|
|
در نشست سايت ايران تئاتر با گروه نمايش"الكترا" و "رومئو و ژوليت" مطرح شد: يك پازل را كامل كرديم
شنبه 27 مرداد 1386 ساعت 1:12:00 PM تعداد بازدید: 8
|
|
پيمان شيخي: نشست سايت ايران تئاتر با اعضاي گروه نمايش"الكترا" و"رومئو و ژوليت" به كارگرداني كيومرث مرادي در تالار سايه مجموعه تئاترشهر برگزار شد. به گزارش سايت ايران تئاتر، اين نشست با حضور احمد كچهچيان(طراح صحنه)، آنكيدو دارش(آهنگساز) و محسن رستگار، نازگل نادريان، بهار كاتوزي و مهرداد ايرانمنش بازيگران اين نمايش برگزار شد. در ابتداي نشست احمد كچهچيان طراح صحنه نمايش"الكترا" درباره فعاليتش در اين بخش گفت:«من سعي كردم با كمترين اِلمان، تعريف جديدي از فضا بسازم. به اين صورت كه در دو اثر نمايشي كه با فاصله زماني 10 دقيقه اجرا ميشوند، قطعاً اين انتظار وجود ندارد كه تغييرات عمدهاي در طراحي صحنه و دكور آن صورت گيرد. به نظر من اين طراحي صحنه در نمايش"الكترا" كاملاً جوابگو است، اما در مورد نمايش"رومئو و ژوليت" با توجه به زمان كوتاهي كه در اختيار داشتيم، اين امكان وجود نداشت كه طراحي صحنه را جا به جا كنيم؛ به همين دليل بايد با كمترين اِلمان، تعريف جديدي از فضا ميساختيم. به اين ترتيب با رنگ بندي كه در صحنههاي"رومئو و ژوليت" مدرن رخ ميدهد، اين اقدام شده است. مثل وجود كنسروهاي سر ميز تا ساعت بالاي سر نوازنده ويلون سل كه در صحنه حضور دارد. رنگ بندي ميز و... كه همگي فضا را به اندازه كافي تعريف ميكند. در واقع احتياجي به اِلمان اضافهتر نبود. در جشنواره سينايا نيز طراحي صحنه نمايشهاي شركت كننده بدون اِلمان و صحنه خالي يا چند آكساسوار اجرا شد كه البته به ذات اين جشنواره بازميگشت؛ چرا كه به خاطر زمان كم به محض خالي شدن سالن، گروه نمايش بعدي در آن مستقر ميشدند.» وي در پاسخ به اين كه چرا در ايران تغيير خاصي در طراحي صحنه به وجود نيامده است، اظهار كرد:«به دليل اين كه وقتي به ايران بازگشتيم، كارها تغيير نكرد و اصلاً قصد و زمان تغيير نيز نداشتيم.» اين طراح صحنه در خصوص مقايسه طراحي صحنه اين دو نمايش با آثار شركت كننده جشنواره تئاتر سينايا گفت:«اظهار نظر من در اين خصوص شايد چندان جالب نباشد، ولي اتفاقي كه براي من مشهود بود متفاوت بودن طراحي صحنه اين دو نمايش بود. به اين معني كه هر كدام از اجراهاي اين دو نمايش مبتني بر فضا بود و اين فضاي طراحي در فضاي بازيگري، كارگرداني، نور و... در يك راستا حركت ميكرد. تمام تلاش ما اين بود كه يك فضاي مشترك به وجود بيايد و تمام اتفاقي كه در طراحي صحنه براي من وجود داشت، رفتن به سمت اين ماجرا بود كه چنين فضايي را بتوانيم بسازيم. در ادامه اين ميزگرد محسن رستگار به عنوان يكي از از بازيگران نمايشهاي"الكترا" و"رومئو و ژوليت" گفت:«از تجربياتي كه حضور در جشنواره"سينايا" براي من به همراه داشت، اين بود كه به نوعي نگرش شركت كنندگان را بسنجيم. اين كه شركت كنندگان در اين جشنواره از لحاظ آكادميك بسيار قوي بودند؛ يعني در بدن، بيان و اصول اوليه كه به صورت آكادميك براي يك بازيگر تعريف ميشود، بسيار قدرتمند بودند و در صحبتهايي كه با آنها داشتيم، متوجه شديم كه تقريباً روزانه دو تا سه ساعت تمرينات بازيگري انجام ميدهند. اين در حالي است كه ما به دليل محدوديت پلاتوها و كلاسهايمان و يا اين كه اصلاً موقعيتي به دانشجويان داده نميشود، از چنين امكاناتي برخودار نيستم.» وي در ادامه افزود:«چيزي كه براي من جالب بود اين كه متوجه شدم در كشور ما دانشجويان در هر رشتهاي خيلي زود وارد محيط حرفهاي ميشوند؛ در حالي كه دانشجويان جشنواره سينايا شايد اصلاً در كارنامه خود كار حرفهاي نداشتند و با استفاده از اتودهاي كلاسيشان در اين جشنواره حضور مييافتند. من در آن جا به لحاظ بازيگري شاهد شاخصههاي بازيگري نبودم، ولي همگي آنها داراي پتانسيلهاي خوبي بودند و به خوبي نيز هدايت شده بودند.» محسن رستگار(بازيگر نقش رومئوي مدرن) در خصوص نمايش"الكترا" و"رومئو و ژوليت" گفت:«در اين نمايش نوع رسيدن به نقشهايمان مثل يك پازل بود كه آرام آرام آن را كامل كرديم و هيچ چيز به صورت منفك در كنار كار قرار نگرفت و كاملاً به صورت تجربي عمل شد. اما فاصله زماني 10 دقيقهاي بين دو نمايش براي من فرصتي را به وجود آورد كه بتوانم فضاي نمايش"الكترا" را ترك كنم و به فضاي نمايش"رومئو و ژوليت" وارد شوم كه ته مايههاي زندگي امروزي دارد. نمايش"الكترا" كاري كاملاً متكي بر تمركز است و صد در صد بايد از انرژي و تمركز استفاده كرد كه همين امر فشار زيادي به بازيگر وارد ميكند.» نازگل نادريان(بازيگر نقش ژوليت مدرن و مادر الكتر) نيز در ادامه ميزگرد گفت:«مراحل مختلف بازي اين دو نمايش همگي در اتودهاي نمايش به دست آمد و تمرينات تمركزي كه قبل از كار انجام ميداديم، موجب ميشد كه انرژي بازيگران، طراح صحنه، آهنگساز و كارگردان نمايش با يكديگر همسو شود و به فضاي مورد نظر برسيم. در مورد تجربيات شركت در جشنواره تئاتر سيناياي روماني نيز بايد بگويم كه براي من بسيار مهم بود كه عكس العمل تماشاگراني را كه شايد با ما هيچ وجه تشابهي نداشتند، ببنيم. حضور در اين نمايش برايم تجربه خوبي به همراه داشت؛ چرا كه به من كمك كرد بتوانم خيلي سريع به تمركزي برسم كه در نمايش"الكترا" يك نقش را بازي كنم و ظرف 10 دقيقه همه چيز را از ذهنم پاك كم و براي بازي در نمايش"رومئو و ژوليت" به تمركز ديگري برسم كه هم سخت و هم شيرين بود، بهار كاتوزي(بازيگر نقش ژوليت و الكترا) نيز در ادامه با اشاره به استقبال تماشاگران روماني از نمايش گفت:«در جشنواره سيناياي روماني خلق فضاي جديدي كه در اين نمايش صورت گرفته بود، باعث شد تماشاگران ارتباط خوبي با نمايش برقرار كنند.» وي در ادامه افزود:«اين كار به چند دليل از جمله كارگردانيِ درست مورد اقبال عموم قرار گرفت. كيومرث مرادي حتي پشت صحنه اين كار را نيز كارگردان كرد. از روابط عمومي نمايش گرفته تا تبليغات و... در وحله بعدي تمامي اعضاي گروه با يكدلي كنار يكديگر قرارگرفتند كه با اين دو نمايش تجربهاي جديد داشته باشند. حاصل آن هم تمركز، فضاي جديد و يك اتفاق تازه براي خودمان بود كه پس از آن شاهد عكس العمل تماشاگر بوديم. ما خيلي خالصانه و صادقانه هر چيز كه از اين نمايش داشتيم و هر تجربهاي را كه از جشنواره سينايا كسب كرديم، جمع كرديم و روي سن حاضر شديم. بنابراين تمامي اين عوامل باعث شد تماشاگران از اين نمايش استقبال كنند.» مهرداد ايرانمنش(بازيگر نقش رومئو) در ادامه ميزگرد گفت:«چنين حركتي كه كيومرث مرادي با استفاده از بازيگران جوان و اعتماد به يك گروه نمايشي جوان انجام داد، حركتي بسيار مطلوب است.» آنكيدو دارش آهنگساز نمايش"الكترا" و"رومئو و ژوليت" در پايان ميزگرد با بيان اين كه كليت كار تئاتر محصول كاري گروهي است، گفت:«اصولاً در تئاتر به عنوان آهنگساز سعي ميكنم سر تمرينات حضور داشته باشم و اتود بزنم تا نتيجه مطلوب و نهايي حاصل شود.» در نمايش"الكترا" به ويلون سل احتياج بود؛ چرا كه سازي است كه قابليت فضاسازي دارد و در اين دو نمايش نيز نيازمند آن بوديم. البته در نمايش"رومئو و ژوليت" تصميم بر يك نوع موسيقي تكرار و ترجيحاً زنده بود كه در راستاي شكل گيري فضاي اثر به وجود آمد.»
نشست ايران تئاتر با گروه نمايش"الكترا" و "رومئو ژوليت" عكس: ناصر عرفانيان
|
Posted by پیمان شیخی @ 14:55 |
|
|
اتابک نادری در نشست مطبوعاتی تالار سنگلج اعلام کرد: استادمحمد، دژاکام و موسوی اعضای شورای تئاتر تالار سنگلج
سه شنبه 16 مرداد 1386 ساعت 2:17:00 PM تعداد بازدید: 49
|
|
پیمان شیخی: نشست مطبوعاتی تشریح برنامه های تالار سنگلج با حضور اتابک نادری(رئیس) و مهدی وِجدانی(كارشناس روابط عمومی تالار) صبح امروز در سالن انتظار تالار برگزار شد. به گزارش سایت ایران تئاتر، در ابتدای این نشست که با حضور جمعی از خبرنگاران و گزارشگران تلویزیون برگزار شد، مهدی وِجدانی كارشناسي روابط عمومی تالار سنگلج ضمن خوشامدگویی به حاضران در نشست گفت:«از اقداماتی که از ابتدای سال جاری تاکنون در تماشاخانه سنگلج صورت گرفته، می توان به اعلام فراخوان"عصری با نمایش ایرانی" اشاره کرد که مختص به گروه های نمایشی تهران است و به گروه های برگزیده نیز مبلغ 100 هزار تومان کمک هزینه اهداء می شود. همچنین برای خبرنگاران کارت ویژه در نظر گرفته ایم که از یکشنبه هفته آتی به مناسبت میلاد حضرت رسول(ص) در اختیار آنان قرار خواهد گرفت.» وی در ادامه افزود:«راه اندازی وبلاگ تماشاخانه سنگلج و ارسال اخبار به صورت"SMS" و در نهایت پیش فروش بلیط های نمایش"رویاهای رام نشده" به کارگردانی سیاوش تهمورث از دیگر اقداماتی بوده که تاکنون انجام داده ایم، مضاف بر این که به زودی نمایشگاه دائمی عکس برپا خواهیم کرد که در آن عکاسان حرفه ای تئاتر حضور خواهند داشت. طی ماه های گذشته ما از سیروس ابراهیم زاده، اکبر عبدی، سعدی افشار و یک هنرمند آذربایجانی تقدیر کرده ایم که تا پایان سال این برنامه ادامه خواهد داشت.» در ادامه، اتابک نادری(مدیر تالار سنگلج) با ارائه تاریخچه ای از افتتاح تالار گفت:«تالار سنگلج در سال 1344 همزمان با آغاز نخستین جشنواره نمایش های ایرانی افتتاح شد و در طول تاریخ حیات خود دوران های خاص فرهنگی، تاریخی و تئاتری را سپری کرده است.» نخستین نکته ای که در مورد این تماشاخانه توجه هنرمندان و خبرنگاران را به خود جلب می کند، بحث بازسازی تالار است که لازم می دانم در این جا از فعالیت های محمود فرهنگ(مدیر سابق این تماشاخانه) تشکر کنم که برای آبادانی این جا تلاش زیادی کرد و آغاز مرمت در زمان وی انجام شد. طی نشست های مختلف با دفتر عمران، این نتیجه حاصل شد که فقط صندلی ها و کف سن تماشاخانه تعویض شود، ولی به این نتیجه رسیدیم که ابتدا امکانات نور و صدا تجهیز شد و پس از آن سایر اقدامات صورت گیرد.» وی افزود:«پس از این مرحله، مرمت کف سالن، زیر سازی کف سن و اصلاح امور اداری، گیشه و ایجاد دکوراسیون مناسب و در شأن تماشاخانه و بازسازی تابلوی سر در ورودی در برنامه ما قرار دارد.» وی خاطر نشان کرد:«تاکنون بیلبوردی برای تماشاخانه سنگلج در نظر گرفته نشده، بنابراین در صدد تهیه آن هستیم تا در محوطه بیرونی برای آن فضاسازی شود. در همین راستا نیز در حال حاضر به دنبال مجوزهای مورد نیاز از شهرداری هستیم که امیدوارم به زودی به نتیجه برسیم. در مورد فعالیت های هنری نیز شورای تئاتری را برای تماشاخانه سنگلج تشکیل داده ایم که البته تالار با این پدید نا آشنا نیست و در زمان ریاست عظمت ژانتی و علی نصیریان نیز شورایی متشکل از آقایان عباس جوانمرد، عزت الله انتظامی و... وجود داشته که برنامه های سالانه این تماشاخانه را برنامه ریزی می کردند و به وسیله پنج گروه نمایشی مستقر در تماشاخانه سنگلج و اداره برنامه های تئاتر این برنامه ریزی می شده است. در حال حاضر ما شورایی متشکل از محمود استامحمد، امیر دژاکام و سیدعظیم موسوی برای این تماشاخانه در نظر گرفته ایم که در حقیقت این شورا روی تعریف هویت تماشاخانه سنگلج تأکید دارند؛ چرا که متأسفانه طی سال ها این تفکر حاکم بوده که تماشاخانه سنگلج مختص به تئاتر آئینی ـ سنتی و یا تئاتر کمدی است، در حالی که این شورا بر تئاتر ملی ـ ایرانی تأکید دارد که تئاتر آئینی ـ سنتی نیز در دایره این تعریف قرار می گیرد. تعریف ما نیز از تئاتر ملی ـ ایرانی نمایش هایی است که مبتنی بر پنج اصل فلسفه، دینی، عرفانی، علم و هنر باشد. ضمن این که این شورا در صدد تهیه فهرست هنرمندانی است که در تئاتر ایران تعریف شده اند؛ افرادی همچون اسماعیل خلج، هادی مرزبان و... که البته از میان هنرمندان جوان نیز افرادی انتخاب خواهند شد.» وی با تقسیم فعالیت ها و اجراهای تالار سنگلج به دو بخش اصلی و فرعی توضیح داد:«اجراهای اصلی مختص به هنرمندان شناخته شده و فعال تئاتر است و اجراهای فرعی مربوط به هنرمندان تجربی، جوان و گروه های شهرستانی است.» نادری با اشاره به ایجاد فصل تعطیلی تئاتر در تماشاخانه سنگلج اظهار کرد:«در تئاتر حرفه ای دنیا یک فصل از سال برای تعطیلی در نظر گرفته می شود. بر همین مبنا شورای تماشاخانه سنگلج تصمیم دارد مطابق با استانداردهای جهانی یک فصل از سال را به عنوان فصل تعطیلی تئاتر مشخص کند تا هنرمندان در این تعطیلات استراحت کنند و یا در پروژه های تصویری حضور پیدا کنند، پرسنل نیز فرصت استراحت و تجدید قوا داشته باشند و مدیران نیز مجال مرمت، بازسازی و برنامه ریزی پیدا کنند.» رئیس تماشاخانه سنگلج در ادامه گفت:«طی ماه های گذشته در این تالار، برای 25 گروه نمایشی امکان تمرین به وجود آورده و شورا نیز 20 اثر نمایشی را به صورت متن و فیلم بررسی کرده است. همچنین میزبان جشنواره تئاتر بانوان بوده و در حال حاضر نیز نمایش"رویاهای رام نشده" توسط سیاوش تهمورث برای اجرا به مرحله تولید رسیده است. برای برنامه های آتی نیز داوود فتحعلی بیگی و فرناز بهزادی نیز در نوبت اجرا در تماشاخانه سنگلج قرار گرفته اند. همچنین از داریوش ارجمند برای اجرای نمایش دعوت کرده ایم که ایشان نیز پذیرفته اند.» وی در مورد بودجه تماشاخانه سنگلج و سایر تغییراتی که در تالار صورت گرفته، گفت:«بودجه سال 85 این تماشاخانه مبلغ 80 میلیون تومان بوده که امسال به 180 میلیون تومان ارتقاء پیدا کرده و جای خوشحالی است که دفتر عمران نهایت همکاری را با ما داشته است.» در حاشيه سياوش تهمورث در حاشيه نشست خبري تشريح برنامه سالانه تماشاخانه سنگلج، در مورد نمايش"روياهاي رام نشده" گفت:«قرار بر اين بود كه نمايش"روياهاي رام نشده" 15 مرداد ماه اجراي خود را آغاز كند، اما به دليل اين كه دكور اين نمايش تا اين لحظه آماده نشده، اجراي آن به 23 مرداد موكول شد.» وي در ادامه افزود:«اين نمايش، نمايشي قهوهخانهاي است كه كاراكترهاي آن نقشهاي خود را اجراميكنند و از صحنه خارج ميشوند.» وي با بيان اين كه: «من معتقدم اگر رويا نداشته باشيم، هدفي نداريم» تصريح كرد:«زماني كه هدفمند نباشيم، هويت نداريم. ما هويتمان را از دست دادهايم و انسان بدون گذشته نميتواند آينده داشته باشد.» تهمورث در پاسخ به خبرنگار سايت ايران تئاتر مبني بر اين كه تا چه اندازه در متن اصلي تغيير ايجاد كرده، گفت:«من طرح كلي نمايش را براي ايوب آقاخاني تعريف كردم و او اين متن را نوشت، اما آن چه مهم است اين كه اگر من متن شكسپير را هم اجرا كنم، مطمئناً با توجه به اين كه به ماهيت آن لطمه وارد نشود، در آن دخل و تصرف ميكنم. در اين نمايش نيز به متن اصلي خيلي چيزها اضافه كردهام؛ چرا كه به دنبال هويت هستم. به دنبال هدفمنديهايي هستم كه در حال از دست رفتن هستند.» وي در ادامه افزود:«در حدود سه دهه قبل، بيشتر روي متون كلاسيك كار ميكردم، ولي در حال حاضر به اين نتيجه رسيدهام كه بايد نسبت را حفظ كرد.» تهمورث در مورد اجراي اين نمايش در تماشاخانه سنگلج گفت:«در ابتدا تالار اصلي مجموعه تئاترشهر را در نظر گرفته بودم، اما با اجراي اين نمايش در تالار چهارسو موافقت شد. در نهايت تصميم گرفتم با توجه به علاقهاي كه به تماشاخانه سنگلج دارم، اين جا را براي اجرا در نظر بگيرم.»
|
Posted by پیمان شیخی @ 15:7 |
آغاز تمرینات نمایش"سه گانه میتراس" از بخش فنی و هنری
این نمایش با نگاه جدیدی نسبت به کارهای گذشته، آثار ملی ایرانی را مرور می کند و در سه زمان گذشته، حال و آینده می گذرد [ ادامه ]
شنبه 13 مرداد 1386 ساعت 1:21:00 PM تعداد بازدید: 40
Posted by پیمان شیخی @ 12:22 |
|
نشست مطبوعاتی سمفونی"رسول عشق و امید" برگزار شد لوریس چکناواریان: جای تأسف است که به موسیقی مذهبی توجه کمتری داریم
دوشنبه 1 مرداد 1386 ساعت 2:31:00 PM تعداد بازدید: 25
|
|
پیمان شیخی: نشست مطبوعاتی سمفونی"رسول عشق و امید" با حضور لوریس چکناواریان، مهدی مسعود شاهی و سیدمهدی شجاعی در تالار وحدت برگزار شد. به گزارش سایت ایران تئاتر، در ابتدای این نشست، مسعود شاهی(رئیس بنیاد رودکی) با اشاره به همکاری بنیاد رودکی، دفتر امور موسیقی با مرکز هنرهای نمایشی گفت:«با به وجود آمدن این همکاری، توانستیم اثری با مشخصه های جهانی و با بهره گیری از هنرمندان بزرگ به وجود آوریم که امیدواریم بتواند در فرهنگ و هنر کشور تأثیر بسزایی بگذارد.» لوریس چکناواریان آهنگساز سمفونی"رسول عشق و امید" نیز در ادامه گفت:«تاکنون برای خیلی ها این پرسش به وجود آمده که با وجود این که من از اقلیت مذهبی ایران هستم چگونه دست به ساخت اثری موسیقایی در مورد حضرت محمد(ص) زده ام. در این جا باید بگویم، درست است که من اقلیتم، ولی در وهله نخست یک ایرانی هستم و با فرهنگ ایرانی بزرگ شده ام. این برای من ثروت بزرگی محسوب می شود که با دو دنیای مختلف رشد کرده ام. من از دوران کودکی علاقه زیادی به موسیقی مذهبی داشتم تا جایی که وقتی اپرای"رستم و سهراب" را نوشتم، می دانستم باید اثری ملی به وجود بیاید و باید تمام هنرهای ملی مان را در آن بگنجانم.» وی در ادامه افزود:«من به عنوان یک ایرانی که با این سنت بزرگ شده ام، قصد داشتم مفاهیم مذهبی کشورمان را در زبانی کلاسیک بسازم تا همه مردم دنیا آن را بفهمند. این کار هم اولین بار در دهه فجر اجرا شد که از آهنگسازان مختلفی در آن استفاده کردم. طی این مدت نیز 12 قطعه به نام سویت"رسول عشق و امید" نوشتم که به حضرت مسیح(ع)، حضرت محمد(ص)، حضرت علی(ع)، امام حسین(ع) و امام زمان(عج) می پردازد و داستان حماسی و مذهبی را به تصویر می کشد که سیدمهدی شجاعی آن را به خوبی نوشته است.» چکناواریان خاطر نشان کرد:«گروه ارکستر این اثر متشکل از 80 نوازنده و گروه کُرال آن متشکل از 60 نفر از اعضای گروه کُر دفتر موسیقی است که در حال حاضر مشغول تمرین و آماده سازی کار هستند و امیدوارم تا 19 مرداد ماه این سمفونی آماده شود.» چکناواریان در پاسخ به پرسش خبرنگار سایت ایران تئاتر مبنی بر این که از چه سبک های موسیقی در این اثر استفاده شده، اظهار کرد:«اساس موسیقی این اثر بر پایه مذهبی خودمان است، ولی با برداشت کامل سبک منحصر به خودم. در حقیقت چیزی را که خودم از موسیقی مذهبی برداشت کرده و شنیده ام در این اثر انعکاس داده ام؛ به گونه ای که کار براساس آثار موسیقی ملی و مذهبی و با استفاده از دستگاه های موسیقی کشورمان آماده شده است. همچنین از آهنگ های مذهبی ایرانی به صورت ارکسترال و کرال بهره گرفته ام.» پس از صحبت چکناواریان، مهدی مسعودشاهی پیشنهاد داد خبرنگاران بتوانند با هماهنگی روابط عمومی تالار وحدت در تمرینات حضور پیدا کرده و به منظور انعکاس اخبار به شکل مطلوب تری عمل کنند.» وی در ادامه گفت:«این اثر با همت لوریس چکناواریان اثری کامل محسوب می شود که با توجه به پیام چند گونه اش با محوریت رسالت پیامبر اسلام آماده اجرا خواهد شد.» چکناواریان نیز با اشاره به این که در خارج از ایران گونه مختلف موسیقی مذهبی وجود دارد، گفت:«جای تأسف است که ما به موسیقی مذهبی توجه کمتری داریم.» سیدمهدی شجاعی نویسنده اثر سمفونی"رسول عشق و امید" نیز در پایان گفت:«هر یک از شاخه های هنر ابتدا با حس مخاطب سر و کار دارند و پس از آن سعی دارند بر اندیشه او تأثیر بگذارند. حال اگر بشود به نوعی هنرهای مختلف را با یکدیگر ترکیب کرد که زمینه ها و ابعاد مختلف حس مخاطب را درگیر کنیم، مطلوب تر است. در این اثر اساس اصلی کاربر ادبیات و موسیقی است، ولی ما سعی کردیم با استفاده از حرکات موزون، نور، تصاویر سینمایی و... کار جذاب تر و تأثیرگذارتر شود.» وی در پایان خاطر نشان کرد:«به احترام لوریس چکناواریان که آهنگسازی اثری در خصوص حضرت محمد(ص) را به عهده گرفته، داستان نمایش را از تولد حضرت مسیح(ع) آغاز کرده ایم.» سمفونی"عشق و امید" مرداد ماه به مدت پنج شب در تالار وحدت اجرا می شود. |
Posted by پیمان شیخی @ 11:19 |
كجايند، چه ميكنند؟
اسماعيل داورفر از كمبود سالنهاي تئاتري نگران است
داورفر با ابراز اميدواري نسبت به ساخت تالارهاي نمايشي اظهار كرد: بايد شرايطي فراهم شود كه تعداد تالارهاي نمايشيمان با ميزان جمعيت كشور همخوان باشد؛ چرا كه تئاتر موجب ارتقاي فرهنگ مردم ميشود. تئاتر مقولهاي آموزشي براي مردم است و تا جايي كه بزرگان ميگويند هرگاه ميخواهيد با تاريخ يك كشور آشنا شويد به موزههاي آن مراجعه كنيد و اگر قصد آشنايي با فرهنگ يك كشور را داريد به سالنهاي تئاتري آن برويد. [ ادامه ]
دوشنبه 1 مرداد 1386 ساعت 1:11:00 PM تعداد بازدید: 9
Posted by پیمان شیخی @ 11:17 |