ورود تهيه کننده به تئاتر است. بياييم کاري نکنيم که قانوني را تصويب کنند که فرداي روز تيشهاي بر ريشه خود ما باشد. به اعتقاد من آن چه که اعتبار انجمن کارگردانان است فقط نام کارگرداني است در حالي که بعد از ورود تهيه کننده در تئاتر اوست که حرف اول را خواهد زد.» رضا حامديخواه نيز گفت:«کاش فکر کنيم چه راهکارهايي وجود دارد و آن را پيشنهاد کنيم تا به عنوان يک صنف تعداد بيشتري از ما فعاليت تئاتري داشته باشند. در تئاتر نبايد کارگردان از بازيگر دستمزد بيشتري بگيرد و اين در حالي است که يک کارگردان به دنبال مسائل مختلف، دکور و... است. در تلويزيون تهيه کننده نماينده تام الاختيار يک پروژه است و فکر ميکنم که بد نيست در تئاتر نيز به آن فکر کنيم و فکر ميکنم.» سپس مريم معترف گفت:«ما در اوج استقبال از نمايش"ديوار چين" مجبور شديم نمايش را برداريم و اين فقط به دليل کمبود سالن است که بزرگترين معضل براي ما محسوب ميشود و تا کمبود سالن برطرف نشود همين وضعيت باقي است.» وي افزود:«در تالار مولوي يک معضل وجود دارد که در تئاترشهر برطرف شده و آن مسئله دو اجرا در يک سالن است؛ چرا که مشکلات زيادي را به همراه خواهد داشت. من با وجود مدير توليد در تئاتر موافقم چرا که براي کارگرداني عذاب بزرگي است که به تمام امور رسيدگي کند. از سوي ديگر نميتوان مسئله کارگاه دکور را نيز ناديده گرفت.» در نشست بررسي آسيبشناسي کارگرداني تئاتر عنوان شد: تهيه کننده و مدير توليد در تئاتر؛ آري يا نه سه سال قبل شاهد ترک خوردن پشت تئاترشهر بوديم. که متعاقب آن کارگاههاي دکورسازي تعطيل شد. من پيشنهاد ميکنم به اتفاق انجمنهاي مختلف جلسهاي برگزار شود و طي نامهاي خواستار راهاندازي مجدد کارگاه دکور باشيم و سپس خدمت آقاي وزير برويم و اعلام کنيم که ما تنها کشوري هستيم که براي تئاترمان کارگاه دکور نداريم، از سوي ديگر تکليف ترک خوردگي پشت تئاترشهر چه ميشود [ ادامه ] یکشنبه 8 دی 1387 ساعت 1:23:00 PM تعداد بازدید: 6 | ||||
|
در مراسم بزرگداشت خسرو خورشیدی عنوان شد:
برگزاری کنگره ملی تخصصی طراحی صحنه هر سال در سالروز تولد خسرو خورشیدی پنجشنبه 21 آذر 1387 ساعت 12:10:00 PM تعداد بازدید: 75
| ||||
پيمان شيخي:
مراسم بزرگداشت خسرو خورشیدی طراح صحنه پیشکسوت تئاتر و مدرس دانشگاه با حضور جمعی از هنرمندان، استادان دانشگاه و دانشجویان در سالن صمیمی مفخم دانشگاه تهران برگزار شد. به گزارش سایت ایران تئاتر در ابتدای این مراسم پس از قرائت آیاتی چند از کلام اله مجید و پخش سرود ملی، کلیپ کوتاهی که از خسرو خورشیدی آماده شده بود پخش شد. در ادامه مجری جوان مراسم از نامگذاری کارگاه دکور پردیس هنرهای نمایشی به نام خسرو خورشیدی خبر داد و گفت: قرار است که روز طراحی صحنه تئاتر ایران به نام خسرو خورشیدی به ثبت برسد. به همین منظور در شورای انقلاب فرهنگی پیشنهاد خواهد شد تا این روز در صورت تصویب، اعلام شود. همچنین در نظر گرفته شده تا کنگره تخصصی طراحی صحنه تئاتر نیز برگزار شود. سپس پیام فروتن پشت تریبون قرار گرفت و گفت: به همت دکتر ناصر آقایی در شورای نمایش پردیس هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، طرح کنگره ملی تخصصی طراحی صحنه تصویب شد و هر سال به مناسبت تولد استاد خورشیدی در آذر ماه این کنگره برگزار می شود که طی برگزاری این کنگره سمینارهای آسیب شناسی طراحی صحنه تئاتر را برگزار خواهیم کرد. وی در ادامه گفت: سال آینده هفتادمین سالگرد تاسیس دانشگاه هنرهای زیباست و به همین مناسبت کتاب زندگی و آثار استاد خسرو خورشیدی نیز به چاپ خواهد رسید. همچنین یک مدال با عنوان مدال خورشیدی طراحی خواهد شد که از سال آتی در اختتامیه سمینار آسیب شناسی طراحی صحنه تئاتر به برترین طراح صحنه تئاتر ایران اهداء خواهد شد. این مدال بدین صورت طراحی شده که در یک سوی آن عکس خسرو خورشیدی و در سوی دیگر آن آرم دانشگاه تهران طراحی شده است. در ادامه محمدعلی نجفی کارگردان مجموعه تلویزیونی " سربداران " درباره تجربه همکاری اش با خسرو خورشیدی در این مجموعه گفت: صحبت کردن در مورد استاد خورشیدی در فضای دانشگاه قدری مشکل است. یادم آمد که نخستین برخورد من با ایشان در نمایش " زن نیک سچوان " به کارگردانی دکتر کوثر بود که در تالار مولوی اجرا می شد. در آن زمان من هم درگیر تئاتر بودم و هم فعالیت سینمایی داشتم. همان زمان آرزو کردم که ای کاش روزی فرا برسد که با خورشیدی کار کنم. درست به موازات آن برای مطالعه معماری به مسجد جامع اردستان سفر کردم و یادم می آید که وقتی آن معماری را دیدم آرزو کردم که آیا می شود یک روز با دوربین سینما بیایم و از این بنا تصویر بگیرم. انقلاب شد و با ساخت مجموعه تلویزیونی " سربداران " هر دو آرزوی من جامه عمل پوشید. برای من افتخار بزرگی بود که در خدمت خسرو خورشیدی باشم و از او بسیار آموختم. در ادامه مراسم دکتر تاجبخش فنائیان با اشاره به خاطراتش مربوط به خسرو خورشیدی گفت: زمانی کار کردن با خسرو خورشیدی برای هر کارگردانی آرزو بود، آن زمان قدر کارهای هنری بزرگ شناخته می شد. البته اکنون نیز ما قدر می دانیم ولی فضا تا اندازه ای تغییر کرده است. به خاطر دارم که برای طراحی صحنه نمایش " دژ هوش ربا " از خسرو خورشیدی دعوت بعمل آوردم و او پس از مطالعه نمایشنامه پذیرفت و با شروع تمرینات نبوغ عجیبی را در او دیدم و در این همکاری حس کردم که هر لحظه به دنیای هنر نزدیکتر می شوم و پایم را در وادی معرفت هنری می گذارم. او همچون پدری هنرمند برخورد می کرد و این اتفاق در " دژ هوش ربا " برای من رخ داد و پس از آن نیز این شانس را داشتم که در شش اثر دیگر نیز با او همکاری داشته باشم. در ادامه مراسم ایرج رامین فر گفت: نگاه کردن به خورشیدی آموزش است و من و هم دوره ای هایم خاطرات زیادی از او داریم و در حقیقت هر کلاس چهار ساعته او که معمولا شش ساعت به طول می انجامید برای ما خاطره است. من تنها چیزی که می توانم به صحبتهای پیرامون خسرو خورشیدی اضافه کنم اشاره به زندگی عاشقانه اوست. خاطراتی که او راجع به تهران قدیم برای ما تعریف کرده تا اندازه ای دقیق است که فقط آدمی مثل خورشیدی می تواند آنرا تعریف کند. خورشیدی بیشتر به تئاتر پرداخته چراکه سینما پر از پیچیدگی و آدمهای اضافی است در حالیکه در تئاتر آدمها دور هم جمع می شوند و خیلی خالص با یکدیگر تعامل دارند. محیط تئاتر محیطی است که خورشیدی می تواند در آن زندگی و تنفس کند و خود را از درگیریهایی که ربطی به کارش ندارد جدا کند. خورشیدی در تاریخ ایران یک اتفاق است و من پیشنهاد می کنم که برای آثار او یک موزه تشکیل شود چراکه ارزش آثار او بسیار بالاست. در ادامه مراسم به پاسداشت حضور خسرو خورشیدی در پردیس هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، دکتر ناصر آقایی مدیر گروه این دانشکده لوح تقدیری به وی اهدا کرد. دکتر ناصر آقایی نیز گفت: طی این سالها هربار خسرو خورشیدی را می دیدم احساس خاصی به من دست می داد و یک روحیه تازه در وجودم شکل می گرفت و این افتخار بزرگی است که در زمان مدیر گروهی من این بزرگداشت برگزار می شود. سپس مجید میرفخرایی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: مواجه شدن من با خورشیدی در دانشگاه تهران برایم یک اتفاق بود و زمانی که در مجموعه تلویزیونی " سربداران " در کنار او کار کردم چیزهای بسیار زیادی آموختم. به اعتقاد من خورشیدی به رشته طراحی صحنه شخصیت بخشید و اجازه داد این هنر پابرجا بماند. در ادامه مهندس علیاری نیز گفت: افتخار دارم که 37 سال است شاگرد استاد خورشیدی هستم و باید بگویم که اعتماد به نفسی که ایشان به من می دهد برای من از هرچیز مهمتر است و به یاد ندارم کسانی که با او کار کرده اند از او آزرده خاطر شده باشند. ایشان نه تنها معلم تخصصی ما بودند بلکه معلم زندگی ما هم بودند. سپس شهرام زرگر هدیه ای از طرف دانشکده سینما تئاتر به خورشیدی اهداء کرد و در ادامه مراسم با حضور دکتر قهرمانی رئیس پردیس هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، دکتر ناصر آقایی مدیر گروه دانشکده هنرهای نمایشی، مجید میرفخرایی، ایرج رامین فر، مهندس علیاری، محمد علی نجفی، دکتر تاجبخش فنائیان، پیام فروتن، هما جدیکار و دکتر اکبرعالمی، تندیس دانشگاه تهران و سند روز نامگذاری روز ملی طراحی صحنه که به نام خسرو خورشیدی درنظر گرفته شده به او هدیه شد. در مراسم بزرگداشت خسرو خورشیدی عنوان شد:برگزاری کنگره ملی تخصصی طراحی صحنه هر سال در سالروز تولد خسرو خورشیدی پیام فروتن گفت: به همت دکتر ناصر آقایی در شورای نمایش پردیس هنرهای نمایشی دانشگاه تهران، طرح کنگره ملی تخصصی طراحی صحنه تصویب شد و هر سال به مناسبت تولد استاد خورشیدی در آذر ماه این کنگره برگزار می شود که طی برگزاری این کنگره سمینارهای آسیب شناسی طراحی صحنه تئاتر را برگزار خواهیم کرد. وی در ادامه گفت: سال آینده هفتادمین سالگرد تاسیس دانشگاه هنرهای زیباست و به همین مناسبت کتاب زندگی و آثار استاد خسرو خورشیدی نیز به چاپ خواهد رسید. همچنین یک مدال با عنوان مدال خورشیدی طراحی خواهد شد که از سال آتی در اختتامیه سمینار آسیب شناسی طراحی صحنه تئاتر به برترین طراح صحنه تئاتر ایران اهداء خواهد شد. این مدال بدین صورت طراحی شده که در یک سوی آن عکس خسرو خورشیدی و در سوی دیگر آن آرم دانشگاه تهران طراحی شده است. [ ادامه ] پنجشنبه 21 آذر 1387 ساعت 12:10:00 PM تعداد بازدید: 75 | ||||
محمدحسين صفارهرندي در بازديد از مجموعه تئاترشهر:احتمال بروز فاجعه قوت گرفته است
دوشنبه 18 آذر 1387 ساعت 2:04:00 PM
محمدحسين صفارهرندي در بازديد از ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر از قوت گرفتن احتمال بروز فاجعه در اين مجموعه خبر داد.
به گزارش سايت ايران تئاتر، محمدحسين صفارهرندي وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي که صبح امروز براي بازديد از شکافهاي اخير ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر در جمع خبرنگاران و مسئولان تئاتري حضور پيدا کرده بود، گفت:«بهتر است که صورت مسئله را فراموش نکنيم. اصل قضيه اين است که شهرداري تهران يک زمان تصميم گرفته که پروژهاي فرهنگي را در کنار سازه مشهور و مختص به اهالي نمايش، بنا کند. سال 1382 بناي ضلع جنوبي کلنگ خورده و سپس مرحله خاکبرداري اتفاق افتاده است. اين اتفاق از همان ابتدا با ابراز نگرانيهاي کارشناسان مجموعه و اهالي هنر روبهرو شد که چنين اتفاقي سبب به مخاطره افتادن اين سازه ميشود.» [ ادامه ]
احتمال بروز فاجعه قوت گرفته است
ايران تئاتر - سرویس خبر
0 نظر
نسخهی چاپ
محمدحسين صفارهرندي در بازديد از ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر از قوت گرفتن احتمال بروز فاجعه در اين مجموعه خبر داد.
به گزارش سايت ايران تئاتر، محمدحسين صفارهرندي وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي که صبح امروز براي بازديد از شکافهاي اخير ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر در جمع خبرنگاران و مسئولان تئاتري حضور پيدا کرده بود، گفت:«بهتر است که صورت مسئله را فراموش نکنيم. اصل قضيه اين است که شهرداري تهران يک زمان تصميم گرفته که پروژهاي فرهنگي را در کنار سازه مشهور و مختص به اهالي نمايش، بنا کند. سال 1382 بناي ضلع جنوبي کلنگ خورده و سپس مرحله خاکبرداري اتفاق افتاده است. اين اتفاق از همان ابتدا با ابراز نگرانيهاي کارشناسان مجموعه و اهالي هنر روبهرو شد که چنين اتفاقي سبب به مخاطره افتادن اين سازه ميشود.»
وي در ادامه افزود:«اين سازه خيلي حساس است و مشخصات فني آن با ساير ساختمانها متفاوت است. به گمان من يک اتفاق نادرست رخ داده و با اين فرض که تاسيساتي در زيرزمين بنا شود تا به اين حد گودبرداري صورت گرفته و تدريجاً آثار اين گودبرداري خود را نشان داده است. در اين مدت همکاران من با شهرداري که متولي اين کار است و با سازمان ميراث فرهنگي و... صحبت کردهاند، البته نميدانم که سازمان ميراث فرهنگي به جز ابراز نگراني کار ديگري نيز انجام داده يا خير، چرا که روش معمول اين است که جلوي پروژه گرفته شود. همان طور که در شهرهايي مثل يزد ديدهايم که يک کتابخانه مرکزي توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي ساخته شده و آخرين طبقه آن که به نماي بخشي از شهر آسيب وارد ميکرده، به تخريب محکوم شده است.»
صفارهرندي با تاکيد بر اين که برخورد ميراث فرهنگي بايد جديتر از اينها باشد، تصريح کرد:«در مورد شهرداري مشاوران من ارتباطهايي را به وجود آوردند و مهندس نوريان و شهرداري اظهار علاقه کردهاند و همراهيهايي نيز با ما داشتهاند و اعلام کردند تمام تلاش خود را ميکنند که اتفاق بدي رخ ندهد. اما ظاهراً ما پاسخ مناسبي دريافت نکردهايم؛ چرا که ديوار حائل نيز دردي درمان نکرده و بعد از آن نيز شاهد تعميق شکافهاي ضلع جنوبي تئاترشهر هستيم.»
وي با بيان اين که به اين ترتيب احتمال بروز يک فاجعه قوت گرفته، افزود:«صحيح است که بگوييم در حال حاضر شهرداري در قبال آن چه پيشبيني کرده بود بايد تجديد نظر کند. ما سعي کرديم شهرداري تهران را به خاطر اين هدف پسنديده که يک مجتمع فرهنگي و يک مکان عبادتي ساخته شود، همراهي کنيم. ولي اتفاقي که تاکنون رخ داده اين موضوع را بيان نميکند و اين استنباط وجود دارد که يک ساختمان تجاري قرار است در مجاورت تئاترشهر ساخته شود. من خبر دارم گروههايي که از شوراي شهر تهران آمدهاند تاکيد کردهاند که بروز اين اتفاقات نشأت گرفته از پي کني ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر است. البته کساني نيز وجود مترو در ضلع شمالي تئاترشهر را علت به وجود آمدن اين شکافها دانستهاند که در حال حاضر تاکيدي بر اين نکته نداريم.»
هرندي در خصوص بازسازي مجموعه تئاترشهر گفت:«در مورد بازسازي داخلي مجموعه تئاترشهر بايد بگويم که در بودجه ما چنين چيزي پيشبيني نشده بود، جز ارقامي محدود ولي بودجه از منابع ديگري تامين شد و به لطف خدا بخش عمدهاي از نگرانيهاي ما که فرسودگي داخلي تئاترشهر بود مرتفع شد.»
صفارهرندي در خصوص برداشتهاي سياسي که از اتفاقات مجموعه تئاترشهر ميشود، اظهار کرد:«استنباط من از اين قضيه برداشتهاي سياسي نيست و نميخواهم بپذيرم کساني که اين روزها در مورد تئاترشهر موضعگيري کردهاند به خاطر مسائل سياسي است؛ چرا که اگر چنين باشد خندهدار است و کساني که مسئول اين پروژه هستند نميتوانند وکيل مدافع آن سوي قضيه نيز بشوند.»
هرندي در خصوص پيشنهاد طرح مسئله مجموعه تئاترشهر با رئيس جمهوري گفت:«اين پيشنهاد مناسب است اما اکنون بايد به جايي که مشغول ساخت و ساز در ضلع جنوبي تئاترشهر است، توجه داشت. يادمان نرود طرف اصلي ماجرا کجاست. ما به رئيس جمهور ميگوييم و ايشان ميتوانند با وزير کشور و شهرداري طرح مسئله کنند و اگر ما شاهد مقاومت نادرستي از سوي شهرداري باشيم به طور طبيعي اقدامات ديگري انجام خواهد شد؛ ولي اميدوارم شهرداري تهران براي تغيير وضعيت موجود اقدام کند.»
وي در ادامه از راهاندازي و بهرهبرداري 15 تالار در 15 استان کشور خبر داد و افزود:«تالارهاي 15 گانه از آخرين سيستمهاي نور و صدا و به منظور بهرهبرداريهاي چندگانه در نظر گرفته شدهاند که با ياري خدا و در صورت طي روال فعلي، ظرف سه سال آماده بهرهبرداري خواهند شد و براي هر يک بودجهاي معادل 10 ميليارد تومان در نظر گرفته شده است.»
وي در پايان خاطر نشان کرد:«انتظار ما از شهرداري تهران نيز اين است که براي ساخت و ساز مراکز فرهنگي و هنري اقدام کند. در عين حال احداث تالارهاي فارابي در تپههاي عباسآباد نيز در برنامه ما وجود دارد که تنها با همکاري شهرداري تهران ميسر است و در اين صورت ظرف سه يا چهار سال آينده، تهران صاحب اين تالارهاي با اهميت خواهد شد.»
|
رضا کيانيان در نشست تخصصي شيوههاي بازيگري:
هرگز الگو نداشتهام چهارشنبه 13 آذر 1387 ساعت 9:27:00 AM تعداد بازدید: 35
| ||||
پيمان شيخي:
در ادامه سلسله کارگاههاي پژوهش هنرهاي نمايشي که پژوهشکده هنر برگزار ميکند، رضا کيانيان روز گذشته درباره بازيگري مولف در تالار محراب با علاقهمندان به گفتوگو نشست. به گزارش سايت ايران تئاتر، رضا کيانيان در ابتداي اين کارگاه پژوهشي که با حضور هنرمندان جوان تئاتر و دانشجويان اين رشته هنري برگزار شد، گفت:«اي کاش نشستهاي اين چنيني از طيف مخاطبان يک دستي برخوردار باشد چرا که در غير اين صورت احتمال دارد مطالب مورد بحث براي تعدادي از مخاطبان مورد استفاده نباشد.» وي در ادامه افزود:«سالها پيش در فرانسه يک مجله منتشر شد که چند تن از روشنفکران ايراني موسسان آن بودند. در اين مجله نظريهاي با عنوان کارگرداني مولف مطرح شد که البته هيچ گاه به مرحله دکترين نرسيد. بايد بگويم که اساساً با اين ماجراي مولف موافق نيستم. معمولاً وقتي کارگرداني مولفههاي خاصي را در آثار خود ارائه ميدهد، او را کارگردان مولف ميدانند که شامل دغدغههاي مختلف او ميشود. حالا من به شما ميگويم که تمام اين دغدغهها در تمام کارگردانان وجود دارد.» کيانيان در ادامه در خصوص هنر بازيگري خاطر نشان کرد:«تمام آدمها در مشاغل و اقشار مختلف يگانهاند و هيچ دو نفري مثل يکديگر نيستند و همه چيز در جهان يکي است. اين يگانه بودن آدمها مولفه شخصي است، در نتيجه همه مولف هستند. بارها از من پرسيدهاند که الگوي تو کيست و من گفتهام که الگو ندارم چرا که وقتي الگو انتخاب ميکنيد عاقبت و انتهاي هدف شما معلوم است در حالي که وقتي الگو نداشته باشيم انتهايي نامعلوم داريم و ميتوان چيزهاي جديد خلق کرد به شرط اين که خود را بشناسيم. همواره عدهاي وجود دارند که موفقترند و بقيه سعي ميکنند مثل آنها باشند. يعني کساني که اين سعي را دارند خود را نشناختهاند و گنجي که درونشان است را نشناخته در نتيجه ناشکر ميشوند. در تمام اديان آمده و بزرگان ديني گفتهاند که بايد خود را بشناسي يعني تو که خلق شدهاي گنجينهاي هستي که بايد خود را کشف کني و وقتي گنج درون خود را کشف کردي آن قدر تلالو دارد که تو را يگانه ميکند و وقتي يگانه شوي رنگ و بوي خود را داري و با ديگران فرق خواهي کرد.» کيانيان در ادامه اين کارگاه مروري بر فعاليت بازيگران شاخص دنيا داشت و در ادامه گفت:«معمولاً در سينماي جهان بازيگران بزرگ نقشهاي دو يا سه بازي ميکنند چرا که در نقش اول سينماي تجاري، کار خاصي نبايد انجام دهند ولي مثلاً در نقش منفي، کار بايد پيچيدگي داشته باشد که بازيگران خوب، ميتوانند آن را انجام دهند. براي بازيگري نميتوان همه چيز را تجربه کرد چرا که هر چيزي که براي بازيگري بخواهي تجربه کني به اين معني است که به قصد تجربه کردن آن رفتهاي پس به صورت طبيعي آن را تجربه نکردهاي. اين در حالي است که انسان همه چيز را تجربه کرده است مثلاً در بالاترين مرحله عصبانيت ميگويي اگر دستم به فلاني برسد ميکشمش، پس تو قتل را تجربه کردهاي چرا که اگر در همان لحظه اين اتفاق ميافتاد شما مرتکب قتل ميشدي و اين احساس در وجود شما به وجود آمده است، پس قتل را تجربه کردهاي. حتي همگي ما گناه را تجربه کردهايم چرا که پيش آمده که در ذهن خود آن گناه را انجام دادهايم ولي در عمل آن را انجام ندادهايم چرا که ميدانيم کار بدي است و در حقيقت دائماً در ورطه گناه و توبه قرار داريم. وقتي وجوه مختلف حالات دروني و غريضهها را بفهميم ميتوانيم نقش آدمهاي مختلف و شخصيتهاي مختلف را بازي کنيم. بازيگر بايد از عواطف مختلف برخوردار باشد.» کيانيان در رابطه با تک نقشها گفت:«تک نقشها همواره مبتني بر فيزيک خود هستند. در جهان هميشه يکسري موهبتها مثل اندام، چهره و... به ما داده ميشود. در مرحله بعد چيزهاي درونيتري هم به ما اعطا ميشود ولي پيش ميآيد که ما به همان چهره و... اکتفا ميکنيم به همين دليل نيز افرادي که به خاطر ظاهرشان بازي ميکنند وقتي سني از آنها ميگذرد ديگر نميتوانند نقش بازي کنند.» وي در پايان در خصوص نقشهاي منفي که تاکنون بازي کرده، گفت:«من نقش منفي زياد بازي کردهام ولي احساس نميشود که من هميشه نقش منفي بازي ميکنم، چرا که بلافاصله در ابعاد وجودي آن جستوجو ميکنم و وجوه مثبت آن را نيز مييابم و به آن اضافه ميکنم و بالعکس.» رضا کيانيان در نشست تخصصي شيوههاي بازيگري:هرگز الگو نداشتهام کيانيان در خصوص هنر بازيگري خاطر نشان کرد:«تمام آدمها در مشاغل و اقشار مختلف يگانهاند و هيچ دو نفري مثل يکديگر نيستند و همه چيز در جهان يکي است. اين يگانه بودن آدمها مولفه شخصي است، در نتيجه همه مولف هستند. بارها از من پرسيدهاند که الگوي تو کيست و من گفتهام که الگو ندارم چرا که وقتي الگو انتخاب ميکنيد عاقبت و انتهاي هدف شما معلوم است در حالي که وقتي الگو نداشته باشيم انتهايي نامعلوم داريم و ميتوان چيزهاي جديد خلق کرد به شرط اين که خود را بشناسيم. همواره عدهاي وجود دارند که موفقترند و بقيه سعي ميکنند مثل آنها باشند. يعني کساني که اين سعي را دارند خود را نشناختهاند و گنجي که درونشان است را نشناخته در نتيجه ناشکر ميشوند. در تمام اديان آمده و بزرگان ديني گفتهاند که بايد خود را بشناسي يعني تو که خلق شدهاي گنجينهاي هستي که بايد خود را کشف کني و وقتي گنج درون خود را کشف کردي آن قدر تلالو دارد که تو را يگانه ميکند و وقتي يگانه شوي رنگ و بوي خود را داري و با ديگران فرق خواهي کرد.» [ ادامه ] چهارشنبه 13 آذر 1387 ساعت 9:27:00 AM تعداد بازدید: 36 | ||||
|
مراسم تشييع پيکر هنرمند فقيد احمد آقالو برگزار شد
هرگز مپرس که ناقوس، ساعت مرگ چه کسي را مينوازند سه شنبه 5 آذر 1387 ساعت 12:30:00 PM تعداد بازدید: 222
| ||||
پیمان شیخی:
مراسم تشييع پيکر هنرمند فقيد تئاتر احمد آقالو با حضور جمعي از هنرمندان هنرهاي نمايشي کشور در راديو تهران برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در اين مراسم که از سوي صداي جمهوري اسلامي ايران تدارک ديده شده بود، دکتر"شهرام گيلآبادي" رئيس مرکز هنرهاي نمايشي راديو، "ايرج راد" مديرعامل خانه تئاتر، "محمدامير ياراحمدي" رئيس انجمن نمايشنامهنويسان خانه تئاتر ايران، "اصغر همت" سخنگوي هيئت مديره خانه تئاتر، دکتر"مجيد سرسنگي" قائم مقام سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري تهران و جمعي از مديران مرکز هنرهاي نمايشي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي حضور داشتند. اين مراسم که با اجراي امير جوشقاني برگزار شد، در حالي شکل گرفت که پيکر احمد آقالو به محوطه راديو تهران انتقال داده شد و پس از تلاوت آياتي چند از کلامالله مجيد، از دکتر شهرام گيلآبادي براي ايراد سخنراني کوتاهي دعوت به عمل آمد. دکتر گيلآبادي ضمن عرض تسليت به حاضران گفت:«اين لحظات بسيار سخت است و من فکر ميکنم که مردم حق دارند در فراغ احمد آقالو گريه کنند، اما بچههاي راديو شما چرا؟ شما که شاهد صبوريهاي او بودهايد. احمد آقالو باقي ميماند و ما بايد به فکر خود باشيم. هيچ گاه استوديو شماره 8 جديت و دلدادگي او را فراموش نميکند و نمازخانه کوچک ما نمازهاي اول وقت او را از خاطر نميبرد. همگي ميدانيم که شايستگيهاي او باعث ماندگارياش ميشود و اخلاق خوب او و ميدان دادن به جوانها موجب ميشود تا او را فراموش نکنيم. او فراموش شدني نيست و در دل ما خواهد ماند. رئيس مرکز هنرهاي نمايشي راديو تهران در ادامه صحبتهايش خطاب به هنرمندان راديو گفت:«چقدر حيف است که آقالو از ميان ما رفت چرا که او کسي بود که نداي حق طلبياش همواره به خاطر ديگران در استوديوها ميپيچيد و هيچ گاه به خاطر خودش اعتراض نميکرد و در حقيقت هيچ گاه چيزي براي خود نخواست. امروز صداي جمهوري اسلامي ايران عزادار از دست دادن اين هنرمند گرانقدر است.» در ادامه مراسم پس از صحبتهاي دکتر گيلآبادي، حميد سمندريان پشت تريبون قرار گرفت و گفت:«احمد آقالو انساني ساده نبود که بتوان در مورد او ساده سخن گفت. يکي از خصائل شاخص او اين بود که با همه دوستي داشت و دشمني نداشت که از او نام ببرد. آقالو فردي انسان دوست بود و اهل تفاخر نبود چرا که فروتني در ذات او قرار داشت و من طي بيش از 40 سال دوستي با اول لحظهاي نديدم که از خود تعريف کند. او همواره راجع به دوستاني که تحسينبرانگيز بودند صحبت ميکرد. احمد صفت ممتاز ديگري نيز داشت و آن بخشندگي او بود. يعني اگر کسي به او بدي ميکرد دم فرو ميبست و بديها را ميبخشيد در حالي که زيباييهاي بشر را غلو ميکرد چرا که اعتقاد داشت نبايد اشتباهات کوچک انسانها را به نفع پيشرفت و بزرگ کردن خود درشت نمايي کند. او از گله و شکايت دور بود و طي 10 سال دست و پنجه نرم کردن با بيماري کسي متوجه نشد و فقط سه سال پاياني عمرش متوجه بيماري او شديم. احمد هميشه شکر ميکرد و بديها را ميبخشيد در حالي که نيکيها را هزاران بار پاداش ميداد. جالب است که بارها از او دعوت به کار کردم ولي صادقانه به من ميگفت که علي رغم تجربيات کاري گذشته، کارگرداني تو را دوست ندارم و من اين جا ميگويم که اگر دوباره نمايشي را اجرا کنم سعي ميکنم از روش سادهگيري احمد آقالو استفاده کنم. همگي ما راهي که آقالو رفته را خواهيم رفت ولي احمد دوست نداشت رفتن دوستانش را ببيند. او ميگفت هر کسي که ميميرد ذرهاي از تو نيز با اوست، پس هرگز مپرس که ناقوس، ساعت مرگ چه کسي را مينوازند، ناقوس ساعت مرگ تو را مينوازند.» در ادامه صدرالدين شجره يادداشتي که درباره اين هنرمند فقيد آماده کرده بود، قرائت کرد. سپس ايرج راد مديرعامل خانه تئاتر ايران پشت تريبون قرار گرفت و گفت:«به خانواده محترم احمد آقالو، جامعه هنرهاي نمايشي، ملت ايران و تمام کساني که در راه فرهنگ و هنر زحمت کشيدهاند تسليت ميگويم. آقالو سالهاي زيادي را وقف هنر و فرهنگ اين مرز و بوم کرد و هرگز دست تکدي به سوي کسي دراز نکرد. او هرگز به خاطر پول در کاري حضور پيدا نکرد و به همين دليل نيز زنده خواهد ماند و در تاريخ هنر اين کشور ماندگار است. بد نيست بگويم که در هنر نمايشي ما کساني که با بيماريهاي خاص نظير احمد آقالو دست و پنجه نرم ميکنند را داريم که سالهاي سال از عمرشان را وقف فرهنگ و هنر اين کشور کردهاند ولي کسي به آنها اعتنايي نکرده است. من سال گذشته 12 تن از اين افراد را با نامهاي به ارگانهاي مختلف معرفي کردم ولي هيچ کس توجه نکرد. ما در زندگي غرق ميشويم ولي انسانهاي هنرمندي که ذهن و روان خود را در خدمت به فرهنگ و هنر اين کشور به کار گرفتهاند وجود دارند و غني هستند ولي نه به لحاظ اقتصادي، بنابراين ما وظيفه داريم به آنها کمک کنيم.» پس از پايان صحبتهاي ايرج راد، حاضران پيکر احمد آقالو را به نقاط مختلف محوطه باز راديو تهران بردند و سپس به سوي مزار آن مرحوم واقع در قطعه هنرمندان بهشت زهرا(س) انتقال دادند. گفتني است مراسم يادبود احمد آقالو، روز پنجشنبه ساعت 15 تا 17 در مسجد بلال صدا و سيماي جمهوري اسلامي ايران برگزار خواهد شد. در حاشيه: در اين مراسم هنرمندان صاحب نامي چون حميد سمندريان، داود رشيدي، توران مهرزاد، مرتضي احمدي، اکبر زنجانپور، هما روستا، رضا کيانيان، سعيد پورصميمي، ژاله علو، هرمز هدايت، علي عمراني، کوروش نريماني، شمسي فضلاللهي، اسماعيل بختياري، خسرو شجاعزاده، ميکائيل شهرستاني، محمد يعقوبي، علي رامز، نادر برهانيمرند، مريم کاظمي، بهروز بقايي، فرزاد حسني، علي سليماني، عادل بزدوده، محمد چرمشير و بسياري ديگر از هنرمندان هنرهاي نمايشي حضور داشتند. مراسم تشييع پيکر هنرمند فقيد احمد آقالو برگزار شدهرگز مپرس که ناقوس، ساعت مرگ چه کسي را مينوازند مراسم تشييع پيکر هنرمند فقيد تئاتر احمد آقالو با حضور جمعي از هنرمندان هنرهاي نمايشي کشور در راديو تهران برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در اين مراسم که از سوي صداي جمهوري اسلامي ايران تدارک ديده شده بود، دکتر"شهرام گيلآبادي" رئيس مرکز هنرهاي نمايشي راديو، "ايرج راد" مديرعامل خانه تئاتر، "محمدامير ياراحمدي" رئيس انجمن نمايشنامهنويسان خانه تئاتر ايران، "اصغر همت" سخنگوي هيئت مديره خانه تئاتر، دکتر"مجيد سرسنگي" قائم مقام سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري تهران و جمعي از مديران مرکز هنرهاي نمايشي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي حضور داشتند. اين مراسم که با اجراي امير جوشقاني برگزار شد، در حالي شکل گرفت که پيکر احمد آقالو به محوطه راديو تهران انتقال داده شد و پس از تلاوت آياتي چند از کلامالله مجيد، از دکتر شهرام گيلآبادي براي ايراد سخنراني کوتاهي دعوت به عمل آمد. [ ادامه ] سه شنبه 5 آذر 1387 ساعت 12:30:00 PM تعداد بازدید: 221 | ||||
|
به همت ميراث فرهنگي استان تهران
نشست آسيبشناسي تخريب مجموعه تئاترشهر برگزار شد دوشنبه 4 آذر 1387 ساعت 2:24:00 PM تعداد بازدید: 15
| |||||
پيمان شيخي:
نشست آسيب شناسي تخريب ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر با حضور مسئولان ميراث فرهنگي، نمايندگان مرکز هنرهاي نمايشي، خانه تئاتر ايران و سازمان مترو شهري در سازمان ميراث فرهنگي استان تهران برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در اين نشست دکتر محمد بهرامزاده، رئيس سازمان ميراث فرهنگي و صنايع دستي و گردشگري استان تهران، حسين مسافرآستانه دبير بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر و نمايندگان مرکز هنرهاي نمايشي، محمد بهرامي مدير روابط عمومي خانه تئاتر ايران، دکتر اسکندر مختاري مدير پايگاه تاريخي فرهنگي ـ تهراني، مهندس حسنپور عضو شوراي شهر تهران و دو تن از نمايندگان شرکت پيمانکاري"گنو" از سوي سازمان مترو شهري و مهندس رضا موسوي کارشناس سازمان ميراث فرهنگي حضور داشتند. براساس اين گزارش در ابتداي اين نشست مهندس رضا موسوي درباره تاريخچه پيدايش و کاربري مجموعه تئاترشهر توضيح داد و در اين ارتباط عکسها و اسلايدهاي مختلفي را نيز به نمايش گذاشت. در ادامه اين نشست يکي از نمايندگان شرکت مترو شهري گفت:«به اعتقاد من تهران هم به تئاتر نيازمند است و هم به مترو. بايد در نظر داشت که مهندسان امروز ما با سالهاي گذشته تفاوت دارند و ما نگران هيچ گونه صدمهاي که از طريق مترو به مجموعه تئاترشهر وارد شود، نيستيم. اتفاقاتي که در قسمت جنوبي مجموعه تئاترشهر رخ داده هيچ ارتباطي به ساخت تونل مترو در ضلع جنوبي اين مجموعه ندارد.» وي در ادامه افزود:«در مديريت قبلي شهرداري تهران محوطه ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر به صورت حبه به مسجد اختصاص داده شد. ما هم تمام استانداردهاي مورد نظر براي تونل مترو را رعايت کردهايم و به صورت مرتب با دستگاههاي روز دنيا آن را مورد سنجش قرار ميدهيم و کار به صورت کارشناسانه کنترل ميشود.» يکي ديگر از نمايندگان شرکت مترو شهري نيز گفت:«اقدامات شرکت مترو شهري تهران در خيابان انقلاب متمرکز است و حتي به پارک دانشجويي نيز کوچکترين تجاوزي نکردهايم، تا جايي که حدود 80 متر با ساختمان مجموعه تئاترشهر فاصله داريم. در حال حاضر فقط يک کارگاه موقت در ابتداي محوطه مجموعه تئاترشهر وجود دارد که آن نيز به زودي جمعآوري ميشود.» وي خاطر نشان کرد:«براي ورودي مترو که مقابل مجموعه تئاترشهر در نظر گرفته شده، کوشش شده تا به لحاظ شکل ظاهري با ساختمان مجموعه تئاترشهر همخواني داشته باشد. در اين جا ما اعلام ميکنيم که به طور کامل از نظرات و پيشنهادات مهندسان متخصص مجموعه تئاترشهر در خصوص شکل ظاهري ورودي مترو استقبال خواهيم کرد. بد نيست به اين نکته توجه کنيم که مشکل کنوني مجموعه تئاترشهر ساخت و ساز ضلع جنوبي اين بنا است که در بدترين حالت گودبرداري شده است.» پس از صحبتهاي نماينده شرکت مترو شهري تهران، مهندس حسنپور عضو شوراي شهر تهران گفت:«پيشنهاد ميکنم به اتفاق مسئولان مرتبط با اين اتفاق از محل بازديد کنيم، اما من به عنوان مهندس که براي ميزان آسيب وارده به تئاترشهر معرفي شدهام، اعلام کردهام که به طور صددرصد احساس خطر ميشود و با توجه به اين که بخشي از گودبرداري ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر را به وسيله خاک معمولي پر کردهاند احتمال خطر براي اين بناي فرهنگي به ميزان بالايي رسيده است. از سوي ديگر فشارهاي جانبي که به خاک اين قسمت وارد ميشود نيز ميزان خطر را افزايش ميدهد.» محمد بهرامي مدير روابط عمومي خانه تئاتر و مدير سابق روابط عمومي مجموعه تئاترشهر نيز در ادامه گفت:«در واقع اکبر تشکرينيا موجب چنين اتفاقي شده چرا که در زمان مديريت محمود احمدينژاد به عنوان شهردار تهران اين زمين را به اشتباه متعلق به شهرداري تهران اعلام کرد، در حالي که اين زمين جزء ملک مجموعه تئاترشهر است.» دکتر محمد بهرامزاده رئيس سازمان ميراث فرهنگي استان تهران نيز گفت:«ميتوانيم براي نتيجهگيري هر چه سريعتر نقطه نظرات ارائه شده در خصوص معضل آسيب وارده به ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر اين موضوع را به اطلاع محمدباقر قاليباف شهردار محترم تهران و مهندس چمران رئيس شوراي شهر تهران برسانيم.» حسين مسافرآستانه نيز گفت:«آزاد گذاشتن ضلع جنوبي مجموعه تئاترشهر به اين دليل بوده که تصميم داشتند املاک حد فاصل مجموعه تئاترشهر را تا تالار وحدت خريداري کنند و گذر فرهنگ و هنر به وجود آيد و در حقيقت بحث ساخت مسجد ترفندي بيش نبوده چرا که در سه راه جمهوري مسجد بسيار بزرگ و زيبايي وجود دارد.» دکتر بهرامزاده نيز گفت:«در حال حاضر ضلع جنوبي تئاترشهر با چند مشکل مواجه است. نخست اين که اين اتفاق موضوع استفاده از محوطه تئاترشهر را منتفي کرده و حتي اگر کسي قصد پارک خودروي خود را داشته باشد، امکانپذير نيست، در حالي که ضلع جنوبي تئاترشهر براي توسعه بعدي آن در نظر گرفته شده بود و نکته بعدي کاربري ضلع جنوبي است که بايد به گونهاي باشد که ارزشهاي اثر را حفظ کند.» به همت ميراث فرهنگي استان تهران نشست آسيبشناسي تخريب مجموعه تئاترشهر برگزار شد دوشنبه 4 آذر 1387 ساعت 2:24:00 PM يکي از نمايندگان شرکت مترو شهري گفت:«به اعتقاد من تهران هم به تئاتر نيازمند است و هم به مترو. بايد در نظر داشت که مهندسان امروز ما با سالهاي گذشته تفاوت دارند و ما نگران هيچ گونه صدمهاي که از طريق مترو به مجموعه تئاترشهر وارد شود، نيستيم. [ ادامه ]
| |||||
|
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در مراسم افتتاحیه ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی :
موثرترین نمایش ها آثاری است که به واقعیات زندگی انسانها سرک می کشد جمعه 10 آبان 1387 ساعت 12:50:00 PM تعداد بازدید: 43
| ||||
پیمان شیخی:
مراسم افتتاحیه ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی با حضور محمدحسین صفارهرندی وزیر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سایت ایران تئاتر، این مراسم درحالی برگزار شد که محمدحسین ایمانی خوشخو معاون هنری وزیر ارشاد، حسین پارسایی رئیس مرکز هنرهای نمایشی، و جمعی دیگر از مسئولان، اصحاب رسانه و هنرمندان نیز حضور داشتند. در ابتدای این مراسم پس از قرائت آیاتی چند از کلام الله مجید و پخش سرود جمهوری اسلامی، پیام رئیس جمهور خطاب به ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی و برگزارکنندگان این جشنواره قرائت شد. سپس قطعه نمایشی "تولد" که توسط محمد حیدری کارگردان مراسم آماده شده بود اجرا شد و درپی آن محمد خزاعی دبیر ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی به دعوت مجری مراسم، پشت تریبون قرارگرفت و گزارش عملکرد این جشنواره را به شرح زیر قرائت کرد. به گزارش سایت ایران تئاتر در بخشی از گزارش وی آمده است: " خدایا دلم را منزه گردان و سینه ام را صاف و پاک ، تا پاکی جاری زبانم باشد برای خواندن نام رضا. کم افتخاری نیست خادمی هشتمین ضامن انسانیت در جایی که فرهیختگان و هنرمندان دریافت، برداشت و خردشان را در ثبت و ضبط و ربط آرمان و دل، با دین یکی کردند و نمایش نیایش شان را با دل و دین نمایاندند. و دبیری این آیین شاید به مثابه غباری باشد که کفشدار آستان مقدس امام رضا از کفش زوار می زداید. زواری که از جای جای این ملک پیر و جوان برای عرض ارادت آمده است و یک سال ره توشه هنرش را به تبرک نزد آن حضرت آورده است. تبرک خدمتگذاری اهل دل، دل چشم را روشن می کند و نور می گیراند چشم را ، و وسیع می سازد دل را که دل جای امنی است در کنار حرم امن، همین است که جشنواره تئاتر رضوی را مبدل به ماناترین و مهم ترین جریان هنر دینی کشور می سازد و زوارش را از 30 استان کشور با 403 اثر دور هم جمع می کند تا شاهد بزرگترین طواف حرم دل باشند با یاد رضا. و این ممکن نباشد مگر با دستگیری و حمایت وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی و پشتیبانی معونت هنری و دل نهادن مدیر مرکز هنرهای نمایشی و هم قدمی استاندار و مدیرکل ارشاد و نمایندگان مجلس استان خراسان شمالی و همدلی شورای سیاستگذاری جشنوار رضوی. واز همه مهمتر هنرمندان هنر بالنده نمایش که نمایش و نیایش شان را چونان با دل و دین شان یکی کرده و جان دلشان را به جان سپرده اند که جشنواره ششم رضوی از نظر تنوع آثار، فرم، گونه و سیاق، آنقدر دلنشین باشد که هیات بازبینی دل نگران کارهای انتخاب نشده باشند. آیا کفشداری این هنرمندان افتخار نیست؟ غبار کفش زوار هنر چنان صیقلی در دل ایجاد کرده تا پر دل باشیم و پیشنهاد ارائه کنیم. یکم: بنیانگذاری پژوهشکده تئاتر دینی دوم: تاسیس بنیاد هنرمندان رضوی و نوید گسترش و وسیع کردن وسعمان برای جشنواره آتی یعنی هفتم. در گونه های مختلف از نمایش صحنه ای گرفته تا خیابانی و عروسکی، کودک و نوجوان، تجربه های جوان، رادیویی و تله تئاتر تا بخش بین الملل و تولید و متون نمایشی و از همه تاثیرگذارتر پژوهش و تحقیق که سهم به سزایی در بالندگی آثار خواهد داشت که با ذکر جزئیات تقدیم خواهد شد. هم اینک همه هنرمندان را به آغاز نو و گسترده رضوی دعوت می کنیم تا نوای رضا از زبان جهانیان رضایت خدایا را فراهم سازد و هنرمندان دل بسته رضا ، راضی باشند و در آئیین اختتام جشنوار ششم فراخوان آغاز جشنواره هفتم را پیشکش خواهیم نمود و تلاش خواهیم کرد تا آرزوی استمرار اجرای نمایش های رضوی در طول سال فراهم گردد که هم هنرمندانش آماده اند و هم شرایط مهیا است تا شمیم عطر رضا در طول سال مزین صحنه های نمایش کشور باشد. درپایان نمی توان از کرامات و هم نفسی امام رضا گفت و طلب دعای خیر برای همدلان مان در سازمان صدا و سیما و مطبوعات کشور و سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و ستاد اجرایی پر تلاش تهران و استان خراسان شمالی ننمود . رضایت رضا شامل حال شان باد. هفتمین جشنواره رضوی خداحافظی بنده و سلام رهرو دیگری است تا این راه پر نور را رهوارتر سازد، آنچنان که صیقلش آینه نما باشد. امیدوارم خاک پای اهل هنر رضوی در پایان این جشنواره ها چنان بر سر و رویم نشسته باشد تا در غبار دریای رضا گم شوم و شوق این گرد و غبار همیشه بر شانه ها و وجودم باقی بماند. " در ادامه مراسم ، تیزر جشنواره پخش و قطعه نمایشی " توسل " اجرا شد و سپس مجری مراسم از دکتر محمدحسین صفار هرندی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، دکتر محمدحسین ایمانی خوشخو معاون هنری وزیر ارشاد و محمد خزاعی دبیر ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی روی صحنه دعوت بعمل آورد تا از خادمان امام رضا (ع) تقدیر بعمل آورند. در این بخش به ترتیب احمد احمدی منش مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی، محمدحسین استاد آقا مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی قم، حجه السلام والمسلمین عباس بسی خواسته مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خوزستان، غلامرضا منتظری مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان، محمدرضا سوقندی مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خراسان شمالی، سید جواد جعفری دبیر جشنواره فرهنگی هنری امام رضا (ع) مورد تقدیر قرار گرفتند. پس از این مراسم تقدیر، دکتر محمدحسین صفار هرندی پشت تریبون دعوت شد و ضمن تبریک برگزاری ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی که مقارن با زاد روز حضرت فاطمه معصومه (س) قرار گرقته گفت: تئاتر به مثابه یک هنر دیرپا و برجسته شان اساسی اش بازتاب دادن به زندگی واقعی مردمان است. موثرترین نمایش ها آثاری است که به واقعیات روزمره زندگی انسانها سرک می کشد و آنها را با زبان لطیف تئاتر و نمایش عرضه می کند. بی تردید یکی از موفقیت هایی که در سالهای پس از انقلاب در ایران رخ داده توسعه تئاتر و تعمیم آن در ایران است و این توفیق با ارتباط وسیعی است که تئاتر با آیین اعتقادی دینی و ملی مردم ایران پیدا کرده است. به طور مشخص تئاتر دینی ناظر بر چیزی است که مکرر در زندگی روزمره اتفاق می افتد و تئاتر رضوی به عنوان شا خه ای از تئاتر دینی و ملی ما از وقایعی سخن می گوید که طی سال تعداد رکوردهای ثبت شده اش میلیونها واقعه است. ماجرای عشق و دلدادگی مردم ما با امام هشتم که افتخار ما ایرانیان این است که پذیرای آن وجود نازنین شده ایم و در جای جای زندگی پس از این نیز ارتباط عاطفی ما با امام رضا قطع نشدنی است. صفار هرندی در ادامه افزود: درود بر تمام هنرمندان فهیم ما و کسانی که نسبت خود را با مردمشان از راه دغدغه های مردم تامین می کنند. درود بر اهل فرهنگ که به احترام جماعت مومن و شیعه خاندان عصمت و طهارت موضوع را در متن کار خود قرار می دهند. هیچ یک از ما و هنرمندان منتی بر گردن مردم و باورهای ملی و معنویشان نداریم و اگر به سراغ متون دینی و ملی می رویم به این دلیل است که آنرا سرشار از سوژه ای ناب می بینیم و معبری به سمت بلوغ و رشد واقعی هنر در کشور و ما حتما از مسیر هنر دینی گشوده خواهد شد و هر کس به دنبال تقویت بنیه تئاتر است باید بداند که این پیوند باید تحکیم شود . امیدوارم این رسم پسندیده همچنان در ما جاری باشد. من از زحمات دست اندرکاران جشنواره رضوی سپاسگذاری می کنم. همچنین از کسانی که با عرضه هنر راستین خود به این جشنواره رونق بخشیدند و در مقام اداره بخش های این جشنواره و حامی و پشتیبان جشنواره ظاهر شدند تشکر می کنم. سپس قطعه نمایشی "نیاز" با بازی سیما تیرانداز (بازیگر) اجرا شد و در ادامه مجری مراسم از جهانبخش استاندار خراسان شمالی، خسرو خورشیدی طراح صحنه پیشکسوت تئاتر و مرتضی احمدی پیشکسوت تئاتر، تلویزیون و سینما برای حضور بر صحنه دعوت بعمل آورد تا هدایای بخش تولید متون نمایشی را به برگزیدگان اهداء کنند. این در حالی بود که حضار در سالن همزمان با حضور مرتضی احمدی برای دقایقی به تشویق این هنرمند پیشکسوت پرداختند. در این بخش که با داوری محمد امیریار احمدی ، سعید شاپوری و مهدی متوسلی صورت گرفته بود از یک نمایش تقدیر و چهار نمایش برگزیده اعلام شد که به ترتیب عبارتند از : " قربت زده ها" نوشته عباس جانفدا، "مکاشفه" نوشته مهدی ایوبی، "سمن گویان" نوشته سعید تشکری، "پدرانه" نوشته آرش عباسی و "ما سه تن بودیم چنانکه" نوشته نصراله قادری. بخش دوم مراسم تقدير توسط حسين پارسايي، ايرج راد و حسين مسافرآستانه برگزار شد. دراين بخش ميلاد اكبرنژاد، سعيد ذهني، سيد حسين فداييحسين، محسن شاهابراهيم، زنده ياد عنايتالله شهيدي، مرشد وليالله ترابي، سعيد تشكري، سعيد شاپوري، سيدجواد هاشمي، محمداحمدي، حاجعلي ترابي، براتالله شيباني، مهدي متوسلي، شهاب ملتخواه و عبدالحسن ميرزا علي به خاطر تلاششان در زمينه هنر ديني تقدير شدند. در پایان این مراسم احسان خواجه امیری (خواننده) به همراه گروه ارکستر بصورت زنده به اجرای چهار قطعه موسیقی پرداخت که مورد توجه و استقبال حاضران قرار گرفت. وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در مراسم افتتاحیه ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی :موثرترین نمایش ها آثاری است که به واقعیات زندگی انسانها سرک می کشد جمعه 10 آبان 1387 ساعت 12:50:00 PM دکتر محمدحسین صفار هرندی پشت تریبون دعوت شد و ضمن تبریک برگزاری ششمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی که مقارن با زاد روز حضرت فاطمه معصومه (س) قرار گرقته گفت: تئاتر به مثابه یک هنر دیرپا و برجسته شان اساسی اش بازتاب دادن به زندگی واقعی مردمان است. موثرترین نمایش ها آثاری است که به واقعیات روزمره زندگی انسانها سرک می کشد و آنها را با زبان لطیف تئاتر و نمایش عرضه می کند. بی تردید یکی از موفقیت هایی که در سالهای پس از انقلاب در ایران رخ داده توسعه تئاتر و تعمیم آن در ایران است و این توفیق با ارتباط وسیعی است که تئاتر با آیین اعتقادی دینی و ملی مردم ایران پیدا کرده است. به طور مشخص تئاتر دینی ناظر بر چیزی است که مکرر در زندگی روزمره اتفاق می افتد و تئاتر رضوی به عنوان شا خه ای از تئاتر دینی و ملی ما از وقایعی سخن می گوید که طی سال تعداد رکوردهای ثبت شده اش میلیونها واقعه است. ماجرای عشق و دلدادگی مردم ما با امام هشتم که افتخار ما ایرانیان این است که پذیرای آن وجود نازنین شده ایم و در جای جای زندگی پس از این نیز ارتباط عاطفی ما با امام رضا قطع نشدنی است. [ متن کامل ] | ||||
|
محمود دولتآبادي در مراسم جشن چهلوسه سالگي تماشاخانه سنگلج:
تئاتر در ايران هرگز نميميرد سه شنبه 7 آبان 1387 ساعت 10:56:00 AM تعداد بازدید: 19
| ||||
پيمان شيخي: مراسم جشن 43 سالگي تماشاخانه سنگلج تهران با حضور محمود دولتآبادي، محمدعلي کشاورز، جعفر والي، سعدي افشار، بهمن مفيد و جمعي ديگر از پيشکسوتان و هنرمندان تئاتر کشور برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، اين مراسم عصر روز گذشته در حالي برگزار شد که اتابک نادري مدير تماشاخانه سنگلج با پيگيري و تلاش بيوقفه بازسازي اين تماشاخانه را به اتمام رسانده و تالار طي چند ماه گذشته ميزبان اجراهاي متعدد نمايشي بوده است. در مراسم روز گذشته که به مناسبت جشن 43 سالگي تماشاخانه سنگلج تهران برگزار شد، علاوه بر هنرمندان ياد شده، هنرمندان ديگري چون هرمز هدايت، منيژه محامدي، محمد اسکندري، فرهاد قائميان، آناهيتا نعمتي، نصرالله قادري، جهانسوز فولادي، پرويز پورحسيني، حسين مسافرآستانه، فردين خلعتبري، آزاده پورمختار، عباس جهانگيريان، داود فتحعليبيگي، احمد علامهدهر، حسين بروجردي، محمود فرهنگ و تني چند از اصحاب رسانه حضور داشتند. در ابتداي اين مراسم پس از پخش سرود ملي، آياتي چند از کلامالله مجيد تلاوت شد و در پي آن نماهنگ ويژه اين مراسم پخش شد. سپس اتابک نادري مدير تماشاخانه سنگلج تهران روي صحنه حاضر شد و ضمن خيرمقدم به حاضران در مراسم، گفت:«قرار بود که دوست عزيزم حسين پارسايي به عنوان سکاندار تئاتر کشور در اين مراسم حضور داشته باشد، ولي به دليل مشغله مربوط به جلسه آئينهاي همايش عاشورايي امکان حضور در اين مراسم را پيدا نکرد و عذرخواهي خود را اعلام کرد. در ابتدا جا دارد بگويم که با لطف خدا و همياري دوستان و پشتيباني وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، مرکز هنرهاي نمايشي و دفتر طرح و برنامه، بازسازي تماشاخانه سنگلج تهران را آغاز کرديم و پس از شش ماه تلاش بيوقفه با طراحي جديد، اين مجموعه آماده بهرهبرداري شده و ميزبان دو فستيوال بينالمللي فجر و عروسکي شد.» وي در ادامه افزود:«هدف از برگزاري اين مراسم تاکيد مجدد بر تاريخ و تقويم تئاتر کشورمان بود. نبايد فراموش کرد که تماشاخانه سنگلج تهران بخش عمدهاي از تاريخ تئاتر کشورمان را شکل داده است، ولي متاسفانه عليرغم برخورداري از پتانسيل لازم طي سالهاي اخير مورد بهرهبرداري قرار نگرفته و اکنون ما قصد داريم بگوييم که سنگلج زنده است.» در ادامه مراسم جعفر والي روي صحنه حضور پيدا کرد و گفت:«اين جا خانه آشنا و عزيزي است. چه زندگيها کرديم در اين فضا و اين چهارچوب.» سپس متني که از پيش آماده کرده بود را قرائت کرد:«به خاطر دارم آخرين بار که اين پرده باز شد و من جلوي تماشاگران تعظيم کردم، مربوط به 32 سال قبل است و پس از گذر اين سالها اکنون روبهروي شما ايستادهايم و صحبت ميکنم. ما سالهاي سال روي اين صحنه زندگي کرديم و چه شوقها و دلشورههايي داشتيم، ولي نميدانم چرا فروکش کرد. مکان اين سالن پيش از به وجود آمدنش، يک خرابه بود و در اين محل زباله ميريختند و در انتها و پشت اين زمين نيز يک قهوهخانه قرار داشت. در آن زمان مردي به نام باباييان اين جا را خريداري کرد و ساخت و به تئاتريها هديه کرد. با به وجود آمدن اين سالن ما ذوق کرديم و براي نخستين بار در تاريخ اين کشور جشنواره تئاتر برگزار کرديم و افرادي همچون غلامحسين ساعدي، بهرام بيضايي، مرحوم اکبر رادي، پرويز بهرام، مرحوم پرويز فنيزاده و... در آن حضور پيدا کردند. من اميدوارم اين تئاتر متروکه نشود و جزء جاهايي نشود که تبديل به انباري شده و يا به جاي آن آپارتمان ساخته شود.» والي در پايان صحبتهايش، خطاب به جوانان گفت:«بچهها، تو را به خدا بگذاريد اين بنا باقي بماند و نام تئاتر ارزش والاي خود را حفظ کند و شما آن را توسعه دهيد.» پس از صحبتهاي جعفر والي، نماهنگي که حاوي عکسهاي مربوط به اجراهاي قديمي تماشاخانه سنگلج تهران ميشد، پخش شد و در ادامه نمايش کوتاه بيکلامي با کارگرداني بنفشه اعرابي و آهنگسازي مهدي وجداني پخش شد که به صورت زنده و به صورت ارکسترال بود. سپس داريوش مودبيان روي صحنه حاضر شد و ضمن اعلام پيام علي نصيريان در خصوص دليل عدم حضورش در اين مراسم، تاريخ فعاليت تماشاخانه سنگلج تهران را تشريح کرد. در ادامه مراسم متن داود رشيدي که براي اين مراسم توسط دورنما ارسال شده بود توسط مجري مراسم قرائت شد و سپس محمود دولتآبادي روي صحنه حاضر شد و گفت:«از سماجتي که در وجود يک يک دوستان قديم خودم و دوستاني که شما به آنها بسيار نگريستهايد و آموختهايد، خوشحالم. وقتي مودبيان پرونده اين تماشاخانه را ميگفت من به وجد آمدم. صرف نظر از اين که از صحبتهاي جعفر والي نيز به وجد آمدم. وقتي مودبيان فيالبداهه تاريخ سنگلج را تعريف کرد متوجه شدم که تئاتر در کشور ما هرگز نخواهد مرد و هيچ کس نميتواند آن را بکشد. داريوش مودبيانهاي بعدي وجود دارند که اين اطلاعات را سينه به سينه حفظ ميکند. وقتي من دوستانم را روي صحنه تئاتر نميبينم و آنها را تنها روي صفحه تلويزيون ميبينم به خودم ميگويم که فلاني تو ميداني که الان بايد روي صحنه چه نقشي را بازي ميکردي در حالي که ميدانم که دست او نيست. من همواره بر سر دو چيز پايم سست ميشود که يکي از آن دو تئاتر است.» وي گفت:«اصلي که بايد در انسان ايراني وجود داشته باشد، صبوري و سماجت است. به اعتقاد من تئاتر چيز ديگري است و رقابتهايي که ما در طول عمرمان داشتهايم بهترينهايش در تئاتر بوده است.» سپس محمدعلي کشاورز که در سالن حضور داشت گفت:«خوب بود که در اين جا از دکتر فروغ نيز صحبت ميشد که پايهگذار تئاتر کشور بود. محمود دولتآبادي از تئاتر شروع کرد و بعد نويسنده درجه يک شد و اين مقام والاي تئاتر را نشان ميدهد. مرحوم دکتر فروغ فضيلت اخلاقي و علمي تئاتر را به ما ياد داد و بچههاي تئاتر کوشش کردند و خواستند که تئاتر ساخته شود و براي اولين بار بود که دانشکده هنرهاي دراماتيک آغاز به کار کرد و خيلي از دوستاني که در راس امورند از آن جا فارغالتحصيل شدهاند. تمامي کساني که زحمت کشيدند و اسمي از آنها در ميان نيست و پشت صحنه بودند بايد يادآوري شوند چرا که اگر آنها نباشند سينما و تئاتر به وجود نميآيد.» وي در ادامه گفت:«جوانها بايد فضيلت اخلاقي، علمي و هنري را بياموزند. تئاتر موهبتي است الهي و کساني که در تئاتر کار ميکنند، خداوند آنها را دوست دارد. سرزمين ما سرزمين بهشتي است و بايد به خاطر مردم هميشه پويا خدمت کنيم چرا که مردم بايد ما را قبول کنند.» در ادامه اتابک نادري روي صحنه حضور پيدا کرد و گفت:«استاد کشاورز مثل هميشه ما رامورد تلمذ قرار داد. مشکلي که ما داشتيم اين بود که نسلي هستيم که بين ما و نسل گذشته شکاف افتاده است.» سپس از محمدعلي کشاورز و پرويز پورحسيني روي صحنه دعوت به عمل آورد. پورحسيني با اشاره به نحوه بازسازي مطلوب تماشاخانه سنگلج، از علياصغر ريسه که از طراحان دکور قديمي تئاتر سنگلج بوده دعوت کرد و لوح يادبود و هديهاي توسط محمدعلي کشاورز به وي اهدا شد. سپس جهانسوز فولادي به عنوان قديميترين صدابردار روي صحنه حاضر شد و لوح يادبود و هديه خود را از دست پرويز پورحسيني دريافت کرد و در پي آن عباس احمدي به عنوان قديميترين تماشاگر سنگلج هديه ويژه خود را از محمدعلي کشاورز دريافت کرد. در پايان در حالي که اتابک نادري به انتظار اعلام پايان مراسم بود توسط همکاران خود غافلگير شد و لوح تقدير دريافت کرد. در انتهاي مراسم تمامي هنرمندان حاضر در تماشاخانه سنگلج تهران يک عکس يادگاري با هم گرفتند. | ||||
محمود دولتآبادي در مراسم جشن چهلوسه سالگي تماشاخانه سنگلج:تئاتر در ايران هرگز نميميرد
محمود دولتآبادي گفت:«از سماجتي که در وجود يک يک دوستان قديم خودم و دوستاني که شما به آنها بسيار نگريستهايد و آموختهايد، خوشحالم. وقتي مودبيان پرونده اين تماشاخانه را ميگفت من به وجد آمدم. صرف نظر از اين که از صحبتهاي جعفر والي نيز به وجد آمدم. وقتي مودبيان فيالبداهه تاريخ سنگلج را تعريف کرد متوجه شدم که تئاتر در کشور ما هرگز نخواهد مرد و هيچ کس نميتواند آن را بکشد. داريوش مودبيانهاي بعدي وجود دارند که اين اطلاعات را سينه به سينه حفظ ميکند. وقتي من دوستانم را روي صحنه تئاتر نميبينم و آنها را تنها روي صفحه تلويزيون ميبينم به خودم ميگويم که فلاني تو ميداني که الان بايد روي صحنه چه نقشي را بازي ميکردي در حالي که ميدانم که دست او نيست. من همواره بر سر دو چيز پايم سست ميشود که يکي از آن دو تئاتر است.»
وي گفت:«اصلي که بايد در انسان ايراني وجود داشته باشد، صبوري و سماجت است. به اعتقاد من تئاتر چيز ديگري است و رقابتهايي که ما در طول عمرمان داشتهايم بهترينهايش در تئاتر بوده است.» [ ادامه ]
|
محمد خزاعي در نشست مطبوعاتي ششمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي:
امسال کار سفارشي نداريم دوشنبه 6 آبان 1387 ساعت 1:24:00 PM تعداد بازدید: 63
| ||||
پيمان شيخي: نشست دبير ششمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي با نمايندگان رسانههاي جمعي در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين نشست محمدرسول صادقي مدير روابط عمومي مرکز هنرهاي نمايشي از راهاندازي سايت جشنواره تئاتر رضوي خبر داد و از حسين شاکري مدير سايت ششمين جشنواره تئاتر رضوي براي توضيح پيرامون اين سايت دعوت به عمل آورد. حسين شاکري ضمن خيرمقدم به حاضران گفت:«تصميم گرفته شد که سايت رسمي تئاتر رضوي به منظور پوشش خبري اين جشنواره و راهاندازي دبيرخانه جشنواره تاسيس شود که در سايت ايران تئاتر نيز پيوند آن درج شده است. با ياري خدا تصميم به گسترش اين سايت داريم و شايد در آينده تبديل به سايت تئاتر ديني شد. اين سايت به مدت 10 روز است که افتتاح شده و بيشک اشکالاتي در آن ديده خواهد شد ولي سعي داريم اين مشکلات را برطرف کنند.» وي در ادامه افزود:«ما از نظرات دوستان مطبوعاتي استقبال خواهيم کرد تا شاهد به وجود آمدن سايتي خوب و مطلوب باشيم.» در ادامه نشست پس از تلاوت آياتي چند از کلامالله مجيد، نماهنگ جشنواره پخش شد. سپس حسين پارسايي مدير مرکز هنرهاي نمايشي و محمد خزاعي دبير ششمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي پشت تريبون حاضر شدند. حسين پارسايي ضمن خيرمقدم به حاضران گفت:«جشنواره تئاتر رضوي از دو سه دوره گذشته که شکل و شمايل حرفهاي به خود گرفت، سعي کرد به عنوان بدنه حرفهاي تئاتر کشور با رويکردي موضوعي فعاليت خود را تقويت کند و محمد خزاعي سعي کرد از تمام ظرفيت نمايشي کشور بهره ببرد. برگزاري اين جشنواره در استان خراسان شمالي در راستاي سياست تمرکززدايي جشنوارهها از طريق مرکز هنرهاي نمايشي بوده و ميتوان گفت اين جشنواره اکنون سرعت و حرکت خوبي براي راندمان تئاتر کشور پيدا کرده است. آماري که از دبيرخانه جشنواره رضوي به من داده شده حاکي از رشد کيفي در اين زمينه بوده است. همگي ما آموزههاي ديني را از دوران کودکي دريافت ميکنيم و دين در زندگي ما جاري است. تئاتر رضوي نيز بستر مناسبي براي اين عرصه است.» وي با بيان اين که خوشبختانه توليدات عرصه تئاتر ديني رو به افزايش بوده، افزود:«برگزاري اين جشنواره ميتواند دستاوردهايي داشته باشد که براي تئاتر کشور بسيار مفيد است. ميبايست براي تنومند شدن تئاتر ديني و مستمر بودن اين جريان رفته رفته اجراي عمومي آثار اين جشنواره پيگيري شود.» در ادامه، محمد خزاعي دبير ششمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي گفت:«اين جشنواره از ارديبهشت ماه آغاز به کار کرده و فراخوانهاي خود را به سراسر کشور ارسال کرد. با استقبال بسيار خوب هنرمندان، 405 اثر به دبيرخانه ارسال شد. امسال بحث پاسداشت فرهنگ رضوي و ترويج آن و تقويت تئاتر ديني و تاثير انديشههاي امام رضا در زندگي معاصر هم جزء برنامههاي ما بوده است. اين جشنواره در چهار بخش آئينها، تعزيه، صحنهاي و توليد متون نمايشي برگزار ميشود و با ياري خدا در سال آتي بُعد بينالمللي نيز به آن داده خواهد شد.» وي خاطر نشان کرد:«مراسم افتتاحيه اين جشنواره 9 آبان ماه در تالار وحدت و مراسم اختتاميه در تالار گلشن بجنورد برگزار ميشود. امسال ما برنامه تقدير از چهرههاي شاخص تئاتر ديني کشور را خواهيم داشت که عبارتند از محمد احمدي، ميلاد اکبرنژاد، استاد علي ترابي، وليالله ترابي، سعيد تشکري، سعيد ذهني، سعيد شاپوري، محسن شاهابراهيمي، شادروان عنايتالله شيباني، براتالله شيباني، سيدحسين فداييحسين، ابوالحسن ميرزاعلي، سيدجواد هاشمي. همچنين مديرکلهايي که طي اين سالها فعاليت و همکاري خوبي در اين خصوص داشتهاند نيز تقدير خواهند شد. امسال در برنامه جنبي جشنواره، نمايشگاه عکس از آثار عکاساني که طي سالهاي گذشته در اين زمينه فعاليت داشتهاند، ارائه ميشود که اين آثار شامل 76 قطعه عکس ميشود.» در ادامه خزاعي به معرفي هيئت داوران و هيئت بازبيني جشنواره و آثار نمايشي شرکت کننده در جشنواره پرداخت و گفت:«اتفاق خوبي که امسال رخ داده تعامل جشنواره تئاتر رضوي با مرکز هنرهاي نمايشي بوده و قرار است که نمايشهاي منتخب قرار داد داشته باشند و آثار ضبط راديويي شوند. همچنين با سيماي جمهوري اسلامي نيز تعاملات خوبي خواهيم داشت که طي برگزاري جشنواره از شبکه 5 سيما آثار جشنواره پخش خواهد شد. اين براي نخستين بار است که چنين تعاملي ميان مسئولان جشنواره تئاتر رضوي و مسئولان صدا و سيماي جمهوري اسلامي صورت ميگيرد.» سپس حسين پارسايي گفت:«تئاتر کشور از نبود نمايشنامه منسجم رنج ميبرد و ما هنوز خيز مناسبي براي متون نمايشي ديني مناسب برنداشتهايم و بيشتر کارها پرداختن به قصص اسلامي بوده که در بيشتر اوقات هم اصل قصه را نميتوان به اجرا گذاشت.» وي تصريح کرد:«ما در تئاتر کشورمان به دام تکرار افتادهايم، پس اين گونه تئاتر که با اعتقادات و باورهاي مردم عجين شده است، بايد با ساختارهاي نويني عرضه شود. ما در بازخواني آثار کلاسيک و با تکنيکهاي ايراني، تجربهاي نداريم. فکر ميکنم ضمن توجه جدي نبايد فراموش کنيم تقريباً تئاتر ديني ما از نقطه آغاز خود تا نقطه ايدهآل مسيري را طي کرده تا بتواند خود را عرضه کند و تئاتر رضوي نيز در اين مرحله است و قطعاً نقاط ضعف و قوتي دارد و به همين دليل بد نيست که آسيب شناسي روي آن صورت گيرد.» محمد خزاعي نيز گفت:«امسال جشنواره نسبت به سال گذشته ميزبان آثار بهتري است. يکي از ضعفهاي سال گذشته دير ارسال کردن فراخوان بود که امسال اين مسئله برطرف شده است. امسال ما احساس کرديم که برخي از هنرمندان فاقد پژوهش در اين زمينهاند و 88 اثر معرفي شدهاند که در کاتالوگ جشنواره به چاپ رسيده است. بنابراين امسال آثار سفارشي نداشتهايم و اميدارم ظرفيت اين جشنواره به مرحلهاي برسد که شرکت کنندگان با شور و شوق قلبي آثار خود را در آن شرکت دهند.» خزاعي در ادامه نشست گفت:«سال گذشته بحث تئاتر جهان اسلام را ارائه کردم که در امور بينالملل مرکز هنرهاي نمايشي نيز مورد بحث قرار گرفت. از مرحله پرداختن تا مرحله اجرا فراز و نشيبهاي زيادي است و همگي حمايت کرده بودند که اتفاق خوبي رخ دهد، اميدوارم طي سالهاي آتي اين بستر را شاهد باشيم. امسال نيز پيشنهاد پژوهشکده تئاتر ديني را دادم که براي آن هيئت علمي نيز در نظر گرفته شود. اگر آستان قدس رضوي، وزارت ارشاد و مرکز هنرهاي نمايشي براي راهاندازي اين تشکل اهتمام کنند، اتفاق خوبي رخ خواهد داد.» خزاعي گفت:«فکر ميکنم زماني رسيده که مطبوعات کشور از طبقهبندي تالارهاي نمايشي دست بردارند چرا که هر تالار که ميزبان نمايش خوبي ميشود تماشاگران خود را دارد و بهتر است اگر تالاري چندان مورد توجه نيست توسط مطبوعات حمايت شود تا به سطح ساير تالارها برسد.» وي در پايان در خصوص اجراهاي سفارشي جشنواره گفت:«هيچ گاه کار سفارشي را مد نظر ندارم چرا که درست نيست هنرمندي را با پول مجبور به اجراي تئاتر ديني کرد. در اين جشنواره تمام شرکت کنندگان با اعتقاد قلبي خود شرکت ميکنند. جشنواره تئاتر رضوي و ديني بايد به جايگاهي برسد که تک تک هنرمندان افتخار کنند که در آن حضور پيدا کردهاند چرا که ما پول پرداخت نميکنيم که ايدئولوژي خود را مطرح کنيم.» | ||||
محمد خزاعي در نشست مطبوعاتي ششمين جشنواره سراسري تئاتر رضوي:امسال کار سفارشي نداريم
محمد خزاعي گفت:امسال جشنواره نسبت به سال گذشته ميزبان آثار بهتري است. يکي از ضعفهاي سال گذشته دير ارسال کردن فراخوان بود که امسال اين مسئله برطرف شده است. امسال ما احساس کرديم که برخي از هنرمندان فاقد پژوهش در اين زمينهاند و 88 اثر معرفي شدهاند که در کاتالوگ جشنواره به چاپ رسيده است. بنابراين امسال آثار سفارشي نداشتهايم و اميدارم ظرفيت اين جشنواره به مرحلهاي برسد که شرکت کنندگان با شور و شوق قلبي آثار خود را در آن شرکت دهند. هيچ گاه کار سفارشي را مد نظر ندارم چرا که درست نيست هنرمندي را با پول مجبور به اجراي تئاتر ديني کرد. در اين جشنواره تمام شرکت کنندگان با اعتقاد قلبي خود شرکت ميکنند. جشنواره تئاتر رضوي و ديني بايد به جايگاهي برسد که تک تک هنرمندان افتخار کنند که در آن حضور پيدا کردهاند چرا که ما پول پرداخت نميکنيم که ايدئولوژي خود را مطرح کنيم. [ ادامه ]
|
گزارشي از مراسم اختتاميه جشنواره تئاتر ماه
چهارشنبه 1 آبان 1387 ساعت 11:45:00 AM تعداد بازدید: 2
| ||||
پيمان شيخي: مراسم اختتاميه پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه شب گذشته در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر اين مراسم با حضور دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي، دکتر شهرام گيلآبادي مدير مرکز هنرهاي نمايشي راديو، دکتر حسين بنيانيان رئيس حوزه هنري، دکتر حميدرضا افشار، دکتر فرشيد ابراهيميان، عزتالله انتظامي، مجيد انتظامي، خسرو خورشيدي، مريم معترف، تني چند از خبرنگاران و شرکت کنندگان پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه در تالار انديشه برگزار شد. در ابتداي اين مراسم پس از پخش سرود ملي ايران، آياتي چند از کلامالله مجيد قرائت و يک کليپ تصويري از صحنههاي برگزاري پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه پخش شد. در ادامه اين مراسم که با 35 دقيقه تاخير برگزار شد، چند قطعه موسيقي سنتي به صورت زنده اجرا شد و پس از آن نيز بهرام ريحاني به اجراي يک نمايش کوتاه پانتوميم پرداخت. سپس دکتر حسن بنيانيان مدير حوزه هنري پشت تريبون قرار گرفت و گفت:«در ابتدا از همه کساني که با حضور خود به اين جشنواره نشاط ميدهند تشکر ميکنم. طي شش سالي که در خدمت شما هستم همواره اعتقاد داشتهام تئاتر مادر هنرهاست و فکر ميکنم به طور جد بايد به اين هنر پرداخته شود. طي اين مدت از دکتر سعيد کشنفلاح خواهش کرديم که مسئوليت مرکز هنرهاي نمايشي حوزه را بپذيرند. به اعتقاد من در عرصه فرهنگي رقابت فرهنگي معني ندارد که ما رغيب وزارت ارشاد باشيم يا بالعکس. دوستان ما در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي نقش رياستي خود را در زمينه هنر دارند و ما نقش بسترسازي هنر را داريم، بنابراين طبيعي است که روي يکسري موضوعات اختلاف نظر داشته باشيم و همين اختلاف نظرها موجب شکوفايي ميشود.» وي در ادامه افزود:«مسائل فرهنگ و هنر بسيار پيچيده است، گاهي بحث ميشود که نهادهاي موازي را تعطيل کنيم در حالي که اساساً تکثر مراکز فرهنگي موجب ارتقاي سطح فرهنگ جامعه است. ما در حوزه هنري افتخار ميکنيم که امکانات فعاليت هنرمندان را فراهم کنيم و پس از چند سال نکاتي را مد نظر قرار ميدهيم ولي آن قدر بين مديران هنري با هنرمندان فاصله افتاده که در نخستين جلسه گفتوگويشان علاقهمندند که ابتدا مقداري با يکديگر دعوا کنند.» بنيانيان با اشاره به هنر ديني گفت:«منظور از هنر ديني اين است که فطرت خود را پاک ميکند. به اعتقاد من اگر بتوانيم تئاتري را خلق کنيم که مخاطب با ديدن آن به اشتباهات روزمره خود پي ببرد و از کار خود پشيمان شود، توانستهايم تئاتر ديني خلق کنيم. در اين جا بايد به اين که نکته اشاره کنم که ما اين صلاحيت را نداريم که هنر ديني را تعريف کنيم. ما بايد اخلاق اسلامي را الگو قرار دهيم و حتي خودمان نيز به آن مراجعه کنيم، گو اين که انديشمنداني وجود دارند که صلاحيت اين کار را دارند و ما ميتوانيم به آنها مراجعه کنيم. من خواهش ميکنم که ابتدا تصور کنيم که معضلات فرهنگي جامعه ما چه چيزهايياند و کدام زشتيها در جامعه ما بيشتر است و سپس براي خلق آثار نمايشيمان به آنها بپردازيم.» وي در پايان صبحتهايش گفت:«آرزو دارم سال آينده جشنواره تئاتر ماه تا اندازهاي قوام پيدا کند که بتوانيم داوران کشورهاي اسلامي را نيز دعوت کنيم تا بتوانيم تعاملات فرهنگي خود را با کشورهاي اسلامي گسترش دهيم و در نتيجه اين جشنواره را به صورت بينالمللي برگزار کنيم.» در ادامه يک کليپ تصويري پخش شد و احسان جانمي به همراه گروهش از اصفهان به اجراي يک قطعه نمايشي طنز پيرامون برگزاري جشنواره تئاتر ماه پرداخت که با استقبال مواجه شد. در ادامه مراسم دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي پشت تريبون قرار گرفت و ضمن ابراز خوشحالي از حضور در اين مراسم گفت:«اگر از هنر معنوي نام ميبريم به اين دليل است که تاکيد کنم هنر يعني معنويت و معنويت در ذات هنر نهفته است. وظيفه هنر اين است که از زمين کانالي به سوي آسمان باز کند. ما طي سالهاي اخير آثار خوبي در زمينه هنر ديني داشتهايم و به هنرمندانمان تبريک ميگويم که تا اين اندازه زحمت کشيدهاند و مخاطب شناسي داشتهاند. در کشور ما همواره معنويت وجود داشته و حتي قبل از اسلام نيز مردم رابطه تنگاتنگي با معنويت داشتهاند و پس از اسلام به شکل بيشتري بنابراين بايد در اين زمينه بيشتر کار شود، چرا که توجه به معنويت موجب توجه بيشتر به هنر تئاتر ميشود.» وي با تشکر از حضور عزتالله انتظامي گفت:«حضور ايشان حضوري معنيدار است و هر جا که زمزمههايي از هنر معنوي ديدهاند، پيشگام شدهاند. من از مسئولان عالي رتبه نظام ميخواهم که در بودجه سال 88 توجه جدي و عملي نسبت به اتفاقات هنري داشته باشند. اين روزها که بودجه هنر تصويب ميشود، انتظار ميرود که همان توجهي که نسبت به ساير نيازهاي جامعه ميشود، نسبت به هنر نيز صورت گيرد.» پس از صحبتهاي ايمانيخوشخو، دکتر سعيد کشنفلاح دبير پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه گزارش خود را ارائه کرد و سپس به همراه دکتر حسن بنيانيان از بازبينان، بازخوانان و داوران جشنواره تقدير کردند. در اين بخش عزتالله انتظامي گفت:«نميدانم در اين محافل چه بگويم، آرزو ميکنم راهي را که انتخاب کردهايد گونهاي باشد که وقتي به سن من رسيدهايد از طي اين مسير خوشحال باشيد. راه هنري فقط عاشق بودن ميخواهد.» جوايز بخش جنبي جشنواره تئاتر ماه جوايز فرهنگسراي پايداري فرهنگسراي پايداري در جهت حمايت از آثار نمايشي با موضوع دفاع مقدس جايزه ويژه خود شامل سه سکه را به آقايان خيرالله تقيانيپور و جواد نوري کارگردان نمايش"هفت کوپه از يک قطار" اهدا کرد. جوايز مرکز هنرهاي نمايشي صدا و سيما مرکز هنرهاي نمايشي صدا و سيماي جمهوري اسلامي ايران در جهت حمايت از آثار ديني و معنوي نمايشهاي زير را براي ضبط راديويي مورد حمايت قرار ميدهد: 1- نمايش"بوبوک" نوشته و کارگرداني بنفشه توانايي 2- نمايش"ترانه آب" نوشته و کارگرداني احسان جانمي 3- نمايش"باد که مينويسد" نوشته و کارگرداني آرش عباسي 4- نمايش"کرب و بلار نوشته و کارگرداني خسرو اميري 5- نمايش"و اينک رستاخيز" نوشته کامل نوروزي و کارگرداني حسين پرستار همچنين مرکز هنرهاي نمايشي صدا و سيماي جمهوري اسلامي ايران جايزه ويژه صداپيشگي خود شامل لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي را به امير کاوه آهنجان بازيگر نمايش"الاوياتان" از تهران اهدا ميکند. جوايز دفتر طرح و برنامه حوزه هنري کارشناس مرکز تحليل و پردازش حوزه هنري ضمن تقدير از نمايشهاي"روز رستاخيز" و"آخرين سماع" با توجه به عمق تاثيرگذاري ديني و استفاده هوشمندانه از مصاديق و مباني مذهبي و انتقال پيام معرفتي ـ کارگردان نمايش"نگاتيو" را حائز دريافت جايزه کمک هزينه نقدي سفر حج عمره ميدانند. جوايز معاونت اجتماعي ناجا 1- اداره تبليغات اجتماعي ناجا جايزه خود شامل لوح تقديرو 3 سکه بهار آزادي را به دليل توجه به اوضاي اجتماعي و پرداختي به مسائل اخلاقي و معضلات اجتماعي به فرشاد منظوفينيا کارگردان نمايش"پشت کلانتري" تقديم ميکند. 2- جايزه ويژه اداره تبليغات معاونت اجتماعي ناجا شامل لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي به خاطر پرداختن به معضلات و آسيبهاي اجتماعي جوانان به"اينجوري شو ديگه نديده بوديم" نوشته و کارگرداني علي حلوينژاد تقديم ميکند. جوايز بخش صحنهاي هيئت داوران بخش صحنهاي عزتالله انتظامي، حسين پارسايي، حميدرضا افشار، فريدون علياري و شهرام گيلآبادي هيئت داوران به علت حضور موثر در عرصه تئاتر و شرکت در جشنواره تئاتر ماه لوح تقدير و 2 سکه بهار آزادي را به احمد علامهدهر اهدا کرد. پوستر و بروشور نمايش"تنها خدا حق دارد بيدارم کند" به طراحي صالح تسبيحي از تهران، لوح سپاس و ربع سکه نمايش"علامت تعجب" به طراحي رويا افشار از تهران، لوح سپاس و ربع سکه نمايش"الاوياتان" به طراحي مازيار تهراني، ديپلم افتخار بهترين پوستر و بروشور، تنديس جشنواره و 5 سکه بهار آزادي موسيقي حسن رونده براي موسيقي"مثل کوچ کاکائيها" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه اميد يوسفي براي موسيقي"پشت کلانتري" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه منصور قرباني براي موسيقي نمايش"ترانه آب" از اصفهان، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 10 سکه بهار آزادي طراحي صحنه حسن باستاني طراح صحنه نمايش"روز سرباز" لوح سپاس و ربع سکه محمد عاقبتي طراح صحنه نمايش"فقط خدا حق دارد بيدارم کند" لوح سپاس و ربع سکه سارا پژمان طراح صحنه نمايش"بوبوک" ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 10 سکه بهار آزادي بازيگر نقش مکمل مرد مجيد رحمتي بازيگر نمايش"مجلس شبيه لير بيچاره" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه عليرضا رواندل بازيگر نمايش"دويدن در شيب ملايم" از مشهد، لوح سپاس و ربع سکه آرش غلامآزاد بازيگر نمايش"مجلس شبيه لير بيچاره" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه بيژن رضايي بازيگر نمايش"کرب و بلا" از کرمانشاه، لوح سپاس و ربع سکه بهرام سرورينژاد بازيگر نمايش"بوبوک" از تهران، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 10 سکه بهار آزادي بازيگر نقش اول مرد داريوش موفق بازيگر نمايش"تنها خدا حق دارد بيدارم کند" لوح سپاس و ربع سکه امير کاوه آهنجان بازيگر نمايش"الاوياتان"، لوح سپاس و ربع سکه آرش تبريزي بازيگر نمايش"دويدن در شيب ملايم"، لوح سپاس و ربع سکه فرهاد دانشور بازيگر نمايش"نگاتيو"، لوح سپاس و ربع سکه سيروس همتي بازيگر نمايش"روز سرباز"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 15 سکه بهار آزادي بازيگر نقش مکمل زن پريسا محمدي بازيگر نمايش"بوبوک" لوح سپاس و ربع سکه سارا ميري بازيگر نمايش"کرب و بلا" از کرمانشاه، لوح سپاس و ربع سکه الهام رضايي بازيگر نمايش"ترانه آب" از اصفهان، لوح سپاس و ربع سکه ميترا ضياييکيا بازيگر نمايش"بوق"، لوح سپاس و ربع سکه سپيده پهلوانزاده بازيگر نمايش"پشت کلانتري"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 10 سکه بهار آزادي بازيگر نقش اول زن زري اماد بازيگر نمايش"دفاعيه" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه رويا دعوتي بازيگر نمايش"باد که مينويسد" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه مهسا کريمزاده بازيگر نمايش"سلام ما اومديم" از رشت، لوح سپاس و ربع سکه ليلي رشيدي بازيگر نمايش"تنها خدا حق دارد بيدارم کند" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه ناديا فرجي بازيگر نمايش"در خاک فراموشي" از تهران، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 15 سکه بهار آزادي بهترين نمايشنامه بنفشه اعرابي نويسنده"بوبوک"، لوح سپاس و ربع سکه احسان جانمي نويسنده"ترانه آب" از اصفهان، لوح سپاس و ربع سکه محمد ميرعلي اکبري نويسنده"الاوياتان" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه علي اصغري نويسنده"پشت کلانتري" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه آرش عباس نويسنده"باد که مينويسد"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 20 سکه بهار آزادي کارگرداني فرهاد تجويدي کارگردان نمايش"بوق" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه بنفشه اعرابي کارگردان نمايش"بوبوک" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه علي رحيمي کارگردان نمايش"حيرانيها" از بندرعباس، لوح سپاس و ربع سکه محمد ميرعلي اکبري کارگردان نمايش"الاوياتان" از تهران، لوح سپاس و ربع سکه خسرو اميري کارگردان نمايش"کرب و بلا" از کرمانشاه، لوح تقدير و 5 سکه بهار آزادي هيئت داوران اين بخش هيچ نمايشي را شايسته مقام برتر ندانسته است. تئاتر به مفهوم مطلق هيئت داوران در اين بخش برگزيده ندارد اما نمايشهاي مشروحه زير را جهت حمايت در اجراي عمومي با مشارکت مرکز هنرهاي نمايشي حوزه هنري و مرکز هنرهاي نمايشي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي پيشنهاد ميکند. نمايش"پشت کلانتري" به کارگرداني فرشاد منظوفينيا نمايش"بوبوک" به کارگرداني بنفشه اعرابي نمايش"الاوياتان" به کارگرداني محمد ميرعلي اکبري همچنين هيئت داوران دو نمايش"کرب و بلا" به کارگرداني خسرو اميري از کرمانشاه و"حيرانيها" به کارگرداني علي رحيمي از بندرعباس را جهت حمايت براي اجراي عمومي در شهرستانهاي خود پيشنهاد ميکند. جوايز بخش خياباني جشنواره تئاتر ماه بخش موسيقي نمايش آريا صبا براي موسيقي نمايش"نقل سرخ"، لوح تقدير آرمين رياضيفر براي موسيقي نمايش"آرش 2"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 2 سکه بهار آزادي بخش بازيگري زن سميرا واحد بازيگر نمايش"حصار"، لوح تقدير نرگس خاککار بازيگر نمايش"دختر دم بخت"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 3 سکه بهار آزادي بخش بازيگري مرد پژمان ياوري بازيگر نمايش"آرش 2"، لوح تقدير فرهاد دانشور بازيگر نمايش"به روايت عقربه"ف لوح تقدير حسين رفعتي بازيگر نمايش"اينجور شو ديگه نديده بوديم"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 3 سکه بهار آزادي بخش کارگرداني فرامرز قليچخاني کارگردان نمايش"به روايت عقربه"، لوح تقدير مهدي حبيبي کارگردان نمايش"دختر دم بخت"، لوح تقدير محمد عبدي و پژمان ياوري کارگردانان نمايش"آرش 2"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 5 قطعه سکه بهار آزادي بخش ايده و طرح نمايشي علي حلوي براي طرح و ايده نمايش"اينجور شو ديگه نديده بوديم"، لوح تقدير محمود فرضينژاد براي طرح و ايده نمايش"حصار"، لوح تقدير پژمان ياوري نويسنده نمايش"آرش 2"، ديپلم افتخار، تنديس جشنواره و 5 قطعه سکه بهار آزادي هيئت داوران بخش خياباني حسين راضي، يدالله وفاداري، رحمت اميني گزارشي از مراسم اختتاميه جشنواره تئاتر ماهاين مراسم با حضور دکتر محمدحسين ايمانيخوشخو معاون هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي، دکتر شهرام گيلآبادي مدير مرکز هنرهاي نمايشي راديو، دکتر حسين بنيانيان رئيس حوزه هنري، دکتر حميدرضا افشار، دکتر فرشيد ابراهيميان، عزتالله انتظامي، مجيد انتظامي، خسرو خورشيدي، مريم معترف، تني چند از خبرنگاران و شرکت کنندگان پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه در تالار انديشه برگزار شد. [ ادامه ] چهارشنبه 1 آبان 1387 ساعت 11:45:00 AM تعداد بازدید: 389 | ||||
|
در نشست مطبوعاتي ششمين جشنواره نمايش درماني عنوان شد:
اثر برگزيده به جشنواره بينالمللي تئاتر فجر معرفي ميشود چهارشنبه 24 مهر 1387 ساعت 1:43:00 PM تعداد بازدید: 121
| ||||
پيمان شيخي:
نشست مطبوعاتي ششمين جشنواره نمايش درماني با حضور مجيد امرايي دبير اين جشنواره، وحيد لک مدير بخش سيامين سال انقلاب اسلامي و دکتر سيداحمد واعظي مسئول گروه تخصصي بيمارستان روانپزشکي سعادتآباد و جمعي از خبرنگاران در تالار انديشه 2 حوزه هنري برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين نشست امرايي با اشاره به زمان برگزاري اين جشنواره که از 27 مهر ماه تا يکم آبان ماه است، گفت:«27 مهر ماه در حرکتي نمادين به مناسبت سيامين سال پيروزي انقلاب اسلامي از سوي 30 جانباز اعصاب و روان 30 لاله سرخ به 30 شهروند تهراني هديه ميشود. اين جشنواره داراي چهار بخش تخصصي درماني است و بخش نشستهاي تخصصي آن نيز شامل پنج نشست ميشود که با حضور دکتر قطبالدين صادقي، چيستا يثربي، دکتر حسن عشايري، دکتر نبيالله دريجاني و دکتر عبدالنبي شريفپور برگزار ميشود. اين جشنواره با هدف ارتقاي علم نمايش درماني و معرفي آن به عنوان يکي از درمانهاي غير دارويي توانبخشي برگزار ميشود. در بخش تخصصي اين جشنواره نيز 9 نمايش درماني اجرا ميشود که براساس تکنيکهاي نمايش درماني اجرا شده و با هدف تخليه رواني، بالا بردن اعتماد به نفس و بالا بردن توجه و تمرکز در درمان جويان است. در بخش آزاد اين جشنواره نيز دو کارگاه محيطي توسط بهرام ريحاني و عليرضا دهقاني برگزار ميشود و جانبازان به همراه گروه نمايشگر به صورت بداهه نمايش اجرا ميکنند و دو نمايش بيمارستاني نيز توسط حامد زارعان و آرميتا نوين اجرا خواهد شد.» دبير جشنواره خاطر نشان کرد:«امسال از 12 استان کشور در بخش تخصصي، متقاضياني براي شرکت در جشنواره داشتهايم ولي به دليل محدوديت امکانات مالي نتوانستيم از آنها دعوت کنيم و اميدوارم در سال آتي شاهد اين اتفاق و حضور باشيم. در بخش سيامين سال پيروزي انقلاب اسلامي نيز در 15 استان کشور نمايش اجرا خواهد شد. همچنين براي نخستين بار کتابچه جشنواره به چاپ خواهد رسيد و چندين مقاله تخصصي تحت عنوان نمايش درماني در حوزه تاليف و ترجمه منتشر ميشود.» وي با اشاره به اين که جشنواره نمايش درماني جشنوارهاي مردمي است، گفت:«اين جشنواره امسال حاميان خوبي داشته که ميتوان به اداره کل فرهنگي بنياد شهيد، کانون نمايش درماني، حوزه هنري، مرکز هنرهاي نمايشي، اداره کل توانبخشي و بازتواني، انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و بيمارستان روانپزشکي سعادتآباد اشاره کرد.» اين کارگردان تئاتر گفت:«متاسفانه طي سالهاي گذشته، نمايش درماني را همراه نمايش درمانگر و با يک تعريف ارائه کردهاند در حالي که نمايش درماني وجه درماني کمتري دارد و مخاطب شما بايد درمانجو باشد و کار براساس بداههگويي اجرا ميشود و مطلقاً از متن نمايش استفاده نميشود. امسال در مراسم اختتاميه يک حرکت نمادين خواهيم داشت و براي دو تن از پيشکسوتان حوزه تئاتر و روانکاوي مراسم بزرگداشت برگزار خواهيم کرد که به احتمال زياد عزتالله انتظامي و دکتر مجد خواهند بود. در اين جشنواره محمود هدايتنژاد، دکتر عبدالنبي شريفپور، مهري اعتمادي، مجيد جعفري و مريم سرمدي به عنوان داور حضور دارند و در بخش جانبازان نيز 15 نمايش در حال بررسي است که از آن ميان 9 نمايش انتخاب خواهد شد و روزانه سه نمايش درماني و دو نمايش در بخش آزاد و ويژه اجرا خواهد شد. همچنين خارج از بيمارستان در محوطه تئاترشهر دو نمايش محيطي با عنوان کارگاه"صميمانه نمايش ايمايي" توسط ريحاني و کارگاه"فرم، موسيقي و حرکت" توسط عليرضا دهقاني برگزار خواهد شد.» وحيد لک مدير بخش سيامين سالگرد انقلاب اسلامي ششمين جشنواره نمايش درماني در ادامه نشست گفت:«از 50 اثري که به دبيرخانه جشنواره ارسال شده، 15 اثر نمايشي از 13 استان و 15 شهر توسط مجيد امرايي، ژوبين غازياني و من انتخاب شده و اجرا خواهند شد و بعد از اجراي نهايي به وسيله CD آثار آنها ارزيابي خواهد شد و يک اثر براي اجرا در بيستوهفتمين جشنواره بينالمللي تئاتر فجر معرفي ميشود.» در پايان اين نشست دکتر سيداحمد واعظي گفت:«هنر روانشناسي وسيلهاي براي کشف هنر انسان است تا تواناييهاي بالقوه افراد را تبديل به تواناييهاي بالفعل کند. اگر ما امکانات کافي داشته باشيم و گروههاي متخصص حضور داشته باشند، ميتوانيم در درمان بيماران اعصاب و روان موفق باشيم. بايد سازماني منسجم وجود داشته باشد که به صورت نوشتاري و يا لوح فشرده اين برنامهها را به همکاران مربوط به رشته انتقال دهد تا موفق عمل کنيم. من با حضور در بيمارستان اعصاب و روان سعادتآباد مشاهده کردم که نمايش درماني موفق عمل کرده و باعث فرايندهاي مثبت در اشخاص بيمار شده، ولي بايد اين امر تداوم داشته باشد.» در نشست مطبوعاتي ششمين جشنواره نمايش درماني عنوان شد: اثر برگزيده به جشنواره بينالمللي تئاتر فجر معرفي ميشود دبير جشنواره خاطر نشان کرد:«امسال از 12 استان کشور در بخش تخصصي، متقاضياني براي شرکت در جشنواره داشتهايم ولي به دليل محدوديت امکانات مالي نتوانستيم از آنها دعوت کنيم و اميدوارم در سال آتي شاهد اين اتفاق و حضور باشيم. در بخش سيامين سال پيروزي انقلاب اسلامي نيز در 15 استان کشور نمايش اجرا خواهد شد. همچنين براي نخستين بار کتابچه جشنواره به چاپ خواهد رسيد و چندين مقاله تخصصي تحت عنوان نمايش درماني در حوزه تاليف و ترجمه منتشر ميشود.» وي با اشاره به اين که جشنواره نمايش درماني جشنوارهاي مردمي است، گفت:«اين جشنواره امسال حاميان خوبي داشته که ميتوان به اداره کل فرهنگي بنياد شهيد، کانون نمايش درماني، حوزه هنري، مرکز هنرهاي نمايشي، اداره کل توانبخشي و بازتواني، انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و بيمارستان روانپزشکي سعادتآباد اشاره کرد.» [ ادامه ] چهارشنبه 24 مهر 1387 ساعت 1:43:00 PM تعداد بازدید: 121 | ||||
|
سعيد کشنفلاح در نشست خبري پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه:
اميدواريم سال آينده جشنواره را به صورت بينالمللي برگزار کنيم یکشنبه 21 مهر 1387 ساعت 10:57:00 AM تعداد بازدید: 81
| ||||
پيمان شيخي: نشست خبري پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه با حضور دکتر سعيد کشنفلاح مدير مرکز هنرهاي نمايشي حوزه هنري و دبير جشنواره، حسين شوندي مسئول بخش شهرستانهاي جشنواره و محمود صابري دبير اجرايي و جمعي از خبرنگاران در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، سعيد کشنفلاح دبير جشنواره سراسري تئاتر ماه در ابتداي اين نشست گفت:«محوريت اين جشنواره بر سه رکن اساسي معنويت، انديشه و هنر است و حوزه هنري با توجه به سابقه طولاني و درخشاني که در عرصه هنر معنوي داشته، در تداوم اين جريان اين مسير را طي ميکند و تاکيد آن بر رشد هنر معنوي در کشورمان است. در برگزاري اين جشنواره قصد ما همراهي و همدلي با تمامي ارگانهايي است که به نحوي در تئاتر کشور سهم دارند و ما نيز سهم خود را ادا ميکنيم.» وي در ادامه افزود:«همراهي ما با مرکز هنرهاي نمايشي، بنياد شهيد، انجمن تئاتر دفاع مقدس، همواره برقرار بوده و در اين دوره نيز اين همراهي را داريم. فراخوان جشنواره از اسفند ماه 86 اعلام شد که البته تمام مقدمات آن درست همزمان با پايان يافتن برگزاري چهارمين دوره اين جشنواره آغاز و پيگيري شد و مهلت ارسال آثار صورت گرفت و تا 20 خرداد ماه تمديد مجدد شد. به دليل اين که 32 حوزه هنري در استانها داريم که با توجه به تاکيد شوراي سياستگذاري مرکز و مديريت حوزه هنري به تقويت آثار نياز داشتند به مراکز استانها بخشنامه کرديم که کارهاي برگزيده طي سال را به ما معرفي کنند. نتيجه عملکرد استانها تا 31 ارديبهشت ماه به دست ما رسيد و 61 نمايش برگزيده استاني به ما معرفي شد که براي ارزيابي آماده بازبيني شدند.» دکتر کشنفلاح خاطر نشان کرد:«در بخش خياباني علي رغم تعداد آمار قابل توجهي که وجود داشت بيش از 20 متن را نتوانستيم بپذيريم چرا که هنوز تعبير درستي از تئاتر خياباني وجود ندارد و به همين دليل نيز ما اساتيدي را به استانها اعزام کرديم تا اين مباني را توضيح دهند و تدريس کنند.» دبير پنجمين جشنواره سراسري تئاتر ماه در خصوص هيئت ارزيابي متون جشنواره گفت:«هيئت ارزيابي متون اين جشنواره متشکل از عبدالحي شماسي، محمود فرهنگ، حسين شوندي، محمود صابري، معاون مرکز و مدير اجرايي جشنواره و فرشاد منظوفينيا است. همچنين هيئت ارزيابي بخش صحنهاي تهران نيز متشکل از دکتر محمدعلي خبري، دکتر مختاباد، امير دژاکام است و در بخش خياباني محمود فرهنگ، قربان نجفي و محمود صابري آثار اين بخش را ارزيابي ميکنند. همچنين ارزيابي بخش خياباني و صحنهاي استانها نيز به عهده علياصغر راسخراد، عباس اقسامي، قربان نجفي، محمود صابري، فرشاد منظوفينيا، حسينعلي شوندي بود و من نيز به عنوان يک عضو بدون حق راي به عنوان مشاور حضور داشتم. در نهايت 35 اثر صحنهاي پذيرفته شد که شامل 32 نمايش از تهران و 13 نمايش از شهرستانها بود و در بخش خياباني 17 اثر پذيرفته شد که شامل نه نمايش از تهران و هشت اثر از استانهاي مختلف کشور بود.» وي خاطر نشان کرد:«هيئت داوران اين دوره از جشنواره تئاتر ماه در بخش صحنهاي متشکل از عزتالله انتظامي، دکتر حميدرضا افشار، حسين پارسايي، دکتر فريدون علي ياري و دکتر شهرام گيلآبادي و در بخش خياباني نيز حسين رازي، دکتر يدالله وفاداري و دکتر رحمت اميني به عنوان داور حضور دارند.» کشن فلاح گفت:«اميدوارم سال آينده بتوانيم اين جشنواره را به صورت بينالمللي برگزار کنيم ولي تلاش داريم دچار مدگرايي نشويم و قصد داريم ابتدا با ارزيابي مناسب پايگاه محکمي بيابيم و سپس در حوزه کشورهاي اسلامي به صورت بينالمللي آن را برگزار کنيم.» کشنفلاح در خصوص حضور دکتر شهرام گيلآبادي و حسين پارسايي در برگزاري جشنواره تئاتر ماه گفت:«حسين پارسايي از اعضاي حوزه هنري است و سالهاي طولاني جشنواره سوره را برگزار کرده و اگر مسئوليتهاي اجرايي نداشت جزء پرکارترين کارگردانان ما محسوب ميشد و حضورشان ارتباطي به حمايتهاي ايشان از اين جشنواره ندارد. دکتر گيلآبادي نيز سالها در بخش جوان راديو فعاليت داشته و طي سالهاي گذشته يکي از ارکان اصلي برگزاري جشنواره دانشجويي بوده است. من معتقدم همانگونه که در بخش برگزاري جشنواره اصلي جوانگرايي برايمان مهم است، در بخش داوري نيز بايد اين نظر اعمال شود.» در اين نشست حسين شوندي مسئول بخش استانهاي جشنواره نيز گفت:«از 27 تا 29 مهر ماه هر روز صبح نصرالله قادري کارگاه"شيوه تحليل نمايش" و بعدازظهرها دکتر محمدعلي خبري کارگاه"سوژهيابي در منابع ديني" را برگزار ميکند. همچنين 28 مهر دکتر ديباج کارگاه"ضرورت توليد نمايش" را برگزار خواهد کرد.» در پايان اين نشست محمود صابري دبير اجرايي جشنواره تئاتر ماه گفت:«طبيعتاً هر رويداد فرهنگي نواقصي دارد و مشکلاتي را سر راه خود دارد و هيچ جشنوارهاي نميتواند تمامي توقعات را برآورده کنند ولي تمام تلاش ما بر اين است که اين نواقص به حداقل برسد. از جمله نواقصي که ميتوانست نباشد، محدوديت سالن بود. قصد داشتيم تالار مولوي را براي اجراها در اختيار بگيريم باشد که نشد و مجبور شديم تالار سنگلج را در نظر بگيريم.» | ||||
|
در نشست خبري سومين جشنواره سراسري تئاتر خياباني مريوان عنوان شد:
معرفي 15 گروه نمايشي براي شرکت در بخش خياباني جشنواره بينالمللي تئاتر فجر یکشنبه 7 مهر 1387 ساعت 12:55:00 PM تعداد بازدید: 18
| ||||
پيمان شيخي:
نشست مطبوعاتي و راديو ـ تلويزيوني سومين جشنواره سراسري تئاتر خياباني مريوان با حضور "شهرام کرمي" دبير اجرايي جشنواره و جمعي از خبرنگاران در سالن کنفرانس مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در آغاز اين نشست"شهرام کرمي" گفت:«سومين جشنواره سراسري تئاتر مريوان با رويکرد جديدي در قياس با سنوات گذشته اقدام به آمادهسازي فراخواني کرد که ارديبهشت ماه سال جاري به شکل سراسري منتشر شد. در پي انتشار اين فراخوان 183 گروه نمايش خياباني متقاضي شرکت در اين جشنواره شدند و آثار توسط هيئت داوران متشکل از نصرالله قادري، مجيد امرايي، صابر دلبينا مورد بازبيني قرار گرفت و در نتيجه 34 اثر نمايشي براي بخش مسابقه، سه نمايش در بخش جنبي و يک نمايش در بخش ويژه جشنواره به همراه دو گروه نمايشي از کردستان عراق انتخاب و معرفي شدند.» کرمي خاطر نشان کرد:«جشنواره تئاتر خياباني مريوان تاکنون پنج دوره است که برگزار ميشود که دو دوره آن به صورت استاني بوده و امسال نيز نخستين دوره برگزاري آن به شکل سراسري برگزار ميشود.» تاثير برگزاري جشنواره کرمي در ادامه گفت:«برگزاري جشنوارهاي موضوعي که مشخصاً به موضوع تئاتر خياباني بپردازد تاثير بسزايي در پيشرفت اين گونه تئاتري خواهد داشت و اميدوارم طي سالهاي آتي به شکل وسيعتري برگزار شود. امسال نيز اگر محدوديتي در انتخاب آثار وجود نداشت، شايد حدود 60 نمايش را انتخاب ميکرديم.» اماکن برگزاري جشنواره در ايام برگزاري اين جشنواره تمام نقاط شهر اعم از پارکها، معابر، مدارس و... شاهد برگزاري اين جشنواره خواهند بود و در حقيقت شهر مريوان به شکل يک کارناوال نمايشي بزرگ خواهد شد و مردم اين شهر به شکل بسيار مطلوبي با تئاتر ارتباط برقرار ميکنند. امسال نيز 15 گروه متقاضي شرکت در جشنواره از کردستان بودند که از ميان آنها شش نمايش انتخاب و معرفي شدند. هر يک از گروههاي شرکت کننده در اين جشنواره سه اجرا خواهند داشت که مجموع اجراها به 120 اجرا ميرسد.» هيئت داوران و بخشهاي مختلف هيئت داوران سومين جشنواره سراسري تئاتر خياباني مريوان متشکل از مريم معترف، فرهاد آئيش و نادر برهانيمرند است که آثار شرکت کننده در اين جشنواره را مورد ارزيابي قرار ميدهند. طي برگزاري اين جشنواره يک کارگاه آموزشي به سرپرستي امير دژاکام و با موضوع شکل و شيوه تئاتر خياباني و يک کارگاه تئاتر خياباني توسط گروه تئاتر باربارا از هلند و توسط آندره و وانل وندليچ برگزار خواهد شد. همچنين نشست گروههاي تئاتر خياباني به شکل شبانه و با سرپرستي محمدرضا الوند برگزار ميشود که آخرين شب آن با حضور حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي همراه خواهد شد که در حقيقت مراسم اختتاميه نيز محسوب ميشود. تجليل از دو فعال تئاتر خياباني از ديگر بخشهاي اين جشنواره ميتوان به تقدير از دو هنرمند تئاتر خياباني اشاره کرد. امسال از محمدصادق حسني از گيلان و فاتح بادپروا از کردستان تقدير خواهد شد. نمايشگاه عکس تئاتر خياباني بخش ديگري از اين جشنواره که طي ايام برگزاري برپا خواهد شد و شامل عکسهاي نمايشهاي خياباني سالهاي گذشته ميشود که به شکل خودجوش توسط گروههاي نمايشي گرفته شده است.» انتخاب آثار براي حضور در جشنواره در مراسم پاياني اين جشنواره که 15 مهر برگزار ميشود 15 گروه نمايشي براي شرکت در بخش خياباني جشنواره تئاتر فجر انتخاب خواهند شد. کرمي در پاسخ به خبرنگار سايت ايران تئاتر مبني بر اين که گروههاي شرکت کننده از کردستان عراق به چه صورت براي شرکت در اين جشنواره انتخاب شدهاند، اظهار کرد:«به طور کلي کردستان عراق و بخش سليمانيه، در زمينه تئاتر از گروههاي فعالي برخوردارند و اين فعاليت شامل فعاليت سينمايي نيز ميشود. بنابراين با توجه به ارتباط و تعامل فرهنگي که ميان کردستان ايران و عراق وجود دارد جشنواره بهانهاي شد که تبادل فرهنگي صورت گيرد و يک گروه از اداره کل ارشاد به کردستان عراق سفر کردند و از بين آثار نمايشي مختلف دو نمايش"انسان هاي داستانم" به کارگرداني کاردو عزيز و"گل گنج" به کارگرداني مراد عزيز از اردبيل عراق انتخاب و معرفي شدند.» دبير اجرايي سومين جشنواره تئاتر خياباني مريوان در پاسخ به پرسش ديگر خبرنگار سايت ايران تئاتر مبني بر اين که حضور گروههاي نمايش از عراق و هلند آيا زمينهساز بينالمللي شدن اين جشنواره خواهد بود، گفت:«از ابتداي امر قرار بر اين بود که اين جشنواره به صورت بينالمللي برگزار شود و فراخوان آن نيز بر همين مبني اعلام شد و قرار بود تعداد بيشتري از گروههاي خارجي حضور داشته باشند، اما يا به توافق نرسيديم و يا کارها از نظر کيفي و فرهنگي تناسب چنداني با معيارهاي اما نداشتند. اين جشنواره ميتواند مقدمهاي براي برگزاري گستردهتر آن، طي سالهاي آتي باشد.» سومين جشنواره تئاتر خياباني مريوان از 11تا 14 مهرماه 1387 در مريوان برگزار ميشود. در نشست خبري سومين جشنواره سراسري تئاتر خياباني مريوان عنوان شد:معرفي 15 گروه نمايشي براي شرکت در بخش خياباني جشنواره بينالمللي تئاتر فجر هيئت داوران سومين جشنواره سراسري تئاتر خياباني مريوان متشکل از مريم معترف، فرهاد آئيش و نادر برهانيمرند است که آثار شرکت کننده در اين جشنواره را مورد ارزيابي قرار ميدهند. طي برگزاري اين جشنواره يک کارگاه آموزشي به سرپرستي امير دژاکام و با موضوع شکل و شيوه تئاتر خياباني و يک کارگاه تئاتر خياباني توسط گروه تئاتر باربارا از هلند و توسط آندره و وانل وندليچ برگزار خواهد شد. همچنين نشست گروههاي تئاتر خياباني به شکل شبانه و با سرپرستي محمدرضا الوند برگزار ميشود که آخرين شب آن با حضور حسين پارسايي رئيس مرکز هنرهاي نمايشي همراه خواهد شد که در حقيقت مراسم اختتاميه نيز محسوب ميشود. [ ادامه ] یکشنبه 7 مهر 1387 ساعت 12:55:00 PM تعداد بازدید: 160 | ||||
|
مجيد انتظامي در نشست مطبوعاتي سوئيت سمفوني"اين فصل را با من بخوان":
با حضور پدرم در کار، نگرانم مردم فراموش کنند براي ديدن کنسرت آمدهاند! دوشنبه 25 شهریور 1387 ساعت 9:23:00 AM تعداد بازدید: 51
| ||||
پيمان شيخي:
نشست مطبوعاتي سوئيت سمفوني"اين فصل را با من بخوان" با حضور حسين پارسايي کارگردان، مجيد انتظامي آهنگساز اين اثر و اصغر اميرنيا مديرعامل بنياد رودکي و جمعي از خبرنگاران در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، در ابتداي اين نشست مجيد انتظامي گفت:«اين نمايش سال گذشته اجرا و با استقبال نيز مواجه شد و امسال با تغييراتي اجرا خواهد شد. البته در مورد موسيقي تغييري صورت نگرفته، ولي در ميان پردهها و در زيربناي موسيقي تغييراتي دادهام.» وي در ادامه افزود:«بيان احساس اين موسيقي مقاومت، عشق و ايثار است و خوشحالم که براي نخستين بار در هفته دفاع مقدس برنامهاي همگاني اجرا ميشود و مردم براي ديدن آن بليط خريداري ميکنند. سال گذشته طي 9 شب اجرا داشتيم که با استقبال خوب تماشاگران مواجه شد. در اينجا جا دارد که از مطبوعات تشکر کنم که سال گذشته از ما حمايت کردند.» در ادامه اين نشست حسين پارسايي کارگردان سوئيت سمفوني"اين فصل را با من بخوان" با تشکر از تلاش اصحاب رسانه، گفت:«اين نمايش براي دومين سال و مبتني بر تجربيات سال گذشته و به مناسبت بزرگداشت هفته دفاع مقدس در مهر ماه اجرا ميشود. ترکيبي که در اين موسيقي نمايش در نظر گرفته شده، متفاوتتر از گذشته است و اجراي قطعات موسيقي انتظامي براساس واقعيتهاي ملموس دفاع مقدس است که سال گذشته نيز استقبال تماشاگران از آن گواه اين ادعاست. بنابراين گروه نمايش در کنار آقاي انتظامي در دو سطح کار خود را انجام ميدهد و در مرحله نخست، يک گروه حرکت براي شش تابلو نمايشي طراحي ميشود. امسال در مقايسه با سال گذشته بخش هاي نمايشي متاثر از تم اصلي قطعات موسيقي و شخصيتهاي هر يک از فيلمهاي مربوطه است.» وي در ادامه افزود:«سطح ديگر کار روايت است که با حضور چند هنرمند مطرح به تصوير کشيده ميشود. فواصل بين موسيقي بخش روايت را نيز داريم که سال گذشته يک روايتگر بود و امسال دو روايتگر است که مريلا زارعي و حبيب رضايي براي آن در نظر گرفته شده است. در اينجا جا دارد به علت عدم استفاده از کلمه بازيگر به دليل جنس ارائه کار اشاره کنم.» پارسايي اضافه کرد:«در بخش پاياني و قبل از اجراي"سمفوني ديدار"، استاد عزتالله انتظامي قطعهاي را روايت ميکنند که باز هم بازيگري نيست و روايت محسوب ميشود. نکته ديگر هماهنگي است که به قطعات مشترک بين موسيقي و نمايش مربوط است. در بسياري اوقات، گروه موسيقي در بخشهاي مختلف نمايش، بازيگر هستند و علاوه بر سازهاي موسيقي و فضاي موسيقي، بسياري اوقات بخشي از گروه به عنوان بخشي از نمايش تلقي ميشوند. بسياري مواقع نيز نمايش خود را منطبق با بخش موسيقايي ميکند که البته اين هماهنگي بين بخشهاي موسيقايي و نمايش سال گذشته نيز وجود داشت. شايد يکي ديگر از دلايل اجراي مجدد اين نمايش علاوه بر استقبال خوب تماشاگران، تجربه شيريني بود که دو گروه نمايشي و موسيقي در کنار يکديگر داشتند. در خصوص عوامل اين نمايش نيز بايد بگويم که طراحي متن و قطعات نمايش را شخصاً به عهده دارم و محمد رحمانيان تنظيم متون نمايشي را انجام ميدهد. همچنين نادر رجبپور طراحي حرکات نمايشي و امير اثباتي طراحي صحنه و دکور و حسين مسافرآستانه مشاور اجراي اين اثر است که در کنار يک گروه 25 نفره حرکت نمايشي و سه روايتگر خواهيم داشت.» پارسايي با اشاره به تهيه کنندگي بنياد رودکي براي اين اثر گفت:«سال گذشته موسسه توسعه هنرهاي معاصر تهيه کنندگي اين اثر را به عهده داشت و امسال بنياد رودکي اين مسئوليت را به عهده گرفته است و از ابتداي شهريور ماه پيش فروش بليتهاي آن آغاز شده و تاکنون 30 تا 40 درصد بليتها پيش فروش شدهاند.» در ادامه، اصغر اميرنيا مدير عامل بنياد رودکي گفت:«در راستاي اهداف بنياد فرهنگي رودکي و با توجه به عهدهدار بودن کارهاي توليدي و استقبال خوب از اجراي سال گذشته"اين فصل را با من بخوان"، سعي کرديم با تغييراتي که مجيد انتظامي و حسين پارسايي براي تأثيرگذارتر کردن ايجاد ميکنند، اين سوئيت سمفوني مهر ماه اجرا شود.» وي در ادامه افزود:«طي بررسيهاي صورت گرفته تصميم بر آن شد تا از ابتداي شهريور ماه در سه مرکز تالار وحدت، مجموعه آزادي و انجمن موسيقي فروش بليتهاي اين اثر انجام شود ولي نگران هستيم که همچون سال گذشته حجم مراجعان طوري باشد که مجبور به تمديد اجرا شويم. من اميدوارم کساني که علاقهمند به تماشاي اين اثر هستند براي تهيه بليت زودتر اقدام کنند تا ما شرمندهشان نشويم.» اميرنيا گفت:«از نظر اجرايي مرکز هنرهاي نمايشي، مرکز موسيقي و هنرمنداني که در خدمت آنان هستيم، کمک خوبي کردهاند و تاکنون رسانهها نيز همکاري مطلوبي با ما داشتهاند. در خصوص اجراي اين نمايش نيز بايد خاطر نشان کنم که 50 درصد ظرفيت بالکنها براي دانشجويان موسيقي و هنر در نظر گرفته شده که با تخفيف ميتوانند به تماشاي اين اثر بنشينند. همچنين جايگاه خبرنگاران محفوظ است که با ارائه کارت شناسايي ميتوانند از آن استفاده کنند. در خصوص مبلغ بليتها نيز براي صندليهاي طبقه همکف ملبغ 25 هزار تومان، براي بالکن اول مبلغ 20 هزار تومان و براي بالکنهاي سوم و چهارم 15 هزار تومان در نظر گرفته شده است.» مجيد انتظامي آهنگساز اثر نمايشي موسيقي"اين فصل را با من بخوان" نيز گفت:«سال گذشته که قطعات را اجرا ميکرديم به اين نتيجه رسيديم که هم گروه نمايش و هم گروه موسيقي در قسمتهايي از کار آن گونه که بايد به وجود نيامده است، بنابراين امسال سعي کرديم قسمتهاي مورد نظر را تغيير دهيم. امسال علاقهمند بودم تا قطعاتي مثل موسيقي فيلم"دوئل" را اضافه کنم، ولي باز ترجيح داديم قطعه جديدي وارد نکنيم، ولي ساختمان آن قسمتها را قدري تغيير دهيم. در اجراي سال گذشته ميان پردهها را با پيانو همراهي ميکرديم ولي امسال آقاي خورشيدي که نوازنده کنترباس است به گروه اضافه ميشود که به صورت تخصصي و بسيار زيبا مينوازد. همچنين سال گذشته ما از ساز"هارپ" بيبهره بوديم، ولي امسال همسر من خط سال گذشته که توسط پيانو اجرا ميشد را به وسيله هارپ اجرا ميکند. از سوي ديگر آغاز کار ما در سال گذشته ضعيف بود، ولي امسال تغييراتي در بخش آغازين اجراي موسيقي داشتهايم.» انتظامي با اشاره به اين که رضايت تماشاگران تنها هدف هنرمندان است، گفت:«قصد داشتم در تمام بالکنها تعدادي خواننده را مستقر کنم، ولي عملاً مقدور نيست؛ به همين دليل دو بالکن را براي حضور خوانندگان در نظر گرفتم چرا که هدفم اين بود که تماشاگر جزء گروه باشد. در اينجا جا دارد از دکتر محمدحسين ايماني تشکر کنم چرا که همکاري زيادي با ما داشتند.» انتظامي در خصوص حضور عزتالله انتظامي و احتمال ساخت قطعه ويژهاي براي ايشان گفت:«پدرم مايل بود تا کاري مشترک با هم داشته باشيم، ولي قطعه خاصي براي او در نظر نگرفتهام چرا که قطعات از قبل نوشته شده است. جا دارد بگويم که حضور ايشان در اين اثر لطف پدرم نسبت به من است که به خاطر من و به پيشنهاد من در کار حضور دارند. بدين ترتيب مطمئناً ايشان تا اندازهاي کارشان را خوب انجام ميدهند که من نگرانم مردم فراموش کنند که براي ديدن کنسرت آمدهاند.» در ادامه نشست حسين پارسايي عدم حضور مهتاب نصيرپور را دغدغه کاري اين هنرمند دانست و گفت:«خوشبختانه خانم مهتاب نصيرپور طي چند ماه گذشته در تلويزيون و سينما فعاليت چشمگيري داشتهاند و از سوي ديگر سفري در پيش دارند که موجب شد نتوانيم امسال از حضورشان استفاده کنيم.» وي در ادامه گفت:«ما در سه حوزه تغييراتي به وجود آوردهايم. در بخش تصويري افکت موسيقي و قطعات اسلايد گونهاي است که اساساً در حال و هواي اجرا و براساس ضرباهنگ اثر تغيير پيدا ميکند، توسط فرشيد صفاري طراحي شده است. سطح ديگر گروه حرکت است که سال گذشته گاه ريتمها متناسب با يکديگر نبود و امسال سعي کرديم يک تنظيم نمايشي داشته باشيم. تغيير ديگر در بخش روايتگري صورت گرفته که حضور مريلا زارعي، حبيب رضايي و قطعه ويژه حضور انتظامي است که البته افتخار بزرگي است و قرار نيست من کار اين استاد را کارگرداني کنم و ايشان به دليل لطف مضاعفي که در حوزه تئاتر دارند در اين اثر حضور پيدا کردند. اين قطعه ويژه است و شايد زياد هم تمرين نشود. خود ايشان راهنمايي کردند که چگونه اين قطعه اجرا شود.» در ادامه اميرنيا مديرعامل بنياد رودکي از احتمال ضبط اين اثر خبر داد و گفت:«تصميم داريم که اين اجرا را ضبط کنيم و به صورت CD پخش کنيم.» در پايان مجيد انتظامي در خصوص گروه نوازندگان گفت:«امسال از 12 نوازنده مهمان استفاده خواهيم کرد و از سازهاي درام، هارپ، گيتار، دف، دمام، گيتار باس و يکسري سازهاي کلاسيک که سازمان ارکستر سمفونيک وظيفه آماده سازي آن را به عهده دارند، استفاده ميکنيم که در مجموع ارکستر سمفونيک با گروه کُر شامل 100 هنرمند ميشود.»
| ||||
|
در مراسم تجليل از هنرمندان و پژوهشگران برجسته تئاتر ايران عنوان شد:
فرهنگستان هنر سال آينده دو سالانه تئاتر ايران را برگزار ميکند یکشنبه 24 شهریور 1387 ساعت 11:46:00 AM تعداد بازدید: 80
| ||||
پيمان شيخي:
مراسم تجليل از هنرمندان و پژوهشگران برجسته تئاتر ايران ويژه تجليل از ايرج راد، خسرو خورشيدي و نادعلي همداني شب گذشته در باغ موزه هنر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، اين مراسم با حضور هنرمنداني چون عزتالله انتظامي، علي نصيريان، دکتر قطبالدين صادقي، مجيد مظفري، الهام پاوهنژاد، شکرخدا گودرزي، تاجبخش فنائيان، دکتر ناصر آقايي و جمعي ديگر از هنرمندان و خبرنگاران برگزار شد. در ابتداي اين مراسم و پس از صرف افطار و تلاوت آياتي چند از کلامالله مجيد، اردشير صالحپور به عنوان مجري ضمن خوشامدگويي به حاضران از دکتر مجيد سرسنگي براي ايراد سخنراني دعوت به عمل آورد. سرسنگي گفت:«به نمايندگي از گروه نمايش و ادبيات نمايشي فرهنگستان جمهوري اسلامي و سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري تهران، امشب از سه مرد بزرگ و هنرمند برجسته که سالهاي دراز از عمر خود را براي اعتلاي تئاتر صرف کردند و آثار برجستهاي از خود به جا گذاشتند و همچنين دانشجويان ارزندهاي را آموزش و تعليم دادند، تشکر و قدرداني ميکنيم. گروه نمايش و ادبيات نمايشي فرهنگستان هنر با حضور چهرههاي برجسته که در اين گروه حضور دارند، فعاليتهاي متفاوتي را طي سال انجام ميدهد که شامل حوزه پژوهش و کتب و تحقيقات برجسته و برگزاري برنامهها و مناسبتهاي تئاتري ميشود که سال آينده نيز دو سالانه تئاتر ايران را برگزار ميکند. همچنين در حوزه انتشارات، دو تحقيق از پژوهشهاي محققان برجسته کشور و برگردان يک کتاب مرجع از زبان انگليسي صورت گرفته که در آينده نزديک به چاپ خواهد رسيد و با ياري خدا در برنامههاي بعدي از ساير چهرههايي که در حوزه هنر تئاتر کشور زحمت کشيدهاند، قدرداني خواهيم کرد.» در ادامه چند قطعه موسيقي سنتي به صورت زنده اجرا شد و اردشير صالحپور از تاجبخش فنائيان براي صحبت در مورد خسرو خورشيدي دعوت به عمل آورد. فنائيان گفت:«در خصوص خورشيدي چه چيزي ميتوانم بگويم، چرا که همگي دوستان او را ميشناسند. او بدون اغراق نابغه است و با دستهاي خود در قالب نقاشي، مجسمهسازي، طراحي صحنه و... حرفهايي را ميزند که بزرگان ادبيات ايران با کلام گفتهاند. او تمام عرفان و معرفت خود را با دستهايش ظاهر ميکند. طرحهاي خورشيدي يک طراحي معمولي نيست و حتي کارگردان نيز نميتواند طرحهاي او را پيشبيني کند و حيرتزده ميشود.» وي در ادامه افزود:«طرحهاي خورشيدي تا دهها سال بعد از اجرا نيز همواره تازه است و اين نشان از تفکر تازه و جوان اوست.» در ادامه مراسم، خورشيدي پشت تريبون حاضر شد و گفت:«اين بزرگداشت براي من بسيار به ياد ماندني است و هميشه سعي ميکنم که کوشا باشم. در اين جا لازم است به اين نکته اشاره کنم که تئاتر نيازمند امکاناتي است تا جوانهايي که در دانشکدهها تربيت ميکنيم، بتوانند هنر خود را ارائه دهند. از سوي ديگر ما نبايد تئاتر را فقط در تهران ببينيم، چرا که مردم با ديدن هنرمندان ارزش زيادي براي آنها قائل هستند.» وي در ادامه افزود:«با توجه به فعاليتي که در زمينه معماري دارم، در اين جا ميخواهم بگويم که شهردار عزيزمان قدري به شهرسازي و ساخت و سازها توجه کند و اين بيهويتي را از اين کشور به اين زيبايي بزدايند و قسمتهاي قديمي شهرمان را مورد بازنگري قرار دهند. از شهردار تقاضا دارم در صورت امکان طي يک جلسه در خدمت ايشان باشيم تا نظراتمان را بازگو کنيم. من خاطراتي از تهران قديم دارم که هر بار به نقاط قديمي شهر ميروم غم مرا ميگيرد و اين خاطرات برايم زنده ميشود. در قانون شهرسازي وقتي به پلان شهرهاي قديمي نگاه ميکنيم، تئاتر در مرکز شهر قرار دارد و در تهران قديم ما نيز چنين بود که البته الان چنين وضعيتي نيست.» سپس ايرج راد پشت تريبون حاضر شد و ضمن تشکر از فرهنگستان هنر و سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري گفت:«بسيار خوشحالم از اين که در اين شب بسيار به ياد ماندني، دو تن از بزرگترين کساني که همواره در زندگي هنري من نقش بسزايي داشتهاند نيز حضور دارند. آن دو تن کساني نيستند جز استاد عزتالله انتظامي و استاد علي نصيريان که امشب در اين مراسم حضور دارند. زيباترين دوران کاري و زندگي من زماني بود که در گروه تئاتر اين دو بزرگوار که گروه تئاتر"مردم" نام داشت در اداره تئاتر بودم و توانستم از اين بزرگواران اخلاق و انگيزه و انضباط تئاتري بياموزم. آنان آن چنان از نظر روحي و اخلاقي و انضباط تاثيرگذار بودند که آرزو ميکنم اي کاش ميتوانستم همچنان در آن گروه باقي بمانم.» وي در ادامه افزود:«گروه تئاتر مردم يک خانواده بود و به ياد ندارم حتي در يک شب از اجراهايمان يک صندلي خالي وجود داشته باشد. بايد به ياد داشت کساني زحماتي کشيدهاند که شايد تعداد معدودي از آنها در تاريخ تئاتر نامشان باقي مانده است. چرا که امکان ثبت و ضبط هنر آنها وجود نداشت و هرگز هم بزرگداشتي نداشتند. من تک تک اين بزرگداشتها را براي تمامي اين افراد ميدانم که نام آنها باقي نيست. آرزو ميکنم مسئولان مملکت به اين همه امکانات بالقوه توجه کنند تا بتوانند در ارتباط با مردم قرار گيرند و انديشهساز و تفکر برانگيز باشند. همه هنرمندان تئاتر در جايگاه ويژهاي قرار دارند. اگر ما در زندگي واقعي خود گاهي بازي ميکنيم تا حقيقتي را پنهان کنيم، هنرمندان روي صحنه يا جلوي دوربين سينما و تلويزيون بازي ميکنند تا حقيقتي را روشن کنند.» در ادامه علي نصيريان گفت:«جاي سپاسگذاري از فرهنگستان هنر دارد که اين مراسم را برگزار ميکند. اين سنت حسنه پس از انقلاب بسيار زياد شده که خوب و به جاست. ما در سال 35 گروه تئاتر داشتيم و گروههاي تئاتري با فعاليت رشد ميکردند و با کارهاي يکديگر آشنا بوده و به رشد و خلاقيت يکديگر نيز کمک ميکردند. اصولاً تئاتر با گروه پا ميگيرد. اين اتفاق تجربه شده و شاهد بوديم که عباس جوانمرد، عزتالله انتظامي، داوود رشيدي، من و... هر يک گروه تئاتر داشتيم. کار ما تداوم داشت و 15 يا 20 سال با يکديگر بوديم، ولي در ميان جوانها اکنون گروههاي منجسم وجود ندارد. البته بايد به اين نکته توجه داشت که هر يک از ما داراي يک سابقه بوديم، مثلاً انتظامي با عبدالحسين نوشين و... کار کرده بود و من با سرکيسيان و... ما با تداوم در کار و با اخلاق و جديت و انضباط کار ميکرديم. جا دارد به اين نکته اشاره کنم که از کساني که بايد بزرگداشت براي آنها برگزار شود، جواد خدادادي و اسماعيل داورفر است.» وي در ادامه افزود:«ايرج راد يک الگوي اخلاقي است و من شانس آوردم که ايرج راد نصيب گروه من شد و ما واقعاً به وجود او افتخار ميکنيم چرا که بهترين نقشها را ايفا ميکرد و مهمتر از آن با اخلاق بود و انسانيت را در نظر داشت.» در ادامه مراسم صالحپور از نادعلي همداني ياد کرد که در بستر بيماري است و از دکتر قطبالدين صادقي دعوت کرد تا در مورد نادعلي همداني صحبت کند. دکتر صادقي گفت:«صحبت کردن در مورد نادعلي همداني براي من قدري سخت است، چرا که در آخرين ديداري که با ايشان داشتم ديدم که در شرايط جسماني مناسبي نبودند. من قبل از اين که ايشان را ديده باشم، با قلم او آشنا بودم و بعدها در دانشگاه سوربن با او ملاقات کردم و با فردي لايق و با اخلاق مواجه شدم. همداني مدتي سردبيري مجله تماشا را به عهده داشت و بعدها نيز در مجلات ديگر فعاليت کرد. او پس از انقلاب نيز چندين نمايشنامه ترجمه کرد و نوشت. وي در دورهاي که پژوهشهاي تقلبي و کپي از کتابهاي خارجي زياد شده بود، فعاليت خود را ادامه داد، چرا که ضرورت پژوهش از کتابهاي مادر احساس ميشد. او همواره در خلوت با عرقريزان روح کار ميکرد و سعي داشت فرهنگ اين مرز و بوم را در يک مجراي درست قرار دهد. نمايشنامهنويسي جنگ، درام تراژدي، کتاب دراماتورژي که متاسفانه نيمه کاره مانده از کارهاي درخشان او به حساب ميآيد. ولي شايد بزرگترين کار او"تاريخ نمايش در جهان" است که 40 پژوهشگر بزرگ نويسندگان اين اثر هستند. همداني مرد قلم است و هرگز هيچ کار بيارزشي را ننوشت. او 50 اثر تاليف کرد و من متاسفم که اين قلم فعلاً تعطيل است و اميدوارم دوباره بتواند به فرهنگ کشورمان کمک کند.» صادقي در پايان جملهاي از گوته نقل کرد با اين مضمون که اي کاش صحنه تئاتر مثل ريسمان بندبازي بود تا هر کسي شايستگي کامل را به دست نميآورد، امکان حضور در آن پيدا نميکرد.» در ادامه اين مراسم فراز همداني فرزند نادعلي همداني پشت تريبون حاضر شد و گفت:«همان گونه که دکتر صادقي نيز فرمودند، پدرم هيچ گاه اهل اين نبود که سعي کند اسمش بر زبانها باشد و سعي داشت پژوهش کند و مراجعي را در اختيار پژوهشگران تئاتر قرار دهد. کار آخري که پدرم انجام داد"هنر درام پردازي" بود که من سعي دارم آن را به پايان برسانم.» در بخش بعدي اين مراسم، خسرو خورشيدي لوح يادبود و هديه خود را از دست عزتالله انتظامي، ايرج راد از علي نصيريان و فرزند نادعلي همداني از دست عزتالله انتظامي دريافت کردند. براي برپايي آيين اهداي جوايز مسجدجامعي، انتظامي، نصيريان و سرسنگي بر صحنه قرار گرفته بودند. در مراسم تجليل از هنرمندان و پژوهشگران برجسته تئاتر ايران عنوان شد:فرهنگستان هنر سال آينده دو سالانه تئاتر ايران را برگزار ميکند ايرج راد پشت تريبون حاضر شد و ضمن تشکر از فرهنگستان هنر و سازمان فرهنگي ـ هنري شهرداري گفت:«بسيار خوشحالم از اين که در اين شب بسيار به ياد ماندني، دو تن از بزرگترين کساني که همواره در زندگي هنري من نقش بسزايي داشتهاند نيز حضور دارند. آن دو تن کساني نيستند جز استاد عزتالله انتظامي و استاد علي نصيريان که امشب در اين مراسم حضور دارند. زيباترين دوران کاري و زندگي من زماني بود که در گروه تئاتر اين دو بزرگوار که گروه تئاتر"مردم" نام داشت در اداره تئاتر بودم و توانستم از اين بزرگواران اخلاق و انگيزه و انضباط تئاتري بياموزم. آنان آن چنان از نظر روحي و اخلاقي و انضباط تاثيرگذار بودند که آرزو ميکنم اي کاش ميتوانستم همچنان در آن گروه باقي بمانم.» [ ادامه ] یکشنبه 24 شهریور 1387 ساعت 11:46:00 AM تعداد بازدید: 80 | ||||
|
ايرج راد در مراسم بزرگداشت چهلمين روز درگذشت خسرو شکيبايي:
خسرو شکيبايي فرزند تئاتر است یکشنبه 10 شهریور 1387 ساعت 1:30:00 PM تعداد بازدید: 47
| ||||
پيمان شيخي: مراسم يادبود و بزرگداشت هنرمند فقيد خسرو شکيبايي شب گذشته با حضور هنرمندان، مسئولان و دوستداران آن مرحوم در خانه هنرمندان ايران برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، اين برنامه با قرائت پيام سيدمحمد خاتمي آغاز شد: در متن پيام وي آمده است: «درگذشت هنرمند عزيز و پرآوازه خسرو شکيبايي، خسارت بزرگي براي عرصه فرهنگ و هنر کشور بود که دوستداران فضيلت و هنر را نيز دل آزرده کرد. مطمئناً ياد آن عزيز همواره زنده است و نقش او در عرصه هنر چند دهه اخير نقش ممتازي بود و امروز در حسرت جاي خالي او رنج ميبريم. من اين مصيبت را به همه اصحاب فرهنگ و هنر و بخصوص خانواده شريف او از صميم دل تسليت ميگويم و از خداوند ميخواهم که به حرمت اين روز و در آستانه ماه مبارک رمضان روان پاکش را قرين درياي رحمت خود فرمايد و به بازماندگان معززش صبر و اجر عنايت کند.» در ادامه اين مراسم محمدرضا جعفريجلوه معاون امور سينمايي در مورد مرحوم شکيبايي به ايراد سخن پرداخت و سپس پيام تسليت محمدباقر قاليباف شهردار تهران توسط دکتر مجيد سرسنگي قائم مقام شهردار قرائت شده و لوح يادبود به خانواده آن مرحوم اهدا شد. ايرج راد مديرعامل خانه تئاتر ايران نيز ضمن ابراز تاسف از درگذشت خسرو شکيبايي گفت:«نخستين بار سال 48 در تمرينات نمايش"روسري قرمز" در اداره برنامههاي تئاتر خسرو شکيبايي را ديدم. آن زمان شنيده بودم که عباس جوانمرد نمايش"زير گذر لوطي صالح" را در انجمن ايران ـ آمريکا ديده بود و از آنها دعوت به عمل آورده بود و خسرو شکيبايي که در آن نمايش ايفاي نقش داشت در نمايش"روسري قرمز" حضور پيدا کرد و به دنبال آن در نمايش"سنگ و سرنا" به کارگرداني نصرت پرتوي که در تماشاخانه سنگلج تهران اجرا شد، حضور پيدا کرد و بعداً در نمايش"تمام آروزها" به کارگرداني عباس جوانمرد حضور پيدا کرد که در همگي آنها خوش درخشيد. شکيبايي زحمات زيادي در سالنهاي تمرين تئاتر متحمل شد و به تمرينات سخت تئاتر تن در داد. او با حوصله کار کرد و سپس به سينما رفت. او فرزند تئاتر است، چرا که تئاتر بسياري از هنرمندان ارزشمند ما را ساخت و تقديم به سينما و تلويزيون کرد. من از جانب خانه تئاتر و هنرمندان تئاتر وظيفه دارم به خانواده او، جامعه تئاتري و تمام کساني که عاشقان اين هنر هستند تسليت بگويم.» در ادامه يک کليپ که شامل صحبتهاي رضا بابک، مجيد جعفري، هائده حائري و تني چند از ديگر هنرمندان بود، پخش شد و دکتر قطبالدين صادقي به عنوان يکي ديگر از هنرمندان تئاتر پشت تريبون حضور پيدا کرد. صادقي گفت:«آن چه که باعث درخشش و ماندگاري خسرو شکيبايي شد، حضور درخشان او در تئاتر بود. خسرو با ظرافتي که در کارش داشت با ريزهکاريهاي چهره در چهره و حرکات، نوعي رئاليسم را بازي ميکرد که به زندگي ما خيلي نزديک بود.» گفتني است اين مراسم با حضور هنرمنداني چون سيروس الوند، ملکه رنجبر، داريوش اسدزاده، جمشيد لايق، همايون ارشادي، ژاله علو، محمد زريندست، جمشيد شاهمحمدي و... برگزار شد. ايرج راد در مراسم بزرگداشت چهلمين روز درگذشت خسرو شکيبايي:خسرو شکيبايي فرزند تئاتر است ايرج راد مديرعامل خانه تئاتر ايران نيز ضمن ابراز تاسف از درگذشت خسرو شکيبايي گفت:«نخستين بار سال 48 در تمرينات نمايش"روسري قرمز" در اداره برنامههاي تئاتر خسرو شکيبايي را ديدم. آن زمان شنيده بودم که عباس جوانمرد نمايش"زير گذر لوطي صالح" را در انجمن ايران ـ آمريکا ديده بود و از آنها دعوت به عمل آورده بود و خسرو شکيبايي که در آن نمايش ايفاي نقش داشت در نمايش"روسري قرمز" حضور پيدا کرد و به دنبال آن در نمايش"سنگ و سرنا" به کارگرداني نصرت پرتوي که در تماشاخانه سنگلج تهران اجرا شد، حضور پيدا کرد و بعداً در نمايش"تمام آروزها" به کارگرداني عباس جوانمرد حضور پيدا کرد که در همگي آنها خوش درخشيد. [ ادامه ] یکشنبه 10 شهریور 1387 ساعت 1:30:00 PM تعداد بازدید: 47 | ||||
|
گزارشي از گفتهها و ناگفتههاي عکاسي در تئاتر
سه شنبه 5 شهریور 1387 ساعت 11:32:00 AM تعداد بازدید: 62
| ||||
پيمان شيخي
با مرور تاريخ تئاتر کشور و توجه به سالهاي دهه 20 و بعد از آن که تئاتر در تماشاخانههاي لالهزار اجرا ميشدريال به اسامي عکاساني برميخوريم که به صورت کاملاً حرفهاي به عکاسي تئاتر ميپرداختند. از جمله آنها ميتوان به افشار، اصغر بيچاره و... اشاره کرد. به اين ترتيب حضور هنرمندان عکاس از سالهاي دور تاکنون در عرصه تئاتر به صورت مستند ثابت شده، اما آن چه مسلم است اين که طي دهههاي اخير حقوق مادي و معنوي عکاس تئاتر در بيشتر موارد رعايت نشده است. بارها شاهد بودهايم بيشتر کارگردانان تئاتر در ابتداي اجراي اثر نمايشي خود توجهي به عکسبرداري از نمايش داشتهاند، اما پس از پايان اجرا و حتي در اکثر مواقع از ميانه اجرا اين مهم را به فراموشي سپردهاند. سايت ايران تئاتر به عنوان تنها سايت تخصصي تئاتر اين بار در قالب يک مجموعه گفتوگو، با هنرمندان شاخص عکاسي تئاتر کشور، به گوشهاي از مسائل اين هنرمندان پرداخته است. در نظر گرفتن رديف بودجه براي عکاسي تئاتر سيامک زمرديمطلق، رئيس انجمن عکاسان تئاتر خانه تئاتر ايران معتقد است:«کارگرداناني که حقوق معنوي و مادي عکاسان تئاتر را رعايت نميکنند، در حقيقت منافع لحظهاي و فردي خود را در نظر ميگيرند.» وي اضافه ميکند:«وقتي بودجهاي را براي خلق يک اثر نمايشي در اختيار کارگردانان قرار ميدهند، تمام سعي او بر اين است که با حداقل هزينه کار را تمام کند، به همين دليل نيز قالب اوقات يا قراردادي با عکاس بسته نميشود و يا چنانچه قرارداد مکتوب يا شفاهي نيز بسته شود، مبلغ مورد نظر به صورت کامل پرداخت نميشود.» رضا معطريان دبير بخش عکس سايت ايران تئاتر نيز با اشاره به اين که عکاسان تئاتر تحت هر شرايطي نبايد کار کنند، ميگويد:«عکاسان بايد از حقوق صنفي خود دفاع کنند و تحت هر شرايطي پيشنهاد کار را نپذيرند. عکاسان تئاتر نبايد با علاقهمنديهاي بيش از حدي که از خود نشان ميدهند، تحت هر شرايطي پيشنهاد حضور و همکاري را بپذيرند. مشکل ريشهاي که در تئاتر و سينما وجود دارد اين است که عکاسي را با نگاه غير تخصصي ارزيابي ميکنند و اين حس وجود دارد که عکسهاي کم کيفيت نيز ميتوانند منتشر شوند. از سوي ديگر با توجه به گستردگي تکنولوژي، عکاسي به دليل برخورداري از ادبيات و زبان جهاني ميتواند براي ارائه يک اثر حتي به صورت بينالمللي بسيار موثر باشد و به ماندگاري اثر کمک کند.» وي ميافزايد:«جاي تاسف است که برخي کارگردانان بيشتر سعي ميکنند عکاسان کمتجربهتر را به کار بگيرند، غافل از اين که در آينده خودشان دچار مشکل خواهند شد. تا جايي که بسياري از کارگردانان را ديدهايم که اکنون از آثار گذشته خود عکسي در دست ندارند.» ناصر عرفانيان عکاس با سابقه تئاتر و عضو انجمن عکاسان تئاتر خانه تئاتر ايران با ابراز تاسف درباره نبود آگاهي از ميزان اهميت عکاسي در تئاتر ميگويد:«عکاسان بايد به منظور حفظ حقوق مادي و معنوي، با يکديگر متحد شوند. قالب اوقات در تئاتر به هنر عکاسي به عنوان عکس يادگاري نگاه ميشود. با چنين نگاهي اهميت عکاسي تئاتر درک نميشود و غالباً اين احساس وجود دارد که به عکاسان افتخار داده ميشود تا از يک اثر نمايشي عکسبرداري کنند، چرا که عکاسي تئاتر را هنوز هنر نميدانند. شايد تنها يک درصد نگاه هنرمندانه و حرفهاي نسبت به عکاسي تئاتر وجود دارد.» وي ميگويد:« سالهاست که چنين وضعيتي براي عکاسي تئاتر وجود دارد، بنابراين پيشنهاد ميکنم براي حفظ حقوق مادي و معنوي عکاسان، آنها با يکديگر اتحاد داشته باشند. از سوي ديگر بهتر است که بين عکاسان تئاتر و سفارش دهندگان قرارداد بسته شود.» اختر تاجيک که نزديک به دو دهه است در زمينه عکاسي تئاتر به طور متمرکز فعاليت دارد، از قالب آثار نمايشي تاکنون عکسبرداي کرده است. او معتقد است براي رفع مشکلات موجود در عکاسي بايد امکاني فراهم شود که عکاسان تئاتر بتوانند مشکلات خود را مطرح و در صورت امکان برطرف کنند. وي ميگويد:« اصولاً تئاتر به عکس نياز دارد، ولي با توجه به اين که اين مسئله مورد قبول همگان است، چندان مورد اهميت قرار نميگيرد در حالي که کارگردانان تئاتر بهتر از هر کسي نسبت به اين موضوع واقفند.» وجود انجمن عکاسان؛ يک پشتوانه مسعود پاکدل عکاس با سابقه تئاتر و عضو هيئت مديره انجمن عکاسان تئاتر خانه تئاتر معتقد است، انجمن عکاسان بهترين پشتوانه براي عکاسان تئاتر است. وي ميگويد:« جدي گرفتن انجمن عکاسان تئاتر و اينکه اين انجمن به شکل يک تشکل دربيايد، اتفاق خوشحال کنندهاي است، چرا که در اين صورت هم مقوله عکاسي جدي گرفته ميشود و هم مشکل مادي عکاسان تئاتر برطرف خواهد شد.» پاکدل معتقد است:«اين طبيعي است که وقتي مديران براي عکاسي تئاتر ارزشي قائل نميشوند، گروههاي نمايشي نيز توجه چنداني نسبت به عکاسان تئاتر نخواهند داشت. وقتي عکسهاي قديمي تئاتر را ميبينيم و متوجه قدمت و سابقه هنرمندان شاخص امروز عرصه هنرهاي نمايشي کشورمان ميشويم، ضمن افزايش احترام آنها در ذهنمان که نشان دهنده سالهاي سال فعاليت تئاتري آنهاست، نسبت به درجه اهميت عکاسي نيز ميتوانيم پي ببريم.» مديريت تاثيرگذار ابراهيم حسيني، عضو هيئت مديره انجمن عکاسان تئاتر خانه تئاتر ايران نيز معتقد است:«بهبود وضعيت عکاسي تئاتر به نحوه تفکر مديريت تئاتر بازميگردد، متاسفانه در تئاتر ما اين ديدگاه وجود ندارد که شاخصترين چيزي که از هر نمايش باقي ميماند، عکسهاي آن است.» حسيني ميگويد:« از زمان ورود عکس ديجيتال شاهد حضور عکاسان زيادي در سايتهاي مختلف هستيم که از هر نمايش چندين عکاس، ميگيرند و اين مسئله نيز موجب دسترسي ساده به عکسهاي نمايشهاي مختلف شده است. اين در حالي است که شکل حرفهاي اين گونه است که همچون ساير کشورهاي پيشرفته، قانون کپي رايت براي عکسها وجود داشته باشد.» گزارشي از گفتهها و ناگفتههاي عکاسي در تئاترسيامک زمرديمطلق، رئيس انجمن عکاسان تئاتر خانه تئاتر ايران معتقد است:«کارگرداناني که حقوق معنوي و مادي عکاسان تئاتر را رعايت نميکنند، در حقيقت منافع لحظهاي و فردي خود را در نظر ميگيرند.» [ ادامه ] سه شنبه 5 شهریور 1387 ساعت 11:32:00 AM تعداد بازدید: 62 | ||||
|
با حضور محمدرضا شجريان و بزرگان تئاتر کشور
هفتمين جشن انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران برگزار شد شنبه 2 شهریور 1387 ساعت 12:08:00 PM تعداد بازدید: 86
| |||||||||||||||||||||
پيمان شيخي:
هفتمين جشن انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران با حضور محمدرضا شجريان ـ خواننده پرآوازه موسيقي کشورمان ـ برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، هفتمين جشن انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران در آخرين روز مرداد ماه(پنجشنبه 31 مرداد ماه) با حمايت حوزه هنري، خانه هنرمندان ايران، خانه تئاتر، موسسه آموزش عالي پارسه و انتشارات افراز و حضور جمعي از اصحاب رسانه و هنرمندان تئاتر کشورمان در تالار انديشه حوزه هنري برگزار شد. در ابتداي اين مراسم"محمدرسول صادقي" رئيس هيت مديره انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران ضمن خوشامدگويي به حضار در سالن، گفت:«در ابتداي صحبتم ميبايست از همکاريهاي بيدريغ موسسه آموزش عالي"پارسه"، خانه تئاتر، حوزه هنري، انتشارات"افراز"، خانه هنرمندان ايران و دوست عزيزم مهرداد حجتي(تهيه کننده برنامه شبهاي روشن شبکه جهاني جامجم) که علي رغم گرفتاريهاي فراوانش ما را در برگزاري اين جشن ياري کرد، تشکر و قدرداني کنم. حدود هفت سال قبل اين انجمن را تاسيس کردم، اما گاه تا اندازهاي فعاليتهاي صنفي طاقتفرسا ميشود که مايلم با اجازه از اعضاي اين انجمن که راي اعتماد خود را طي هفت سال گذشته به من دادند، عذرخواهي کرده و امشب شب خداحافظي من باشد؛ چرا که احساس ميکنم هفت سال کار کردن کافي است و ميبايست ميدان را براي جوانترها باز کنم.» صادقي پس از قرائت شعري از اشعار محمدعلي بهمني با عنوان"خسته" صحنه را ترک گفت و مائده طهماسبي به همراه فرهاد آئيش، به عنوان مجريان جشن روي صحنه حاضر شده و اجراي برنامه را عهده گرفتند. آئيش به حاضران گفت:«ما نميدانيم انجمن منتقدان به چه علت ما را براي مجريگري اين مراسم انتخاب کردند؛ چرا که ما سخنوران خوبي نيستيم، شايد به همين دليل ما را انتخاب کردند که پرحرفي نشود! بايد بگويم احساس افتخار ميکنم که در حضور شما بزرگان هستم.» پس از صحبتهاي آئيش، مائده طهماسبي با اشاره به تقدير از سه پيشکسوت تئاتر کشور، حضار در سالن را به تماشاي گزارش تصويري از عزتالله انتظامي به کار گرداني مهرداد حجتي دعوت کرد. پس از پخش گزارش تصويري، محمدرضا شجريان به همراه پخش تصنيف"اي ايران" که از آثار ماندگار اوست، روي صحنه حاضر شد و مورد استقبال حاضران قرار گرفت. سپس عزتالله انتظامي روي صحنه حضور پيدا کرد و مدال نوشين را از دست شجريان دريافت کرد. انتظامي گفت:«پس از تحولات ايران در هيچ تئاتري ايفاي نقش نکردم، چرا که متوني که به من پيشنهاد شد، مورد توجهم قرار نگرفت. اکنون نيز توان آن را ندارم که همچون گذشته روي صحنه حاضر شوم و ايفاي نقش کنم. در ابتداي مراسم محمدرسول صادقي(رئيس انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران) شعري از اشعار محمدعلي بهمني خواندند که از خستگي ايشان حکايت ميکرد. جا دارد بگويم که من با تمام بيماريهاي جسمي و کهولت سن هنوز نميتوانم راحت بنشينم و مدام مشغول کار کردن هستم. من از جوانها توقع دارم که با امکاناتي که در اختيار دارند، خوش بدرخشند و در کارهايشان موفق ظاهر شوند.» در ادامه مراسم گزارش تصويري نکوداشت توران مهرزاد هنرمند پيشکسوت تئاتر کشورمان پخش شد و پس از حضور اين هنرمند روي صحنه، مدال نوشين توسط محمدرضا شجريان به او اهدا شد. سپس گزارش تصويري علي نصيريان براي حاضران پخش شد که از مرحوم خسرو شکيبايي نيز ياد شد. در ادامه فرهاد آئيش روي صحنه آمد و خاطره نخستين ديدار خود با علي نصيريان و ميزان ارادت خود را به اين هنرمند اظهار کرد. پس از صحبت آئيش، محمدرضا شجريان روي صحنه حاضر شد و ضمن عرض سلام به حضار گفت:«امشب بزرگان تئاتر و سينماي کشورمان اين افتخار را به من دادند تا مدال نوشين توسط من به آنها هديه شود، اما با توجه به اين که امشب نخستين شب اجراي کنسرت فرزندم همايون است، نميتوانم تا پايان مراسم حضور داشته باشم و براي قوت قلب او بايد عازم اين کنسرت شوم.» سپس با حضور علي نصيريان روي صحنه مدال نوشين توسط شجريان به وي اهدا شد. نصيريان پس از دريافت مدال نوشين و سپاسگذاري از انجمن نويسندگان و منتقدان خانه تئاتر ايران گفت:«در مورد خاطره فرهاد آئيش از نخستين ديدارمان و نمايشي که سالها بعد در ايران، کانادا و اروپا به همراه او اجرا کرديم، بايد بگويم که بوسهاي که در نقش پدر در آن نمايش نثار فرهاد ميکردم بوسهاي پدرانه بود که از طرف پدر فرهاد به او هديه ميکردم.» وي در ادامه افزود:«نويسندگي و نقد تئاتر بنيان هنر تئاتر است و من متاسفم که اين بخش بسيار غريب، تنها و مهجور باقي مانده است. به اعتقاد من بنيان سينما و تلويزيون ما نيز بر مبناي نويسندگي و نقد قرار دارد و اگر اين بنيان سست باشد، لطمهاي بزرگ به تئاتر وارد شده است. اين مقوله ميبايست از سوي مسئولان مورد حمايت قرار گيرد و من متاسفم که رئيس انجمن منتقدان و نويسندگان تا اين اندازه از نااميدي صحبت ميکند. در حالي که نويسندگي و نقد بايد حمايت شود، چرا که آئينه کار ماست و من از نهادهاي مرتبط با تئاتر درخواست ميکنم که حمايت جدي خود را دريغ نکنند.» پس از صحبتهاي نصيريان ايرج راد رئيس هيات مديره خانه تئاتر ايران روي صحنه حاضر شد و مدال نوشين را به شجريان اهدا کرد. شايان ذکر است جوايز بخش تجليل هنرمندان صاحب نام تئاتر کشور از طرف موسسه آموزش عالي پارسه به همراه کتابهايي از انتشارات افراز و کتاب"بهار در پاييز" استاد غلامحسين اميرخاني از طرف خانه هنرمندان ايران به ايشان اهدا شد. در ادامه اين مراسم راد گفت:«براي من حضور در مراسمي که از سه هنرمند شايسته هنرهاي نمايشي کشورمان قدرداني ميشود، افتخار بزرگي است. همين طور افتخار ميکنم که خدمت استاد شجريان هستم و اين هديه ناقابل را به ايشان ميدهم، ولي از اين بابت دلگيرم که خانه تئاتر امکانات مناسبي در اختيار ندارد تا آن گونه که بايسته است از بزرگان فرهنگ و ادب اين کشور قدرداني کند و من پاي تک تک آنها را ميبوسم.» در ادامه مراسم نمايشهاي برگزيده سال 86 انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران معرفي شد. نمايش"افرا" اثر بهرام بيضايي به عنوان نمايش سال انجمن معرفي شد و پس از پخش گزارش تصويري از اين نمايش، مائده طهماسبي از مرضيه برومند بازيگر نمايش"افرا" دعوت کرد تا به نمايندگي از سوي بهرام بيضايي روي صحنه حاضر شود و مدال نوشين را دريافت کند. برومند پس از حضور روي صحنه گفت:«خوشحالم از اين که اين اقبال نصيبم شد تا مدال نوشين را براي بهرام بيضايي ببرم و پيام ايشان را که از شمال توسط نمابر ارسال شده براي شما قرائت کنم. پيام بيضايي از اين قرار است که:"گرچه بختم نخواسته آن جا باشم، ولي دلم آن جاست و جايزه شما همواره تعهد مرا بيشتر ميکند تا براي آينده اگر فرصتي پيش آيد نمايش بهتري ارائه کنم."» پس از قرائت پيام بيضايي توسط برومند، مائده طهماسبي بخش تقدير از کارگردانان تئاتر زير 40 سال را اعلام کرد. بدين ترتيب نادر برهانيمرند براي کارگرداني نمايش"مرغابي وحشي" به عنوان کارگردان برتر سال 86 معرفي شد که جايزه او توسط آزاده انصاري به وي اهدا شد. برهانيمرند پس از دريافت نشان نوشين گفت:«لحظه باشکوهي است، نخست به خاطر اين که اين جايزه را از دست همسرم و کسي که تمام سختيهاي زندگي مرا تحمل کرده دريافت ميکنم و سپس از حضور دو بزرگوار که کساني جز فرهاد آئيش و مائده طهماسبي نيستند و سوم اين که اين جايزه ارزشمند را از دست اعضاي نويسندگان و منتقدان دريافت ميکنم و اميدوارم سال آينده نيز بتوانم اين جايزه را دريافت کنم و حسن نظر دوستان را جلب کنم.» در ادامه، گزارش تصويري از گروه تئاتر ليو پخش شد و فرهاد آئيش ضمن دعوت از حسن معجوني گفت:«به دليل فعاليتهاي تحقيقي و پژوهشي تئاتر، اين گروه به عنوان گروه برتر تئاتر سال معرفي شده است.» معجوني پس از دريافت مدال نوشين از ايرج راد گفت:«من به نمايندگي از سوي 24 عضو گروه تئاتر"ليو" روي صحنه حضور پيدا کردم و از انجمن منتقدان و نويسندگان تشکر ميکنم، چرا که حس ميکنم يک چشم وجود دارد تا فعاليتهاي ما را ببيند.» پس از صحبتهاي معجوني، محمدرسول صادقي، رئيس انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران روي صحنه حاضر شد و گفت:«عزيزي در جمع ما حضور دارد که در خانه تئاتر ايران زحمات بسيار زيادي را متحمل شده است و در برپايي جشنهاي تئاتر کليديتري نقش را دارد، در حال حاضر نيز زحمت پيگيري ساخت و ساز ساختمان جديد خانه تئاتر ايران به عهده اوست. او کسي نيست جز سهراب سليمي.» سهراب سليمي پس از حضور روي صحنه و دريافت مدال نوشين از ايرج راد گفت:«خوشحالم که اين مسئوليت ارزشمند و به معناي واقعي ماندگار به من واگذار شده است، چرا که اين نخستين ساختمان هنرمندان تئاتر کشور است که مسئوليت پيگيري و ساخت و ساز آن به من سپرده شده که براي من بسيار ارزشمند است.» در ادامه ايرج راد ـ مديرعامل خانه تئاتر ايران ـ گفت:«من از سهراب سليمي نهايت تشکر را دارم؛ چرا که همکاري صميمانهاي با ما داشته و با مشکلات زيادي روبهرو بوده است. در اين جا از انجمن نويسندگان و منتقدان خانه تئاتر نيز نهايت تشکر را دارم که بدون چشم داشت همواره قدمهاي مثبتي را برداشتهاند تا روز گذشته اين امکان وجود داشت که اين جشن برگزار نشود اما در آخرين لحظه در جلسه هيات مديره خانه تئاتر اعلام شد که اين برنامه برگزار ميشود و از حضور شما نهايت تشکر را دارم و اميدوارم محمدرسول صادقي همواره نهايت تلاش را همچون هفت سال گذشته داشته باشند.» سپس رئيس انجمن منتقدان و نويسندگان خانه تئاتر ايران روي صحنه حضور پيدا کرد و از اعضاي هيات مديره خانه تئاتر و انجمن منتقدان و نويسندگان، بهروز غريبپور و استاد غلامحسين اميرخاني تشکر و قدرداني کرد. در ادامه مراسم توسط فرهاد صفري و مقداد شاه حسيني به اجراي دونوازي تار و ساز ابداعي باژ پرداختند. در ادامه، گزارش تصويري دکتر بيژن نفيسي پخش شد و محمد محمدعلي نويسنده نامدار ادبيات معاصر روي صحنه حاضر شد و گفت:«مجلس و مکان به اعتبار کساني شکل ميگيرد که در آن جا حضور دارند. امروز از سه بزرگوار تجليل شد که در زمينه تئاتر و سينما خدمات بزرگي به کشور داشتهاند. نکتهاي که براي من که شايد نسل بعد از اين سه بزرگوار باشم حائز اهميت است اين است که اکثر غريب به اتفاق کساني که در اين مجلس حضور پيدا کردهاند افراد دست به قلم بودند و در توليد سينما و تئاتر اين کشور دست دارند.» وي در ادامه از بيژن نفيسي دعوت کرد تا روي صحنه حاضر شود و نشان نوشين به او اعطا شد. نفيسي گفت:«از دوستاني که مرا به اين جوايز مفتخر کردند تشکر ميکنم و امشب براي من شبي به ياد ماندني است، چرا که 37 سال است خبر نوشتم و 20 سال آموزش خبرنويسي دارم و حالا خودم خبر شدهام و همين برايم به يادماندني است.» در بخش ديگري از مراسم"حسن پارسايي" به عنوان خبرنگار و منتقد سال از سوي انجمن منتقدان و نويسندگان معرفي شد. در بخش پاياني مراسم"افشين خورشيدباختري" نماينده هيات داوران نيز جشن بيانيه انجمن را قرائت کرد و از اسدالله امرايي و رسول اوليازاده به عنوان اعضاي هيات داوران جهت حضور روي صحنه دعوت به عمل آمد. از جمع هيات داوران تنها مجيد رضائيان غايب بود که در سفر حج به سر ميبرد. در بخش گزارش، فرشته حبيبي، مجيد سجادي تهراني و بهزاد خاکينژاد به عنوان نامزد معرفي شدند و فرشته حبيبي رتبه نخست را دريافت کرد. در بخش گفتوگو علي قليپور، امين عظيمي، مجيد اسلامي، کيومرث مرادي، فرشته حبيبي به عنوان نامزد معرفي و از امين عظيمي به خاطر گفتوگو با محمد يعقوبي تقدير شد. علي قليپور نيز براي مصاحبه با بهرام بيضايي جايزه نخست را دريافت کرد. در بخش نقد، فروغ سجادي، مهدي نصيري، آزاده شاهميري به عنوان نامزد معرفي و از فروغ سجادي براي نقد"افرا" تقدير شد. مهدي نصيري نيز جايزه نخست را دريافت کرد. در بخش مقاله منوچهر اکبرلو، محمودرضا رحيمي و سيدجواد اشکزري به عنوان نامزد معرفي شدند و محمودرضا رحيمي رتبه نخست را دريافت کرد. در بخش يادداشت نيز عباس غفاري، هوشنمند هنرکار و محمود ناظري به عنوان نامزد معرفي شدند که محمود ناظري مورد تقدير قرار گرفت و عباس غفاري هم رتبه نخست را به خود اختصاص داد. سرانجام در بخش عکس، اعظم شادپور، سيامک زمرديمطلق و شکوفه هاشميان به عنوان نامزد معرفي و سيامک زمرديمطلق جايزه رتبه اول را دريافت کرد. گفتني است در پايان اين جشن از حضار پذيرايي به عمل آمد و تازهترين شماره مجله موسيقي قرن 21 و آلبوم اهدايي جاويد عسگري به ايشان اهدا شد.
| |||||||||||||||||||||
|
نمايشنامه از نگارش تا ثبت
گزارشي درباره تشکيل بانک نمايشنامه در ايران |






.jpg)





.jpg)
.jpg)


.jpg)




.jpg)
.jpg)




.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)

.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)


.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)


.jpg)
.jpg)






.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)